王珑把民乐演变为雅乐

　　和奉父母之命修习扬琴不同，王珑读大一时自己决定拜李祥霆为师，修习古琴，而她从一个民乐演奏员转变为一个民乐品牌创建者，也是因为古琴的触动——2007年夏末秋初，她的老师李祥霆带着那张千年唐琴九霄环佩来上海参加活动，节目由李祥霆和舞蹈家金星共同表演。演出结束时已经晚上11点了，直言快语的金星跑来跟她讲：“古琴魅力太大了！你好好把古琴发扬吧，像你老师一样。扬琴好比农民翻身，古琴是高雅深厚的文化。”金星的这番话让王珑很郁闷。毕竟，扬琴是自己儿时初学的第一件乐器，它本身更是个世界性的乐器，在美国、欧洲、伊斯兰国家都有扬琴，它其实很西洋化，还是古钢琴的鼻祖。怎么现在反而成“农民”乐器了呢？

　　琢磨了很久，王珑想出了点眉目。“上世纪50年代我们民乐热火朝天，是个人都会吹笛子、拉二胡、打扬琴。那时候民乐的演奏家作曲家一批批涌现，推动了民族音乐的发展。但是到了上世纪80年代，流行音乐进入，民乐只留下了它的‘人民公社’式的形象，被冷落了很久。上世纪90年代末，有人为了寻求市场，又开始把民乐通俗化，如各个乐坊的出现，新民乐的出现。”王珑在她的博客中写道，“这二三十年失去的是几代观众，如何有效推广民族音乐，从我个人做起吧。”就是在这一年，她策划了雅乐长年驻场演出。

　　音乐之美+服饰之美+仪态之美

　　民乐也有黄牛炒价

　　2008年起在东方艺术中心做驻场演出的“东方魅力女子雅乐”其实早在2003年就已经诞生。香港中乐团前首席二胡谭耀宗一直想做出一个女子乐团，强调民乐的精致优美，把传统音乐恢复根本面貌，是小空间的室内乐形式。“当前中国民乐，不缺好演员，唯缺市场运作的眼光。”谭耀宗找来扬琴演奏家王珑、二胡演奏家马向华等一些在业内小有名气的青年女演奏家，组建了这支传统的雅乐组合。“我们的目标主要是对传统民乐做更精致的演绎。”在演艺市场中摸索了5年之后，王珑认为，小打小闹不成气候，左演一场右演一场难以令演奏者有归属感，对于观众来说，无非是看了一场又一场的商演，就算单场演出效果再好，也不能对民乐有整体的品牌认知。

　　在没有政府一分钱投入、没有任何政策优惠的情况下，在市场中运作一个传统文化品牌，王珑说“很辛苦、很难”，特别是在刚开始没什么观众的时候，演奏者很灰心。但整个乐团还是坚持着服装找专人设计，在保持中式仕女服的基本特征外融入古典元素和时尚设计；音乐和舞台环境营造方面，也突出精美和精致。这就是王珑极力追求的“音乐之美+服饰之美+仪态之美”，小小的演奏厅，舞台距离观众很近，一次演出像是一场雅集，音乐在人们的呼吸中流动。60岁的老太太看了说：哎呦，怎么那么好看呀。有了口碑之后，台下还逐渐出现了越来越多的小青年和金发碧眼的老外。

　　第二个演出季，形式也从原来的单一乐团长年驻演，变为更开放性的“海上雅乐”——王珑的“海上·雅乐”已不仅仅是一个组合的名字，而已成为一个民族音乐驻演品牌——她开始从全国各地邀请名家登台献演。

　　去年年末，她的老师李祥霆从北京赶来，穿着长衫登陆东艺舞台，为这一品牌添上浓墨重彩的一笔。几曲古琴曲之后，演出进入大师互动环节。入场前，很多观众应邀将即兴命题弹奏及吟唱的诗词投入票箱，经现场观众抽取，李祥霆即兴弹奏了观众的命题作文——选自老子《道德经》的“天地不仁，以万物为刍狗”以及“雪霁”。即兴吟唱环节，观众抽出的纸条要求大师即兴吟唱关汉卿的元曲《双调·沉醉东风》中的词句。李祥霆沉吟片刻谱曲吟唱，婉转的曲调令全场鸦雀无声。一曲完毕，他意犹未尽，突然调弦转调，二次演绎了关汉卿的这曲《沉醉东风》，惊艳全场。该场演出虽然在之前一周加卖10张加座票，但仍不能满足观众需求，场外“黄牛”更将300元一张的VIP票炒到了1000元一张。

　　唯美之外

　　传统艺术需得到更多展现

　　今年初，“海上·雅乐”又得到二胡大家闵惠芬的支持。老人家特别策划了一场妙趣横生的“动物音乐会”，和观众互动。此前，王珑就多次跟随闵惠芬到各地演出。在建德的一场演出，开场是当地老年大学的“无名民族乐团”的节目，他们的水平如闵老师所说，相当不错，不能小看；跟随闵老师去江苏江阴刘天华的故乡参加的一个活动，则让王珑更加真切地感受到，民乐的精髓在民间。

　　那是纪念刘天华的一次长三角地区民间音乐汇演，大家义务参演，没有报酬。“这些演员除了上海音乐学院这支演奏队伍，闵慧芬老师和我们几个，其他都是业余演奏员，但精神和水平令人敬佩。上海松江文化馆有一个很不错的民乐队，二胡声部的年龄在50岁左右，整体来说是前辈们。我从来没听到过那么纯朴、和谐、自然的传统音乐。这些是我们学院里走出来的学生不曾听到的，是我们学院里培养出的演奏家身上找不到的。”王珑反观自己十几年的学校教育，感觉所接受的训练大多是程式化的，“十几年后，学成毕业，我们有好的技术、高的理论、成熟的音乐，却没有传承下民间的精粹。传统音乐虽然是很规矩严格的，但我们忽略了它的民间性。”

　　她进而提到，现在的民族音乐演奏家，是在一个西式化的环境里成长起来的。他们在演奏技术上超越了前辈，却远远没有了解民间艺术这门大课。“我在想，现在我做的雅乐其实也没有把真正民间的精粹体现出来。大家看过我们雅乐演出的都觉得好看、好听，很值得，这是因为我们做到了唯美，是满足了观众最初级的要求。我想下一步，应该把中国民间艺术在舞台上原汁原味地展现。保存下来的已经不多，应该展现它。年轻的艺术家要好好体会它。比如，评弹、布袋戏……”
 

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