李梅：30岁后重新喜欢二胡

 　　【神州乐器网讯】站在洛杉矶帕萨迪纳剧院的舞台上，面对高鼻子蓝眼睛的观众，驾轻就熟地拉上一曲，然后享受掌声和鲜花……二胡演奏家李梅却高兴不起来，在掌声背后，有惊叹、好奇、感兴趣，但有多少是发自内心的喜欢呢?

　　有人说她何必较真，以一己之力不能改变民乐现状，然而李梅却一心想找到技术上的突破，她要让两根弦的二胡也能完美演绎小提琴名曲，起初被认为是异想天开，但当他们最终听到她演奏的小提琴曲《梁祝》后，不仅觉得惊讶，也重新认识到二胡的魅力，因为它更适合表现中国的爱情故事。

　　30岁后重新喜欢二胡

　　李梅出生于山东烟台一个音乐世家，父亲是作曲家、二胡演奏家,母亲是歌唱家。她从小受音乐熏陶，四五岁时就上台演话剧、跳舞，11岁正式跟父亲学习二胡。

　　13岁时，李梅如愿考入中国音乐学院附中。上附中期间，她就赢得了不少乐器比赛的奖项，后来因为优秀的专业能力而被保送进入中国音乐学院，继续学习二胡。

　　上大学时，她开始“不务正业”，喜欢上了流行歌曲，“可能小时候学琴实在太苦了，自己更喜欢唱歌，那时港台流行歌曲刚刚在内地兴起，在音乐学院非常盛行，录音机里面天天放邓丽君、苏芮的歌。”

　　跟同时代的许多年轻人一样，李梅也被流行音乐所吸引，还跑到酒吧去唱歌。她的一些朋友都很不理解，认为“李梅就应该拉二胡，否则太可惜了”等等，但那时尚处于青春期的她，一心要做自己认为喜欢的事情。

　　工作后，李梅先后在中国广播民族乐团和电影交响乐团担任首席及独奏演员，业余时间仍继续在酒吧唱歌，并且一直唱了10年。这期间，她接触了很多种音乐，包括流行歌曲、戏曲还有爵士乐，无形中丰富了她对二胡的理解。在李梅看来，一个音乐人必须要接触不同风格的音乐，这样才能开阔视野。

　　有一次她在酒吧唱歌时，在朋友的怂恿下，拉了一段二胡，结果原本喧闹的酒吧，一下变得很安静，人们都被这种音乐震惊了，李梅也突然有了一种感动，“从30岁之后，我才真正喜欢上了二胡，生活和音乐的经历很重要。”

　　李梅最欣赏的二胡演奏家是闵惠芳，帕尔曼则是她最喜欢的小提琴家。出生在以色列的帕尔曼，4岁时因患小儿麻痹症而不能行走，造成终身残疾。他没有向命运低头，以顽强的毅力学习小提琴，终于成为享誉世界的小提琴大师。

　　在听了帕尔曼演奏的《吉普赛之歌》后，李梅说被他的音乐才华和顽强乐观深深打动。《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》，是小提琴独奏曲中不朽的名篇，描述了吉普赛人颠沛流离的生活辛酸和他们热情奔放的性格。李梅决心要将它移植到二胡上，让二胡也能演奏出这首世界名曲。

　　2010年，李梅录制了第一张个人演奏专辑《丰采》，分别用二胡、京胡、坠胡演奏了《吉普赛之歌》、《夜深沉》、《夸山东》等6首曲目。其中《吉普赛之歌》经过李梅移植后，巧妙地保留了原曲的完整，为此也提高了二胡的难度，她将弓杆拉双弦运用成为二胡演奏小提琴曲的技巧。

　　“移植”梁祝

　　梁祝故事被中国人誉为爱情的千古绝唱，小提琴协奏曲《梁祝》也是家喻户晓，李梅从小就喜欢听，并且很想移植到二胡，“用二胡来演奏，既能表现《梁祝》的音乐，又增加涂抹了一层民族色调。”李梅在上大学时就有了这样的想法。

