葛瀚聪：“雅乐”只是古琴的一种风格 气韵生动很重要

主持人： 古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，早在孔子时期就已经盛行，也是历代文人雅士崇尚的乐器。今天我们邀请各位听众朋友一起走进古琴的世界。邀请到的讲座嘉宾是台湾的葛瀚聪教授。葛教授是台湾著名古琴家、台湾文化大学教授。

弹古琴，寂寞了几十年

葛瀚聪：我60年前出生在台北，那时候的台北能提供的文化艺术形式非常贫乏，甚至连一本《古文观止》都买不到。

葛瀚聪：我十六、七岁时才开始学习古琴，因为偶然碰到一个弹古琴的文人，老师告诉我，他弹古琴寂寞了几十年。因为在那个年代，能够听懂古琴 ，理解古琴的人太少了。在学习古琴之后，我也寂寞了几十年，但是在最近的十多年里，关心古琴，喜欢听古琴，还有弹古琴的人都越来越多了。关于 古琴的各种理论和讨论也多了起来。

古琴不能立即去创作

葛瀚聪：上海音乐学院的苗健华教授《古琴美学思想研究》一书中提到了这样的两个观点。一是认为，优秀的作品是音乐艺术的先决条件，而古琴新 的作品贫乏，所以应该进行更多的创作。另外就是认为应该抛弃“文人琴”，建立一个新时代的新音乐形式。否则古琴就该“进博物馆”了。

葛瀚聪：其实，这种论调在十多年前就已经出现。之前，这种观点主要是针对民乐（在内地叫民乐，在台湾叫国乐）。

葛瀚聪：我们受西方音乐理念的影响很深，对中国民乐而言，是否将现代西方音乐理念，作曲法等通通套用到民乐身上，这样的探讨和辩论持续多年 ,直到今天都还没得出结论。而现在，同样的论调，只是对准的方向是中国的古琴。

葛瀚聪：文化的传承是不可能凭空创造的，乐器也同样，如果对乐器了解不够是无法进行创作的。虽然现在弹古琴的人多了，但是真正能把乐曲弹透的人并不多，能弹的曲子数量也非常少。

葛瀚聪：流传下来的古琴曲有上千首，穷一个人毕生之力是绝不可能一一弹遍的。几十年下来，我们现在能弹的，也只有十分之一。还有那么多的范围、领域，对我们而言是完全陌生的。 在这样的情况下盲目进行创作，能有什么结果呢？

葛瀚聪：我在文化大学一位研究作曲的教授非常喜欢古琴，想进行古琴的创作，我就把各种不一样的琴曲的录音拿给他，他听了一段时间之后，我 再问他，他说不行了，不是那么回事了。

葛瀚聪：很多事情人在不了解的时候把握很大，当我们真正深入进去的时候就会发现不是那么回事了。

深入了解才能求发展

葛瀚聪：对任何事物，尤其是在古琴领域，求发展都有两个方向。一是往前，创造未来；二是往后，了解过去。创造未来是需要基于了解过去的,两 个方向可以说是一体的。

葛瀚聪：目前，古琴曲新曲多不多，跟古琴能不能维持，会不会进博物馆是不相干的。重要的是我们对古琴艺术能理解、接受多少，在我们能理解古 琴、对古琴的关怀多了，古琴普及了之后，新的创作自然就能出来，而不是刻意为了创作而创作。如果在观念上进了误区，伤了元气，短时间内，甚至 是十年、二十年都将很难恢复。

弹琴只有优劣之分，没有文人、乐工之分

葛瀚聪：传统儒家学说中，音乐涵盖了伦理道德，政治伦理参与到“美”的概念之中，有人就认为这是“审善”而不是审美。但是回过头来问，现 在西方单独存在的审美观念是绝对的吗？为什么“审善”不能存在？“审善”中没有审美的意涵吗？

葛瀚聪：这个话题讨论起来将越来越复杂。但总体而言，思想是可以多向发展的，西洋音乐的那一套并不是绝对的。比如，西方音乐中将和声、节奏 、旋律定义为音乐的三要素，曾有人因为传统中国音乐中没有和声，而认为它就没有价值，但现在这一观念已完全被打破。

葛瀚聪：从另一个角度看，唐的五彩缤纷到明的黑白水墨，不是越来越简单，越来越退步吗？其实不然，如何用最简单的形式达到最高的满足，这 是一个卓越的进步。所以，“文人琴”要扬弃，古代的音乐观念要抛弃这个观点是值得商榷的。

葛瀚聪：同时，我个人并不认为有所谓的“文人琴”。越到唐宋后期，专业演奏者好像出生都不高，往往被称为乐工、乐匠甚至是乐奴。

葛瀚聪：知识分子掌握了绝对的话语权，现在所有文献都出于知识分子。如果说知识分子弹奏的琴就是“文人琴”的话，那么与乐工的弹奏又有什么 两样呢。我认为弹琴只有优劣之分，没有文人、乐工之分。

“雅乐”只是古琴的一种风格

葛瀚聪：最近十来年，古琴理论多了起来，许多理论断定古琴是一种主张平淡、定位高雅的音乐形式。

葛瀚聪：白居易《五弦弹》中写道：“正始之音其若何，朱弦疏越清庙歌。一弹一唱再三叹，曲澹节稀声不多。”“正始之音”即还是在怀念古老的风尚。

葛瀚聪：清代琴人陈幼慈提出：“弹琴忌江湖时派”的论点。“时派无非以指法纤巧、轻捷取音，顺指弹过，不辨宫商定位，以熟为胜。此而弹琴 ，奚殊筝琵错杂，甚至靡靡盈耳，大失琴道之雅，……”

葛瀚聪： “大雅之音”，雅，本是雅乐体系中一种乐器。后来整个雅乐被儒家标榜，雅乐相当于儒家的精神，转变为对儒家风范的欣赏。后来才用来形容一种人的风采品格。用来概括古琴是远远不够的。

葛瀚聪：现在真正的雅乐已经听不到了。真正的雅乐存在于孔子时代，在汉代就已经消失。雅乐是一种政治性的、管理性的音乐，虽然以后各朝代都有雅乐，但已经掺杂了其他。

随后，葛瀚聪教授在讲座中弹奏了《大雅》，让观众感受到春秋战国时的“雅乐”。

“气韵生动”在任何创作中都很重要

弹毕《大雅》，葛瀚聪又谈了一些古琴的方面的理论。

葛瀚聪：音乐名词上有“再现”和“重现”，大家可以听一听《平沙落雁》，感受一下。

随后，葛瀚聪教授在讲座中弹奏了《平沙落雁》。并指出其中的三个“再现”的小变调。

葛瀚聪：很多人认为古琴音律中有不少“状景”，例如“高山”“流水”，有不少学者认为他们代表一种“隐士归隐”的心态。我现在弹奏一下“ 高山”，大家听一下是不是有进入山景的感觉。

随后，葛瀚聪教授在讲座中弹奏了《高山》和《流水》。

葛瀚聪：大家感受到没有？一般中国的音律中，甚至很多创作中都有一种感觉：“气韵生动”。这在任何创作中都要占据重要的位置。

随后，葛瀚聪教授在讲座中弹奏了《渔樵问答》，让观众感受其中的“气韵生动”。

最后，葛瀚聪教授弹奏了《樵歌》，并分析了其中的音律，讲座在乐声中结束。

主持人： 非常感谢葛瀚聪教授。也非常感谢各位观众的光临。

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