“音乐剧疯子”李盾谈创作：世界第三种音乐剧

李盾和《爱上邓丽君》的主创

　　“一味地引进《妈妈咪呀！》是‘引狼入室’，这会把我们的文化抹平。韩国和日本的历史鲜明地摆在我们面前，但是我们却正在做着这样的事情，这等于在接受别人的文化侵略。中国的演出公司应该把中国文化带出去。这个时候该是我们的音乐剧唱国歌的时候了！”

　　作为舶来品，民族性与世界性的问题是音乐剧的重要内质。在李盾看来，如今做任何事情一定要具有世界性的视野，要融合、包容和理解，不能闭门造车。“我20年前开始做音乐剧时就始终铭记齐白石老人的那句：‘学我者生，似我者死’。坚持决不描红，我要把音乐剧的神韵融入我的血脉，重新创作出自己的作品，树立中国音乐剧的标准。实际上我在引进一种手段，为把中国的作品变成国际的能消费的产品建立一个标准，建立一个中国娱乐的流水线。”在具体创作上，李盾总会援用百老汇的创作团队，讲述中国故事、塑造中国精神。“但是每一个创作我都会加入一些中国的创作人员，希望以后慢慢地‘换血’。”这里似可窥到他为最终实现音乐剧真正本土化的阶段性策略。

　　引领：“如果顺势审美，就是历史性的灾难”

　　对李盾的采访是在他指导团队进行下一部魔术音乐剧《王牌游戏》首次联排的间隙中穿插完成的，这让记者多侧面地了解到了这位音乐剧制作人闲暇与工作的多种状态，也多了份对他作品风格的了解。在当下常遭诟病的“娱乐至死”的大众文化消费趋势中，李盾有意在作品中注入的诸多笑点是顺势而为、取悦大众还是另有意味？言语间他对艺术与娱乐关系的理解，以及做音乐剧的用心了然呈现。

　　“我觉得任何一个时代，审美是需要引领的，如果顺势审美，就是历史性的灾难。”李盾认为，娱乐分很多种，不是找到一个笑点乐了即可，而一定要有对生命的一种提醒。“幽默是一种娱乐，但它是高级的、回味的。”他指出，像“文革”时期，以及充斥当下社会的诸如二人转中的某些低级趣味的东西都是一种审美倒退，顺势这样的审美就是人性以及人类文明的退化。今天的时代，需要找到一种符合国际性的、符合我们经济条件和社会地位的大众娱乐形式。而在李盾眼里，音乐剧正是符合这种要求的艺术形式。他希望用音乐剧这种大众容易接受的艺术形式对大众的审美起到一种引领作用。

　　李盾直言，现在市场上很多所谓的音乐剧是以话剧的形式讲故事，音乐只是穿插其中，或者是在杂技中加点音乐而已，这是对观众的误导。音乐剧应当是在音乐当中叙事，每个人物都要有强烈的音乐性格，每段剧情、每个细节都要在音乐的节奏上。实际上真正的音乐剧是既雅且俗的一种再大众不过的艺术形式了，在美国被称作“现场娱乐”。而李盾多年努力正是要在雅与俗之间寻找一个平衡点。

　　“我1988年就开始研究音乐剧，《白蛇传》《西施》《蝶》《爱上邓丽君》等，都是我将无数部国际上成功的音乐剧拆开来研究而得。最后我发现，百老汇的音乐剧太娱乐了，伦敦西区的音乐剧太艺术了，中间给了我一个空隙，我一定要抓住这个空隙，综合二者之间的感觉，创作出世界上第三种音乐剧。”

　　“我做音乐剧的目的就是美育。我要营造都市文化，希望大家走出剧院时，能获得一点点真情、一点点感动、一点点快乐，洗涤一下，清醒一回，哪怕一秒钟也好！”李盾这样说道，带着他惯有的激情。

　　说起“音乐剧疯子”的绰号，李盾说：“为一件事疯了的人容易比没疯的人更早达到！”

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