南京市的非遗“金陵琴派”代表性传承人

 　　【神州乐器网讯】1997年的一天，电视里播放了徐克导演，吴奇隆、杨采妮主演的《梁祝》，大树下山伯为英台抚琴，一曲《梁祝》缓缓流出。电视机前，年少的葛勇屏气凝神，沉浸在古韵中。他决意要学古琴，用古琴弹《梁祝》。日前《第二批南京市非物质文化遗产代表性传承人名单》公布，葛勇当选“金陵琴派”传承人，是名单中6位“80后”之一。这批传承人忠实继承，但不守旧。他们为古老艺术打上了“年轻印记”。

　　实习生杨超扬子晚报记者张可文/摄

　　他用金陵古琴演奏流行歌曲

　　传承人：葛勇1980年出生

　　“金陵古琴”传人葛勇在抚琴。

　　今年，33岁的葛勇当选第二批南京市非遗“金陵琴派”代表性传承人。习琴16年间，技艺精益求精，演出、出专辑、开琴社。

　　但所有的成就都源自银幕上一个镜头。“当年看了吴奇隆、杨采妮主演的《梁祝》，大树下山伯为英台抚琴弹奏《梁祝》，画面与音乐之美直击灵魂。”他出生于1980年，那个年代香港电影方兴未艾，大量作品流入内地，年轻人趋之若鹜。将葛勇带上琴馆之路的，其实是相去甚远的电影。

　　他的琴馆在秦淮河畔、白鹭洲公园外，每日在此弹琴煮茗，向大多比自己年长的门生讲授琴艺。“1997年5月，在夫子庙的一次庙会上，遇到我的第一位老师。”葛说，那是一段真挚的师生情，如同古人拜师学艺一样。正所谓“不疯魔不成活”，为了掌握古琴指法，老师口传心授，回家后葛勇终日习琴，十指全部起泡，白天不够晚上继续熬夜。

　　练习一丝不苟，但他还惦记着《梁祝》，“斗胆”向老师提起，却不想碰了一鼻子灰——“古琴谱没有《梁祝》，古筝有，你想弹可以去学古筝。”此前古琴演奏的都是明清编录的古曲，其中上溯最早可至春秋。但这位“80后”却决心用古老的乐器，演绎当代佳曲。“一是为了圆我夙愿，二是为了让更多人接受古琴——古曲听不懂，没事，现代曲目同样动人。”葛勇苦心孤诣，直到2010年，将原是小提琴协奏曲的《梁祝》改编成古琴版，终圆年少时的梦想。采访时，葛勇为记者演奏了古琴版《梁祝》。七弦颤动，从“草桥结拜”到“十八相送”，缠绵稍逊，但更具古风。

　　改编现代曲目，葛勇选材的范围很广。从上世纪中叶作曲的《梁祝》，直到近年流行的《菊花台》、《隐形的翅膀》等，目前已经完成20多首现代曲的古琴改编。他最大的成果是将1987版电视剧《红楼梦》13首插曲全部改编成古琴版。专辑一出，颇受“红迷”们欢迎。插曲原曲作者、作曲家王立平听后大加赞赏，执笔为专辑提名《琴韵红楼梦》。办学传艺是葛勇传承“金陵琴派”的另一种方式，门生大多为中青年人。“我刚学琴时，弹琴的人很少。”直到2003年，联合国教科文组织世界第二批将中国古琴收入“人类口头和非物质遗产代表作”，这项源于孔子时代的艺术才重新为大众熟知。一时间，风头盖过古筝，求艺拜师者如云。他们也找到葛勇门下，但一些却被拒之门外。

　　葛勇发现，有些学古琴的人并非真心热爱这项艺术。“附庸风雅者不少，只是因为古琴最近比较火，想摆弄一下，最好速成，回去在人前炫耀，利用艺术标榜自己。无论权贵布衣，不尊艺者，我是不会收的。”葛勇说，古琴作为“四艺”之首，虽是高雅、小众艺术，但作用是搭建心灵的桥梁，拉近人们之间距离。

