收藏古琴存世稀少价格走高

　　琴名与铭文相当有讲究。

　　2010年，北京保利一张北宋宋徽宗御制、清乾隆帝御铭的“松石间意”琴，以1.37亿元天价成交。

 　　【神州乐器网讯】“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”李白在这首《听蜀僧浚弹琴》所说的发声“如听万壑松”的乐器便是古琴。古琴蕴涵深厚的中国古典文化和文人精神，是中国最古老的弹拨乐器之一。

　　近年来，旧时属于文人士大夫阶层“修身之器”的古琴日益受到大众追捧，在收藏市场上凸显爆发力。2003年现身拍场时以891万元成交的唐“大圣遗音”伏羲式琴2011年在中国嘉德春拍会上以1.15亿元成交。今年7月25日至10月7日， “松石间意――巴蜀地区典藏古琴精品展”正在深圳博物馆新馆热展，本报记者借此机会采访了古琴研究专家和资深藏家。

　　“古琴的春天”远未到来

　　古琴，因其定制为七弦，又称七弦琴，别名瑶琴、素琴、丝桐等。古琴蕴涵深厚的中国古典文化和文人精神，是文人雅士修身养性、寄情山水的乐器，位居四艺(琴、棋、书、画)之首。琴乐是古典音乐艺术的至高表现，以其优雅的音色涤凡俗之心，养浩然之气;琴身是工艺美术的精致体现，集斫琴、漆灰、书法篆刻艺术于一体;琴道是文人修身的方式，将人的感性和理性透过音乐的诠释升华至“悟”与“道”的哲学高度。

　　2003年,古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产”名录，这也使得旧时的文人之器古琴在收藏市场上慢慢苏醒，让先前“曲高和寡”的古琴收藏迈入了一个新纪元。

　　文献学者、古琴收藏家梁基永告诉记者，近几年，古琴的价格从十万、百万、千万元级别跨入亿元门槛，不断刷新的成交价，让藏家们逐渐认清古琴收藏暗波涌动的巨大 “爆发力”。在中国嘉德2003年春拍会上，一把唐朝“九霄环佩”琴，以346万元成交，创造了当时中国古琴拍卖的世界纪录。

　　2010年，古琴拍卖更是天价迭出。在北京保利5周年秋拍中，一张北宋宋徽宗御制、清乾隆帝御铭的“松石间意”琴，以1.37亿元的天价成交， 中国古琴首次突破亿元大关。及至2011年，古琴拍卖市场持续升温，古琴拍卖价格继续攀升。其中，唐“大圣遗音”伏羲式琴在中国嘉德春拍会上以1.15亿元成交，成为目前第二件过亿的乐器。

　　尽管如此，古琴圈业内人士仍认为，“古琴的春天”远未到来。“现在一幅好的字画都能卖三、四亿，何况琴是‘四艺之首’，因此，古琴收藏的升值空间依然很大”。

　　学艺者众助推古琴收藏

　　深圳春风琴社的姚亮社长认为，近年来古琴价格不断上涨，除了拍卖市场的推动外，还因为现在学琴的人多了，找把古琴自用的人也多了。

　　姚亮告诉记者：“古琴这一行的成瘾性很重，一旦进入就会很着迷。有人归纳过成为一个好的古琴家必须具备三个条件：一是找到一把好琴，二是有位好老师，三是自己要深入到中国文化中去寻找灵感。我觉得这三个条件都是必不可少的，尤其以拥有一把好琴最为重要。”

　　古琴收藏家梁基永也说：“刚开始学琴的时候，我还没意识到一把古琴对于演奏能起到多大的作用，后来发现自己无论怎么弹，都弹不出老唱片中的音色。刚好我的老师家里有把宋代的古琴，一弹我才发现，原来这才是古琴的音色。当你弹奏一张真正的古琴的时候，你会感觉自己正在跟古人对话，这种感觉非常微妙。”

　　据了解，古琴收藏大体可分为三个档次。唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴备受藏家关注与追捧，目前在市场上屡创新高的多为此类。而明代文人制琴，虽尚有一定数量留存，但市场价格也已不菲。至于清代和民国时期的古琴，品质远逊于前两类，数量也相对较多。

