让演奏成为一个故事

 　　【神州乐器网讯】眼前的这位容貌靓丽，手持二胡，着一身红色演出服，站在舞台中央的高挑女士，用《诗经》里的“巧笑倩兮，美目盼兮”形容一点也不为过。舞台上，伴舞演员在她或婉转悠扬、或热情奔放的二胡音乐中翩翩起舞，而她则沉浸在自己的二胡乐曲中……演奏到高潮处，她还随着二胡一起舞动。最让人称奇的是这位女士居然还会一展歌喉，让演奏和演唱两种艺术在她的演出中得到了融合。这声情并茂的演出方式打动了现场的每位观众，演出结束台下响起此起彼伏的掌声……

　　以上就是吉林省交响乐团民族乐团青年二胡演奏家杨明女士演出《送我一支玫瑰花》时候的盛况。台上的她秀发飘飘，活力四射，台下的她秀外慧中，气质优雅。她采用站立式二胡演奏方式，肢体随着音乐自然摆动;由她设计的“站立式二胡演奏固定钩”曾获得了国家实用新型专利;她倾心培养学生，她教授的学生考入了中央音乐学院及全国各大高等院校的音乐殿堂。

　　藉着“和谐中国”第七届全国青少年才艺大赛吉林赛区决赛的契机，我见到了担任本次大赛评委的杨明女士。杨明女士略施粉黛，一双大眼睛炯炯有神，关于二胡演奏，关于比赛，杨明女士有她自己的见解。

　　记者：杨明老师，您对举办诸如青少年才艺大赛这样的比赛是怎么看的?

　　杨明：我认为这种比赛搞得很好，它给喜欢艺术的孩子们提供了一个展示才艺与成长进步的平台。艺术是需要展示的，是要唱给人听，演给人看的，这样的比赛就是要为他们搭建一个平台，像央视的青歌赛、星光大道、浙江台的中国好声音等栏目都是这样的平台，让阿宝、凤凰传奇等一批新人脱颖而出。现在全社会在为孩子减负的同时，家长们更注重孩子综合素质的培养，很多的孩子在业余时间都学习声乐和二胡、琵琶等乐器的演奏，在使学生掌握一两门艺术专长的同时、增强艺术修养和审美能力，组织演出和比赛就是要给他们创造展示的机会，像这次比赛就有几岁大的小选手走上台来用他们稚嫩却精彩的表演深深地感动着评委与观众，有些学二胡的孩子才学琴一两年就把曲子拉得很准，而且对乐曲情感的把握也很到位，可以说使很多小选手的音乐天赋得到了充分展示。

　　记者：杨明老师，您从小就喜欢二胡音乐，那么与二胡结缘对你的人生有何改变?

　　杨明：我很庆幸今生与二胡结缘，是二胡变了我人生的态度。二胡是很有代表性的中国乐器，在它的身上彰显着中国文化的含蓄与深沉，博大与精深。在我学习二胡演奏同时也悟到了做事与做人的真谛。我是典型的外向型性格，有时略显张扬与浮躁，在学习、演奏二胡的过程让我不断沉淀。我觉得，如果要在二胡技艺上有很深的造诣，就要深入了解中国文化的内涵，增强自身的文化修养，让自己成为一个底蕴深厚、品格高尚的人。

　　记者：杨明老师，您的二胡演奏与传统的二胡演奏有哪些差异?

　　杨明：我在教学中一直告诉我的学生“我们是演奏二胡，不是拉二胡，你上台的步伐，举手投足，甚至演奏时的一个不经意的眼神都是乐曲的一部分”，演奏二胡上台后要在放松身体与心情的同时，做到声情并貌，演、奏结合。我认为既然是二胡演奏，而且把“演”放在前面，就说明“演”在二胡演奏中的重要性，所以我在二胡演奏中，一是注重调动视觉与听觉等各方面的因素，来深化艺术作品的表现力，达到声情并茂;二是注重二胡演奏的时代感和时尚感，给二胡赋于鲜活的时代气息，让大多数的年轻人感到二胡并不是老气横秋的古老乐器，也可以像西方的爵士乐一样受到年轻一代的喜爱。

　　记者：杨明老师，是什么样的契机让你选择站立式演奏的?现代科技独特的声光电技术和美轮美奂的舞台设计，给二胡演奏增色不少，同过去单一的一人一琴演出有了很大的提高，您如何评价自己的演出方式?

　　杨明：社会是发展的，时代是进步的，那么二胡的演奏也应该是与时俱进的，我们的演奏家们不光奏出的声是美的，他们的脸宠，身材都是美，那为什么要浪费美的资源，而坐在台上单一展示声音呢?为什么不能像舞蹈演员一样站起来，走起来，舞起来呢?让身体的每一部分都为乐曲的表现而服务，所以我就尝试着站着演奏，并随着实践的积累，不断丰富和完善形体动作，现在看走这条路也是成功的，得到了大多数人，特别是青年人的认可。

　　如果说过去舞台是平面的话，那今天的舞台则是立体的，多维的，各种科技成果的运用极大地丰富了音乐的表现力和视觉冲击力，是艺术前进发展的表现。最近，吉林省交响乐团推出的“长白乐韵”就是在这方面极好的尝试，收到了非常好的视听效果，社会反响也非常好，这种形式的出现在给创作者和表演者提供更广阔的平台的同时，也对他们提出了更高的要求，处理好了会锦上添花，处理不好会让人有形式大于内容之感。

　　记者：杨明老师，您继承并对传统二胡音乐进行了创新，还创建了明杉月组合，倡导集奏、歌、舞于一体的“新民乐风”，所谓“新民乐风”应该如何理解呢?

　　杨明：“新民乐风”其实是针对传统民乐而言的。如果说把博大精深的中国民乐比作大海的话，那么我们的“新民乐风”则是大海上一朵跳动的浪花，是中国民乐中一股清新的风。这是对传统民乐的继承与发展，很多音乐界的朋友也都在进行这方面的探索与尝试，而且涌现出了一大批优秀的人才和作品，比如女子十二乐坊就是很典型的例子。这是好事，真正体现了“洋为中用，古为今用”的思想，会对中国民族音乐的发展起到积极的促进作风，也会加快中国传统音乐冲出国门，走向世界的步伐。

　　杨明女士谈到音乐滔滔不绝，眼神中闪烁着光彩。恰如当年田连元先生创立的表演式评书对传统评书艺术方式进行创新一样，杨明女士也是位很有智慧且清楚自己艺术方向的人，如此，声情并茂的演出方式为她的二胡演奏带来了时尚元素，古老的二胡艺术也在这里重新焕发出了生机。其实，“洋为中用，古为今用”，又何尝限于传统的二胡艺术领域?

　　窗外雨潺潺。清凉的夏季，我们需要对艺术的领悟和沉淀。相信在不远的将来，杨明女士和她的音乐理念必然会得到更多人士的认可。衷心祝福她在二胡艺术的殿堂中更上一层楼!

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