　　辞职继承祖业，将剪纸融入金箔和服饰中

　　传承人：张钧1981年生

　　张氏剪纸第五代传人是位帅哥。

　　张钧，国家级非物质文化遗产、“南京张氏剪纸”流派第五代传承人。所创作的剪纸《镇宅神虎》就是一幅南京传统剪纸的代表作品。剪纸是父辈的生存职业，张钧从小就开始接触了。在10岁，就在父亲的指导下系统地学习剪纸基本功，父亲的培养训练，使得张均对剪纸产生了极大兴趣。他结合自已在南艺学到的设计专业，想把剪纸设计和日常生活结合，将剪纸元素融入到金箔、装潢、服饰、首饰中。

　　大学毕业，张均刚开始在电台工作，下班回家还是会帮忙剪纸，父亲一直在南京工艺美术大楼工作，爷爷也曾在这工作，这里是剪纸传承培养基地，到了09年，父亲快到退休的年纪。如果退休，这里将没有人把剪纸这项文化产业延续下去，张钧便辞了工作子承父业。 “我觉得这是家族文化，我有责任将他传承下去，也愿意过来帮忙。”张钧说。

　　刚刚进入工艺美术大楼，张钧就与文化产业保护机构商谈，将剪纸艺术走进校园，在南京的多所中小学开展剪纸课，让小朋友学习最简单的剪纸艺术。近些年，会让社区的小朋友来到工艺美术大楼体验活动，工作人员提供样稿、剪刀、纸张，教他们如何剪纸，“作为老一辈的剪纸艺人，他们会蹲在同一个地方等人过来，我们年轻人要加大宣传，把剪纸传播出去，让客人走进来”张钧跟记者说。

　　在继承传统时，张钧结合自已在南艺学的设计专业，想把剪纸设计和日常生活结合，将剪纸元素融入到金箔、装潢、服饰、首饰中，强调和职业品牌的合作以及品种的多元化。剪纸的表现形式，不仅限于纸张上，也可以将剪纸艺术做成纪念册、纪念币的形式，将剪纸艺术写成书本形式，作为一种教学手段，将剪纸推广出去，“做的人多了，才会有更多的人做得好，12年限量发行的《金陵名胜剪纸》画册，刚出市反响就很好，之后还想做一套吉祥文字系列，福禄寿喜等10字的剪纸。”

　　“以前我们把剪纸做好客人来购买，现在我们要做特定的产品，由客人来制定样子，我们剪。”张钧说。剪纸需要设计，把别人的想法融到自己的剪纸中来定制特别的礼品，对剪纸来说，也是一个创新。张钧也多次强调，不想把剪纸机械化，手工艺的生命在于手工，重于宣传。

　　学织云锦前，被“软禁”三个月

　　传承人：蔡向阳1981年出生

　　云锦技艺传人蔡向阳在上机操作。

　　2009年，中国南京云锦织造技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》，1981年出生的蔡向阳是市级传承人中最年轻的。

　　“上大学的时候学校组织参观侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，因为有人介绍，就去纪念馆后面云锦馆看看，一看就爱上了云锦织造”，至此已经过去了近10年的时间，蔡向阳也从一名刚刚毕业的大学生，成为南京云锦非物质文化遗产的传承人。

　　当时进入云锦馆，就被师傅“关”在资料室3个月，王宝林师傅让他好好研究云锦的历史，也是一种耐性的考验，到了第4个月，蔡向阳才进入到车间一线，真正接触到云锦的生产制作工序。

　　进入生产车间的蔡向阳心态也变化了，一开始的好奇心消失了，觉得云锦制作特别不简单，到后来觉得枯燥乏味，现实和理想之间的差距就显现出来，但是等磨过了这个时期，悟出了道理，蔡向阳就越发对云锦爱不释手，“不仅纺织，云锦的十多道工序都是特别繁琐的，我都想要去学习，想学得全，学得精。”

