毕业后的无奈，艺术之光照不进现实

　　
　　就业频遭警示
　　
　　生存压力几乎是每一个大学毕业生面临的问题，艺术类尤其是纯艺术类学生的就业压力更显突出。中国社科院2009年《社会蓝皮书》中的就业调查结果显示，在大学生就业率最低的几个专业中，艺术类专业首当其冲。
　　
　　一位不愿具名的中央美院教师告诉《艺术评论》，2011年毕业的央美本科生、研究生就业率分别约为80%和87%(含自由职业)，签约率分别约为40%和60%，不过造型学院下设的油画、版画、雕塑、壁画专业，每个专业的签约人数不足10人。
　　
　　今年2月初，上海市教委就对18个连续3年以上签约率低的专业发出“预警”，艺术设计专业上榜。上海市教委高教处傅建勤告诉《艺术评论》，上海共有19所高校开设了艺术设计这门学科，2011年毕业生人数为2840名，签约率为61.97%，低于所属文学学科67.2%的签约率，且部分学校的签约率不足18%。
　　
　　上海戏剧学院艺术设计专业孙祥明老师说：“1978年恢复高考后，上海仅有戏剧学院、上海师范大学和轻工业专科学校这3所学校设有美术专业，考入的学生都是绘画基本功非常扎实的学生，但这些年，开设美术类专业的学校泛滥，几乎是能开的都开了，扩招以后，数理化成绩不好的学生也突击学习考美术专业。”
　　
　　傅建勤向《艺术评论》表示，上海目前开设美术类专业的高校存在严重的同质化现象，课程设置、教育模式、专业定位相似度高，缺乏个性，培养的学生数量远超出社会需求，扩招导致生源质量下降，艺术考试方式缺乏规范性，师资队伍中博士比例偏低，现有教师数量难以满足艺术教育小班化、一对一、工作室模式的要求等原因，都是目前高校美术类专业面临的问题。市教委在2010年初已对高校艺术类专业发出内部预警，2012年初首次公开预警，希望得到社会、学校和学生更多的重视和调整。
　　
　　上海师范大学美术学院2012年计划招收139名新生，其中艺术设计专业招生人数最多，为80人，绘画(书画)专业仅招收6人。上师大美术学院教授邵琦认为，中国画本身不具有实用性功能，需要相当的诗词文学修养和传统文化积淀，这些积累不是几年的学校教育可以完成的，毕业后短时间内也很难将专业转化为职业来支持生存，“据我所知，毕业后坚持画中国画的学生不多。” 学不到点、靠画养不活自己、作品无法作为商品进入市场等原因，成为中国画专业毕业生选择离开的几种主要原因，能够坚持下来的是那些早已经过岁月磨砺且不改初衷的人。
　　
　　1985年从四川美院国画系毕业后，杨学宁成为《四川日报》的美术编辑，当时该报每周有一版书画专刊《美术天地》，介绍四川的美术人物与作品，杨学宁在工作中没有丢失对绘画的敏感和喜爱，7年后重拾画笔至今不辍。他的同学张晓畅，上世纪90年代赴美国旧金山，生活的压力曾迫使他成为大货车司机，甚至既当司机又当搬运工，度过将近10年的艰苦生活，但他将水彩画创作坚持下来并形成其特色。
　　
　　杨学宁告诉《艺术评论》，26年前一同毕业的有12名同学，6人留校任教坚持创作至今，其余6人中有2人坚持创作，“尽管也面临生存压力，但那个年代物质生活相对简单，除了吃饭、睡觉，绘画可以一直带在手边。但现在从川美毕业后到报社来的学生，在工作之余坚持创作就很难，不同时代人的生存方式不一样了。”
　　
　　美院教育 与学生期待有差距
　　
　　不少美术类学生坦承，当年报考美术类专业，带有很大的盲目性，选择专业时往往挑选热门、方便求职的专业。有些的确喜欢绘画、考入纯艺术类专业的学生，对艺术究竟是什么，只抱着模糊的概念。那么，四年本科教育是否能满足那些抱有期待和热忱的学生们?
　　
　　龚旭告诉《艺术评论》，美院教育与我们的期待不匹配，“就我个人看法，油画系4年本科没有给人明确的概念，关于艺术到底是什么。大一、大二如果还有纯真的梦想，那么到了大三，同学的想法开始转变，认为艺术是比较虚的东西，开始考虑什么方式来钱更快。为了赚钱，可以忙着开培训班，连课都不上了。” 他认为，美院中九成学生在四年间逐渐认清艺术与现实的差距，并变得越发现实。
　　
　　社会现实和媒体舆论不断强化的艺术生就业压力，对校园的渗透力是显著的。刚刚摆脱了升学的困扰，有的学生一上大学就想到失业问题，以至于没有心思沉下来完成本科阶段的知识积累，到了毕业时又迎来更大的困惑，社会现实与想象的距离越发拉开。中国美院教师王犁一直在思考学生就业不理想的深层原因，他认为，“处在这个年龄段的学生，较多受包括家长在内的社会的影响，而社会中普遍存在实用主义的观念。现在的父母不要求孩子成名成家，只希望孩子的生活幸福、平稳。人有时是容易走极端的，不当什么家就会反向落入平庸。学生面对就业困难时又缺乏独立判断力，主动思考究竟什么是幸福生活。”王犁常与学生分享他的幸福观——充满希望的、由自己决定的、通过长期艰辛奋斗后得到的生活才是幸福快乐的生活。
　　
　　在王犁看来，那些毕业后坚持艺术道路的学生是拥有底线的理想主义者，“理想主义既不能过分夸大，也不能轻视。大学期间，是一个人树立价值观、确立自己底线的过程。有了底线，即使高不成也不至于变得过于世俗。在基本生活能保证的情况下，拥有底线的理想主义者会坚持走在艺术道路上。”
　　
　　毕业已有两年的龚旭较为满意当下的状态——以教课和接活儿来补贴纯艺术创作，即便绘画几乎不带来收益他也会一直坚持下去，近两年选择在杭州这个相对安静的城市中完成架上、影像等创作计划。当被问及作为过来人，认为美院艺术教育有何改进空间时，他对记者表示，“希望学校带给学生更多对艺术整体的认识而不单是技术方面的教育，同时希望老师教一些通过艺术来生存的方法，让学生了解维持艺术生命的途径，而不是单纯的学术教育。”

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