胡锦蓉 古琴妙在可以释怀

 　　【神州乐器网讯】胡锦蓉初一开始跟随喻绍泽先生学琴，她觉得很幸运：少年时期虽遭遇“文革”，却并不混乱、荒芜。喻老的艺术修养和为人的境界，都对胡锦蓉影响至深。她特别享受一抚琴就安静下来的状态，那是琴带给人幸福的时刻。

　　古琴让我远离荒芜

　　父亲和我的古琴老师喻绍泽先生，是我生命中的两座高山，因为有他们，我的少年时期虽在“文革”中度过，却并不混乱、荒芜。能从小跟喻老师学琴，受到他人格的影响，非常幸运。

　　父亲和喻老关系特别好，他们相互欣赏甚至可以说相知。父亲1947年大学毕业，尽管是在英国教会学校读书，但他其实是个传统文人。他与喻老特别投缘，两人都饱读诗书又精通英语。那时我已经懵懵懂懂明白，父亲让我向喻老学的，不仅是乐器，更是学他这个人。我刚上初一，“文革”开始了，父亲担心我和哥哥荒废学业，先让我们习字，之后又提议我找喻老师学古琴：“喻伯伯人品好，是一位良师。”

　　我的第一张琴是三叔留下的，当年父亲用两块银元去“琴十三斋”琴行帮三叔买了张乾隆年间的琴。三叔跟喻老学了一段时间，参加空军了。我开始学琴时，父亲想起这张琴，去南门乡下三叔家取琴，这张乾隆琴已经被用来盖了猪圈，破烂不堪。喻老请音乐学院卓希钟先生帮我把琴修好。

　　从1971年开始，我跟喻先生学了十年琴。初学指法时，喻老给我用他为音乐学院编的《古琴简明教材》，油印的，有股墨香。我跟喻老学任何一首曲子，都是先抄谱才开始学。那时我们学东西也没有规定每节课的时间，要每个指法学像了才下课。

　　我的入门曲子是《关山月》，之后学了《桃园》《阳关三叠》等。学《高山》《流水》《梅花三弄》《普庵咒》之前，喻老师还把《学习雷锋好榜样》《北京的金山上》等编成古琴曲给我们弹。我准备弹《秋水》《佩兰》时，工作开始有点忙，学琴时间也没那么密了。因为前面十几首是喻老一招一式教的，教得很细，所以弹到《秋水》就可以自己在家看谱鼓琴了。

　　《秋水》《秋鸿》《佩兰》《春山听杜鹃》都是喻老师十分喜欢的曲子，他操缦时，想必心境都悠游在名山大川之间，他的内心是很巍峨的。

　　琴风静洁，追求深远

　　喻老很看重基础训练，他常说：“苦磨巧弹成妙指，妙指飞舞出妙音。”这个“妙”是从苦中来的，经过成千上万练习，才有那个“妙”，自然而然、水到渠成的那种感觉才是“妙”。尽管不可能人人做到，但每个学琴的人都应该去追求这个境界。弹琴和做其他事情一样，来不得半点虚伪和骄傲。

　　老师弹琴行句流畅，下指雄劲，琴声古拙又掷地有声。喻老的《梧叶舞秋风》最得我心，演奏干干净净、大气浑然，那是我终身追求的音乐境界。

　　老师经常吟诗写字，特别擅长大篆，透过诗书琴画，你能够感觉他的精神状态。老师不仅教我弹琴，他对我影响至深，包括性情的塑造。

　　我的生活非常简单，不喜热闹，爱独处，可以在自己的斗室坐很久，很安静。经书自然要去读，虽然不太懂，但一定要读。我常看《六祖坛经》《道德经》，这些经典需要我们千遍万遍地读。我想寻找一种安静、无挂碍的精神状态。因为人常易生出欲念，丢掉又捡起，捡起又丢掉，反反复复，所以为什么叫“修”呢?就是要把人生那些“障”都丢掉。

　　因为我的性情求静，所以给自己的界定是琴风比较“静洁”。还有一种理想的状态，我觉得是“深远”。我很怀念过去的一些东西，在怀念这一点上有点执著。所以有时候声音弹得比较缓慢，有一种“远”的感觉，我就想追求那个东西。

　　我觉得琴声可以带我回到“过去”。1981年父亲离世，1989年喻老离世，我的失重感很严重，古琴变成我和他们之间的一个联系。因为弹古琴而想念他们，实在舍不得离开他们。弹琴就会出现很悠远的感觉，弹得很缓慢时甚至觉得，是跟他们在一起了。所以我没办法弹得噼里啪啦，我觉得有些时候真是不能弄得那么快，我根本不愿意那么弹。

　　我最喜欢《忆故人》，清明节前后会弹给他们两位听，每每泪如雨下。古琴为什么可以延续五千年?就是因为它能够“释怀”。你一抚琴，就安静下来，慢慢进入自己那种状态里，那是琴给人带来幸福的时候。