　　现在作为生产部门的管理人员，管理着60多台织机，100多号工人，如何管理好这些工人，是蔡向阳现在最关注的事情，“100多号人是一个团队，我学着带好这个团队，我要解决他们的所有问题，学习做个好的领导。”云锦的制作需要工人之间的相互配合，稍有差错，就可能影响到大局，设计、染色、纺织等工序都要严格地审查管理。

　　蔡向阳学习云锦制作近10年，一直处于一个钻研的阶段，而说到传承：“传承中‘传’固然重要，也要重视‘承’，就是要能够承上启下，作为年轻的传承人最需要的就是创新”。

　　穿云锦表演白局，让模特伴舞

　　传承人：马培培1981年生

　　马培培身着云锦让白局更时尚。

　　南京白局的起源与云锦织造分不开。它的雏形是明清时的云锦织工，在纺织车间里消遣对唱的小调。你一句、我一句，城南老话编成曲，最终成为独立的艺术。此后，白局成为专业剧团的演出节目。到了市级传承人马培培这一代，白局又回归起源。因为1981年出生的她正是在云锦博物馆工作，加上生长在老城南，当初一眼被老师选中。

　　十年学艺，马培培在继承传统白局的基础上，将舞蹈走秀融入其中，使白局受到更多年轻人欢迎。

　　“我的第一个老师是白局艺人徐春华老师，她也是《金陵十三衩》中，教女演员们说老南京话的。”10年前，毕业后的马培培来到云锦博物馆工作，有一天，白局剧团来馆里演出。徐春华一眼就相中了这个能说一口城南话的小姑娘。“没有语言关，可以直接学唱。”巧合的是，白局是在云锦车间里唱出来的，而由马培培来唱，正使得白局回归其本源。

　　传统的白局是由女艺人坐在台上一边敲鼓打板，一边演唱，有时男艺人会在一旁伴奏。但马培培发现，这种表演形式太静，留不住现在的观众。一番策划，她把台上的椅子撤了，这样“解放”了双腿，女演员换上云锦做的旗袍、礼服，光彩夺人。博物馆里原有一支模特团队，她也将姑娘们召集起来，她们不仅上台献唱，有时在后面还伴舞。让观众在聆听白局小调时，有更多美的享受。

　　平时里，马培培还在云锦博物馆里辟出一个场地。主要向孩子讲授白局。“主要是基础知识普及，在学一两首简单的曲牌。”每周十几个孩子来这儿学，马培培会讲，有时还把她的老师请来。暑假到了，马培培在完成博物馆工作的同时，白局上也会更忙。马培培告诉记者，明年南京召开青奥会，她要专门编排一套白局节目，向全世界展示老南京艺术的新风采。

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　　第二批非遗传人更加年轻化

　　由于篇幅所限，第二批传承人名单中的6位“80后”，此次为您详细介绍了其中4位。此外还有“南京仿古木雕”的王艺，以及另一位白局传承人张自卫，我们将下次介绍。

　　2008年发布的《第一批南京市非物质文化遗产代表性传承人名单》中，除了少数30多岁的传承人，大部分是40-50岁的中年人，甚至60-70岁的老年人也不在少数。第二批不仅首次出现“80后”，在年龄结构上更加年轻;在人数上，也从98人增加到109人。同时，在项目上，第二批名单也更加丰富，出现了一些诸如丁氏痔科医术、张简斋国医医术、殷巷石锁赛力等保健、体育类的非遗项目。

　　南京市文广新局非物质文化遗产保护中心主任万宝宁告诉记者，传承人申报成功后，不仅自身责任上会加强重视，同时在政府层面，也会给予“补贴”。但对于年轻传承人还没有补助，仅有省级传承人的补贴在今年才开始全年龄段覆盖。“但在经济快速发展的今天，想把年轻人留住传承非遗，紧靠艺术本身的魅力是不够的，经济回报上的认可与帮扶亟待跟上。”

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