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“弦上歌者”张晔:二胡是我矢志不移的信仰

2013年12月09日    来源:新华网    
“弦上歌者”张晔:二胡是我矢志不移的信仰

  

“弦上歌者”张晔:二胡是我矢志不移的信仰

   【神州乐器网讯】2013年11月26日晚,青年二胡演奏家张晔的个人首场二胡独奏音乐会“弦上的歌唱”在中国音乐学院国音堂歌剧厅圆满落下帷幕。此次音乐会不仅得到了导师宋飞的赞许,同时也得到了许多二胡名家、音乐界专业人士普通观众听众们的高度认可。每一首曲目都精挑细选,每一句旋律,每一次呼吸,都是“弦上歌者”张晔内心深处的歌唱。张晔告诉我们,音乐会结束后她由衷的感到开心与欣慰,开心的是自己的演奏得到了业界及观众们的认可,而且还收到了许多反馈,最关键的是这些声音大多都来自非专业音乐爱好者,他们能够来到音乐会并且讲出自己独到的见解,都让张晔兴奋不已。而欣慰的是,通过这么多年的磨炼与积累,她终于能够用自己钟爱的二胡自然地流露情感,表达自己内心想要传递的感怀与向往。同时,她也终于实现了让二胡具有亲切感的梦想,让那些普通的老百姓靠近了演奏者,靠近了民族音乐,更靠近了彼此最柔软的内心深处。

  结缘,二胡与我“命中注定”

  每个人的灵魂深处都有最柔软的地方,每个人的内心也存在自己最在乎、最难忘的情怀。那么,这把二胡是如何悄无声息地走入张晔的内心深处呢?她告诉我们,自己的父亲也从事青少年儿童二胡教育,从小耳濡目染,自己也慢慢地喜欢上了二胡这件乐器。起初,父亲本希望她能够学习钢琴,并没有教她拉二胡的打算,但是不知不觉中父亲的琴声早已飘入了童年张晔的心里,某天偶然在电视上看到一位身穿蓝色长裙的阿姨在一个挂着大大的月亮的舞台背景下演奏《二泉映月》,这美妙的琴声和身影好像在传递着什么,当时张晔觉得这画面太美了!或许冥冥之中一切自有安排,这位蓝裙子的阿姨正是她未来二胡艺术之路的导师——宋飞。被这情景所打动的张晔决心一定要拉二胡,于是小大人似的向父亲说,自己不学钢琴,喜欢的是二胡,并且想要学习怎么拉二胡,希望父亲能够改变主意。女儿稚嫩的话语掩盖不住她对于二胡的喜爱,终于父亲也改变主意,开始了对她二胡启蒙阶段的循循善诱,在她8岁那年正式师从山西省的二胡名家杨中才先生习琴,就这样小小的张晔踏上了自己的音乐道路。

  从开始学习二胡的那天起,张晔每天放学回家都要有两个小时的练琴时间,因此在她的童年记忆里是少有和小伙伴们一起玩耍的时光的。曾经有人说过,如果你真的钟爱一件事情,那么它给你带来的一切都会使你觉得幸福。在她眼里,二胡就是自己儿时的“玩伴”和“知心的朋友”,她们每天朝夕相处在一起,快乐和悲伤都与自己手中的二胡分享。白驹过隙,日复一日的练习,自己的这位“知心好朋友”也给她带来了许多,由于张晔经常参加学校的各种文艺演出和省市的比赛,她得到了老师和同学们的羡慕与钦佩,而且结识了更多的好朋友。她告诉我们,很多人说从小学习音乐的孩子是没有童年的,这样的想法不尽然!应该说我们有一个“与众不同”的童年回忆。虽然这里面有种种艰辛,但是学琴的过程不是痛苦,而是享受。在这么多年的习琴经历中我从未想过放弃,因为二胡和音乐已经成为了我人生的“信仰”,当然我也收获了从未有过的满足感与爱乐者们真心的回馈,得到了更多人的理解与呵护。说到这里,张晔的眼里流露出无限的感激之情,这份感恩源于对自己的父母、对自己的恩师,更是对许许多多曾经帮助过她、给予过她支持的人们。