　　唐琴最为珍贵，人们却也极难窥见其踪影。据故宫博物院研究员郑珉中统计，全世界收藏的唐琴仅18张，中国藏17张(台湾和香港各藏1张)、美国藏1张。而且，这些琴多藏于博物馆中，私人手中仅有5张。

　　存世量稀少也是近年来古琴价格一路走高的重要原因。“这些年出现天价古琴，主要还是因为物以稀为贵。”广州稼轩琴坊坊主陈志彦告诉记者。沧海桑田，经历过社会变革的涤荡，能幸存下来的古琴，尤其是流传有序的名琴寥若晨星。

　　民间仍有“琴迹”可寻

　　尽管存世量稀少，但是中国民间仍有“琴迹”可寻，有心的藏家仍有机会觅得好琴。

　　重庆中国三峡博物馆学术委员会办公室主任唐冶泽告诉记者，目前，古琴在博物馆最为集中，民间有大量收藏，在国外也有大量收藏。“出土的古琴非常罕见，一般不会用来殉葬。它一般都是代代相传，老师传给学生的情况最多。”唐冶泽说，“目前我们看到的大量传世的乐器就只有古琴，其他如二胡、琵琶等，代代相传的情况都非常少。”

　　之所以如此，唐冶泽认为，这是由于古琴在中国传统文化中的特殊地位造成的。“古人把琴看得十分神圣。从汉代起，古琴就被当做是圣人之器，魏晋时候又被当做文人之器。琴是所有乐器中最具品德的，它能禁淫邪、正人心。”唐冶泽说，“正是因为几千年来中国的文气没断，作为圣人之器、文人之器的古琴也因此得以传世。”唐冶泽告诉记者，三峡博物馆收藏的古琴大多数就是上世纪50年代民间捐献所得。

　　收藏古琴，一定要有爱琴之心，研究古琴的方方面面，可减少收藏时的“失手概率”。

　　深圳博物馆副馆长郭学雷告诉记者，造型上，古琴有仲尼式、连珠式、落霞式、蕉叶式等五十多种样式。木料选材上，古琴讲求轻、松、脆、滑，历代造琴多用面桐(梧桐)底梓，所谓阴阳材，桐木为阳材，梓木为阴材，琴面板起传音和振动发声作用，故常选质轻而传音良好的桐木;琴底板起托音(匮音)作用，和面板一起振动，故常选用较为坚实但又不过硬的梓木制作。而在琴弦方面，新中国成立之前，古琴琴弦均为易断、不耐用的蚕丝弦。而现在新制古琴多为尼龙弦乐、钢丝弦。

　　古琴鉴赏收藏三要素：

　　音色

　　以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准。听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有些古琴因有断纹，所以按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。

　　断纹

　　古琴在制作时，要在琴体外表的木质上髹漆，这是一道很复杂的工艺。这层胎漆不仅起到使木质不易侵蚀不易腐朽的保护作用，它还对琴的音质、音色、音量有很大影响。但胎、漆与木质膨胀系数不一样，在历经数百年的干湿冷热与弹奏振动之后，就会在漆面上产生许多细小的裂纹，称为断纹。

　　明代及其以前的古琴一般都有断纹，清三代的有些也有断纹，清中期以后就难得见到断纹了。断纹原本是一种缺陷，但因其种类丰富，纹理漂亮，不经数百年不能产生，增添了古朴沧桑之美，因此成为古琴欣赏的一大亮点，也是鉴定古琴的一个重要依据。常见的断纹有蛇腹断、流水断、牛毛断、梅花断、冰裂断等等，纹如其名。

　　铭刻

　　古琴一般都有自己的名字，如“九霄环佩”、“大圣遗音”、“松石间意”等。除此之外，斫琴者或收藏者还会在琴身上镌刻铭文、闲文印、收藏印和跋语。琴铭的布局一般为：龙池上方刻琴名，左右题诗或序题，下方一方印章，年代较晚的琴，铭文也有题在双足之下，琴腹内还题有制作者名字和年代。资深鉴定家可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。

打击乐器|音乐老师

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