当代著名琵琶天王——张强

　　韵 注重余韵留白而不苍白

　　广州日报：您曾成功诠释过盛宗亮的《南京！南京！》、谭盾的《琵琶与弦乐队协奏曲》，演奏这些现代作品和古典名曲有什么不同，是否需要加入一些现代情怀、现代技法？

　　张强：民乐讲究韵，把技巧融入音乐是很难的，主要靠经验。我会经常听些老唱片，一些琵琶老先生留下的音响资料，例如阿炳的。虽然几十年前的民乐技术远不如今天，但他们演绎的那种味道，是现代演奏者很难做到的。

　　传统琵琶在左手行韵中产生美感，而现在右手的技巧千变万化，讲求速度、利落，新技术的开放、丰富，可以说到了令人惊奇的地步。例如刘德海从上世纪80年代开始，发明的“反弹”技法，即像吉他一样往里弹，从训练角度讲并不难，但延伸出多种指法、组合，创造了传统正弹所无法完成的声响效果。

　　广州日报：对《霸王卸甲》、《十面埋伏》等琵琶名曲的演绎，您有什么独特的心得吗？

　　张强：例如《十面埋伏》，它的可变性很大，每个人都有一个不同版本，甚至同一个人的每一次演奏都不一样。有人突出场面，有人强调技术；不同性别的演奏家往往也不同，男性会更刚强。而我的版本是在“汪派”的基础上进行了一些删改，注重结构感，音乐层次清晰。又如《霸王卸甲》，我同样延续了“汪派”的质朴，不寻求大起大落，在平铺直叙中给人以规整感。

　　广州日报：这么多年，有没有曾让您觉得难的作品？

　　张强：正如拉《流浪者》容易拉《二泉映月》不容易；肖邦、李斯特好弹，莫扎特、巴赫不复杂却很难弹一样，琵琶的现代作品往往难在一种技术，练好了就能攻克。相对而言，我觉得传统乐曲更难。例如《海青拿天鹅》，音乐篇幅长、段落多、技术复杂；又如《月儿高》、《平沙落雁》，结构很多起承转合，气息、段落、指法的使用、速度的变化都很讲究，尤其是单音余韵，留白而不能苍白，让人往往难以上手，如果是一串音，反而好弹了。

　　广州日报：您曾参与录制了《风月》、《大宅门》等许多电影、电视剧的音乐，用美妙的乐音为这些作品烘托出气氛，录制这些音乐和平时做音乐会的演出有什么不同的讲究？

　　张强：环境和背景不一样，作曲家提供的往往是速度和旋律线条，要把符合乐曲线条的技术编进去，就像给有底的画上色。此外，麦克风是一个放大镜，它会把演奏者的优缺点都突显出来，而舞台往往不行。我很喜欢将录音棚当作自己的镜子，技术运用是否合适、合理都可以到那里去验证。

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