　　弹琴无需取悦别人

　　我们老师这一辈，既是艺术家，也是大文人。技术肯定重要，但技术的目的是表达内心。听一听“老八张”，“技术与艺术”的答案都在里面了。有些年轻人可能觉得，那里面琴家的审美趣味和现在有点脱节了，觉得现代的琴人应该有更靠近当下的声音美感。其实每个时期都有属于自己的美学标准。翻翻老琴谱你会发现，祖先早就告诉我们，弹琴不需要取悦任何人，不要求所有人都懂，琴是心绪的载体，我们弹自己的琴，修养都在琴人的肺腑里。对古人来说，以琴养性非常重要。

　　古琴的声音和“心性”是统一的，琴声反映弹奏者的“心道”。我至今听喻老弹琴的录音，仍然觉得那种古拙、掷地有声的演奏，那种雄浑，难有人超越。他带给人的感觉就是大山大水，没有任何杂念，荡涤心灵，很安逸!我觉得那种绕来绕去的所谓悦耳的东西，恰恰是跟古琴艺术背离的。

　　现在古琴演奏的场合与过去有了些变化。过去主要是琴人雅集，现在是用舞台联系琴人与观众。我觉得，可根据不同的演奏场合调整演奏方式，但演奏的心态没什么变化，需要“以不变应万变”。古琴就是要把琴所承载的文化告诉大家，我根本不去保证台下的每个人都听得懂，你喜不喜欢，我都不保证。每种文化符号都有自己的传统和相应的传承方式，有它的血脉走向，有些东西是必须坚持的。

　　学琴教琴，仿佛私塾

　　我学琴和教琴经历如同在私塾中，和学院化的教法有所不同。我教学不是从演奏开始，而是要学生先了解“琴器”及“器”对人的作用。所以一般学生来找我，我都会让他先想清楚，因为跟我学琴最初进度较慢，要几个方向同步走嘛——琴的演奏和人文内容的同步，这不是只弹练习曲能解决的。

　　我会让学生先看许健先生的《琴史初编》。前辈用毛笔抄谱的方法我也很倡导，这会把人变得安静。学乐曲时，以喻绍泽、顾梅羹等先生的谱本为主，兼顾管平湖、吴景略、张子谦、李祥霆等近现代琴家的打谱。

　　学生学到一定程度，我们就面对《天闻阁琴谱》《沙堰琴编》等减字谱。这样就可以讨论现代记谱法和减字谱的关系，讨论中国音乐的特征甚至细节。学生建立了对减字谱的概念，反复琢磨，就解决了古琴学习中最根本的一些问题，可以自己研习了。

　　有的学生会自然而然开始懂得打谱。我和学生搞过一个“陋室五韵”。先让学生去打《陋室铭》，雅集时每人讲讲自己为什么这么打谱。第一个学生说我取它的潇洒，第二个说取它的快乐，第三个说取它诗歌般的情怀，第四个说取它的禅意。我说我志在山水。我们的“五韵”在这里交流，边听、边讲、边弹。这么小的东西，奏出来确实各有千秋，很有趣味很安逸。没有好与不好，不同的心绪情怀而已，大家互相陶冶。如果学生底蕴渐深，可能十年后再打《陋室铭》，会有另外的诠释。

　　我教学生，第一是不强求，在这个基础上再快乐、认真地学习。这个张弛之道是跟喻老学的。喻老从不责备技不如己的人，包容的胸怀非常难得。我也试着向他学习，不苛责学生。我的大部分学生和我交往的时间都在十年以上，相处时间最长的几个学生早就成了朋友，我们从七弦交往中所获的乐趣远远超越了单纯的教与学。

　　1990年第一次国际古琴交流会，成都琴界很受震动，觉得巴蜀琴艺当时有些落后了。(曾)成伟去西湖等地考察，说西湖那边一个琴馆就有400名学生，我们在传播古琴文化方面应该加油，要不感觉没有尽到责任，我们有责任让更多人知道古琴的好。我们从那时候发心教学生，开始学生非常少，都是免费教，有人学就很开心了。

　　2002年，我和学生筹建西蜀琴馆，每年4月18日琴馆成立日，多数学生都会回来聚聚。我们每季度有主题雅集，7月的雅集像琴学交流，前年我们一起讨论《谿山琴况》，去年一起打《陋室铭》。都不是了不得的大题目，每人有所触动就很好了。9月我们一起吃月饼、赏月，即兴赋诗，抚琴伴奏，挺好玩儿的。12月大家AA制吃顿团圆饭，总结一年的学习、生活。在我的观念中，琴馆像个私塾，我就是私塾老师。还是那句话，我们有责任让更多人知道古琴的好。

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