  收获,音乐旅途上的“飞跃”

  张晔从来没有辜负过这些良师益友们对于自己的帮助,对二胡演奏的思考和磨练、上天赐予她理解音乐的天赋,让她在各项音乐赛事及大型演出中脱颖而出。在大型原创音乐情境剧《秘境之旅》中出演角色,担任器乐舞蹈节目“月光情思”的二胡独奏,并随本剧目赴美国访问演出,在台湾、澳门、广东、云南等地演出近200场。2007年,创作并首演二胡独奏曲《弦上精灵》(又名Diablessa),受到广大乐迷喜爱。2008年1月,作为唯一的二胡演奏嘉宾受邀参加“法国嘎纳唱片节开幕式”,并演奏了《空山鸟语》、《夜深沉》等中外名曲。2010年至今,在文化部优秀剧目展演中,担任中国东方演艺集团出品的《东方世纪行-世界风情专场音乐会》、《民乐夜时尚》、《天涯若比邻》等一些列大型音乐舞蹈创作精品剧目的主演,相继兼任了二胡、高胡演奏和印度音乐演唱的主演工作,获得一致好评。2008至2013年分别接受TIME OUT杂志音乐版《看我怎么创作-张晔》个人专访和中央人民广播电台《民歌风尚-张晔》个人专访等等。

  张晔现如今已经发展成一名演奏经验丰富,独具自我演奏特色的二胡演奏家了。不过至今都有几次经历让她记忆犹新,或者说是她习琴过程中的几个关键的转折点。在大学刚毕业走向舞台的最初几年,经恩师宋飞的力荐,张晔受邀在“亚洲和平之声大型音乐会”中担任特邀二胡独奏演员,与韩国国立乐团、韩国城南市立乐团等韩国国家级乐团合作出演二胡协奏曲《香》。这部作品是韩国作曲家朴范熏先生的作品,由自己的导师宋飞首演,曾得到过外界的一致好评。而对于刚刚走出校园的张晔来说,此次演出是绝对不能丧失该作品应有的水准的,所以她感到压力非常大,这时候是宋老师的鼓励与点拨激励了她,老师与她探讨演奏心得,交流演奏经验,细致到演奏的各种技法、拉弦力度与情感的准确表达。张晔则以孜孜以求的精神去领会这位弓弦大师的风范与内涵,终于在演出中获得了非常大的成功,而且获得了朴范熏老师的嘉奖。这次演出的成功为初出茅庐的张晔在民乐界奠定了很好的声誉,大家都对她未来的发展寄予厚望。机会总是留给有准备的人,张晔并没有因此自满,而是不断地积累、丰富自己,升华自已对于音乐的理解。

  经过几年的舞台上的磨砺,这个对音乐充满美好向往的女孩又迎来了她音乐里程中的又一次幸运和跨越,那就是与法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼先生的合作,而这持续多年的合作拉近了舞台上的他们和音乐、乐迷观众的缘分,也锻炼了张晔用音乐去进行“中西对话”的能力,她是受益匪浅的。张晔告诉我们,“在与克莱德曼先生一起演出的过程中,我发现人与人之间的交流,尤其是音乐家之间的交流是一件非常简单、非常直接、非常美妙的事情,因为你完全不需要用太多的语言,你会发现此时此刻语言甚至不能确切的表达情感,而音乐早已互相传达了彼此的信息。与他的合作,为我的演奏带来的改变是使我的演奏更为放松,让我聆听自己心里的声音。这也是我举办个人独奏音乐会坚持用“弦上的歌唱”作为主题的初衷,我应该先由衷地将自己想要诉说的表达出来,再通过音乐去真诚地与听者沟通、交流,哪怕听者不能马上理解,但我相信总会有某种碰撞和共鸣的,而不是将我的声音强加给听者,想尽一切办法让听者喜欢我的音乐。在我看来,这种“共鸣”就是人与人之间的真诚的对话,这次音乐会的成功举办,让我实现了自己音乐里程中的一个飞跃,那就是和手中的二胡一起歌唱,用音乐对话观众。”