　　不过，多年来她不断尝试移植都没有成功。“我要移植就不改变原作的初衷和完整，要用二胡的语言和它特有的音域、音色，来完美地阐述《梁祝》整首作品的音乐风格，让听众在欣赏《梁祝》时又多了一种选择，而且要能带来美好的感受，否则就没有意义了，人家小提琴拉得好好的，你干嘛要去篡改。”

　　但李梅面临的难题是，二胡无法表现出小提琴的力度和张力。毕竟小提琴是四根弦，二胡是两根弦，有些音域二胡达不到，在最高音处拉出的声音“吱吱”响。而且小提琴有指板，二胡没有，所以达不到小提琴指板的音质紧张度。

　　李梅身上有着山东人的倔强，认定的事情绝不放弃，10多年来，她不停地在思考怎么解决移植难题。小提琴曲是一段一个调，首先要把小提琴的调移到二胡最合适的调，李梅在二胡上不停尝试每段调的合理性，然后再考虑整体的衔接，合成二胡的音域。她又发现用二胡弓杆拉弦的力度和厚实，能达到小提琴和声的效果。

　　用二胡的两根弦，加了弓杆拉外弦，弓毛拉里弦，就用这种自创的方法，去年6月，李梅在国家大剧院，与中国电影交响乐团合作，移植《梁祝》首演获得成功，引起业内轰动，面对各种反应，她能够感到坦然的是，自己做到了没有忤逆原作的音乐感受，完整保持了被移植作品的音乐表达。

　　为感动执着

　　李梅即将发行的第二张唱片《弦彩》，是飞到捷克俄斯特拉法音乐厅，同捷克雅纳切克爱乐乐团合作录制的，很多人对她费力费钱的做法不理解。“我问了一些外国同行，他们竟然表示不太了解《梁祝》这首曲子，所以我千里迢迢跑到国外去录音，希望让国外更多了解中国的音乐和二胡，不仅仅是让他们感到有意思，而是真正地喜欢。”

　　曾指挥李梅《梁祝》首演的指挥家范焘，鼎力促成了她和捷克雅纳切克爱乐乐团的合作，范焘去年曾指挥过该乐团的来华演出，李梅也去现场听过，很欣赏乐团的风格和水准。而捷克乐团方面在听过李梅的唱片后，也很认同她的音乐，主动发来合作邀请。

　　“我特别感谢指挥家范焘先生，多年来他巡回指挥世界各大交响乐团的演出，对优秀交响乐团深为了解，所以为我推荐了捷克雅纳切克爱乐乐团。这次《弦彩》的录制，他不仅担任指挥，还为之策划、联络、把关，给了我信心和力量。”

　　在去捷克之前，李梅消失了一段时间，她回到山东烟台老家，每天除了吃饭睡觉就是拉琴，父亲成了她的“陪练”，“我喜欢专注一件事情，才能把它做好。”

　　然而这次录音之旅远比李梅想象的要辛苦。捷克乐团没有中国民族打击乐器，比如川钹、小盘鼓、小锣、梆子等要装箱空运过去，在去机场之前必须仔细检查，一件都不能落下，否则到了捷克也无法进行录音。

　　“录制过程也很辛苦，脑子里装得东西太多，身体也累，工作量大，时间太紧张。”李梅头天晚上飞到捷克，第二天早上就开始排练，按照和乐团签订的合同，磨合时间只有一天半，然后两天内完成5首曲子录音。

　　“乐团80个人加上我，同期演奏，要达到音乐厅现场的效果，这种录音很有难度，所以是考验主奏者的功底，感觉压力非常大。”但让李梅惊喜的是，她在演奏时已经感觉不到是在同一个国外乐团合作了，他们对中国文化和音乐的理解超出了想象。

　　有人觉得李梅的成就和认可都有了，还要辛苦地搞移植、出唱片吗?“我出唱片不是当名片或当资料存档，是让人们了解二胡现在还能有突破，希望二胡的魅力还能感染更多的人。”

　　李梅小提琴专业的丈夫给了她最大的支持，奋战3个月完成了对《梁祝》乐队总谱的编配，。“你一定要坚持移植下去。”“二胡能这么好听，连我这个不喜欢二胡的人都着迷了。”“我不觉得是牺牲，我得到的很多，有种很幸福的感觉。”李梅认为自己收获的远远不止音乐。

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