琵琶天后吴玉霞让老曲焕发新声

　　广州日报：如今许多演奏都讲究乐器混搭，你做过类似尝试吗？

　　吴玉霞：在演奏琵琶独奏曲《送我一支玫瑰花》时，我以琵琶与手鼓的形式进行全新演绎，琵琶原本欢快、明朗的风格在充满阳刚气的打击乐的衬托下，凸现出阴柔、婉约的美感，给观众带来不同以往的艺术体验。

　　广州日报：能否举例谈谈如何把握音乐作品的性格特征？

　　吴玉霞：比如经典名曲《十面埋伏》是以气势和张力取胜，曲中有很多技巧，特别是模拟战争中的厮杀，需要大量的噪音和表达手段，我采用的是武曲武弹的方式。如何处理和恰当运用乐音和噪音，将这首乐曲的意境表达出来，需要演奏者具备很强的控制力和感召力。

　　在演奏方面除了手上的力度、速度和气息控制，还需要将具有标题性音乐的叙事性通过理性归类，形成战前、战中、战后的格局，达到身临其境之音效。艺术表达到一定层次，更多展现的是悟性。

　　讲究技道合一

　　广州日报：你曾说过，匠人“重技术轻艺术”，俗称“有技无道”，名家则讲究“有技有道”。怎么才能做到既有技又有道？

　　吴玉霞：道是一种对艺术追求的境界，也是审美理念的传递，需要胸怀和用心地体悟。我对姊妹艺术充满兴趣，成长道路中并不局限于单纯的琵琶学习。我觉得从歌剧、舞剧、交响乐、话剧等姊妹艺术中汲取营养是学习艺术感悟人生重要的途径。

　　广州日报：能谈谈你艺术道路上哪些东西对你琴艺方面有所帮助？

　　吴玉霞：早年《傅雷家书》让我懂得艺术的表达是具有多样性的，如何保持艺术魅力，首先需要具有对艺术追求的执著精神。这本书从我十七八岁起就伴随我多年，弗洛伊德的书籍则让我领悟到人格中的宽容、理解和体贴。美国现代舞蹈家邓肯早年所接受的良好教育以及创作理念，对我日后的艺术创作亦产生过很大影响。

　　在专业学习上，无论是在上海的启蒙老师卫祖光、杨承业，还是到北京后随刘德海、李光华、陈泽民、李光祖等名家学习，老师的教诲和艺术观念对我都产生不同程度的影响和作用。

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