  感悟,我对民族音乐的一部分想法

  丰富的舞台经历让张晔对音乐也有了自己独到的见解,对于民乐发展她也有很多自己想说的话。在如今的时代背景下,随着二胡的普及与发展,因其作品的多元化、表演的多样化、时尚化,使得二胡这件传统民族器乐逐步走向国际,在众多的外国音乐爱好者中倍受青睐。这是一个很好的趋势,都说“民族的就是世界的”,间接地也说明了我国传统民族乐器从“本土化”走向“国际化”。但是在这个发展的过程中,许多现象也是引起了人们的关注。现今各界人士对于民族音乐、民族器乐的“创新”行为褒贬不一,究其根本,也正是因为所谓的“创新”、“革新”在一定程度上抑制了传统民族音乐的发展,或者说,其将传统民族音乐“打造”的有些“不伦不类”。对此张晔发表了自己的看法,她觉得任何事物的发展都像一个圆,整个过程是迂回的。所以任何极端的评论都是片面的,不够客观的。作为一个二胡人,我觉得对待其发展应当有预见性,在事情发展之前就应该有所思考,而不是仅仅凭那么一股冲劲儿,但是那种勇气是一定要有的,所以说从作品,演奏的方式和形式、方法,或者是演奏者的音乐文化底蕴的慢慢增加等一系列方面都要同时去发展,那么这件事情最后一定是一个“圆”的结果、对的结果。借用一句话来总结:“不要因为走得太远,而忘记我们为什么出发。”

  对于自己的音乐事业,张晔奉行这样一句话,“不可以被某种外化的东西迷了眼睛,也不要被很多杂念打扰而违背对音乐最初的信仰。”对于演奏者这样一个距离观众最近的人的身份,张晔也经常思考这样一个问题,现在的民乐艺术与大众的精神生活产生脱节,例如二胡的艺术审美和大众的艺术审美是否出现了偏差,这样的思考也成了她在办这场音乐会的整个过程当中需要不断揣摩的问题,而音乐会的成功举办也对这个问题做了最好的回答。在此次音乐会的观众中,张晔也侧面了解到了一些数据,发现很多人不是专业从事音乐的,她自己很惊讶,有三分之一以上的观众是非常普通的老百姓,这也另她感到特别的高兴、欣慰。“这就是我们努力的成果,把音乐放在人的心里面,是一个桥梁,去和不是音乐专业的人沟通。在市场化的前提之下,用各种各样的作品,挑战自己的同时也是在挑战观众们的审美,看看他们到底能接受到什么样的程度。从作品上、演奏的形式上,比如说把民乐变成很张扬、时尚的形式,有些人觉得不好,但是他只是看到了表面的现象,并没有看到这样的改变吸引到了许多可能一开始对民乐演奏没有兴趣的人。之后再用更多传统的、东西方的、现代创作的等等音乐作品去与其沟通,那么他们的内心也一定会有所触及,这是一种特别好的关系。我们可以用我们的作品去带动老百姓的审美,变得越来越接近,同时我们也越来越接近他们,这是一种相互沟通的作用。音乐不是外化的,是一种情感的融合,我的交流的方式就是用音乐,让她变成一种语言。我希望自己今后的表达更加直入人心,以后走的更加自然顺畅,不强求观众、也不强求自己,在自然的状态之下,碰到有缘分的人或者作品。希望听我音乐的人,感受到天真、美好、善良永远都在我们的生命里。”

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