从古琴中聆听国学文化

元音琴社南林旺在音乐会上抚琴

神州乐器网讯  近日，元音琴社复社音乐会在并举行。琴音古朴幽远，吸引了众多专业、非专业人士驻足聆听。不少人好奇地问：这古琴是古装电视剧里古人弹奏的琴吗，是我们夸某人时常说的“琴棋书画，样样精通”的琴吗？……很多人知道古琴，却不懂古琴。

    从来没有一种乐器，像琴那样，被中国人赋予这么多的含义。

    春秋时，伯牙弹琴，被钟子期听到，完全领会琴声中表达的含义，两人倾心相交，成为中国人熟知的知己的典范；连武侠小说里，衡山派刘正风与魔教长老曲洋虽正邪不两立，也会因琴相交，留下《笑傲江湖》的传奇；上好的梧桐木即将毁于烈火，被东汉大文豪蔡邕听到，奋不顾身救其于火海，后来制成“焦尾”琴，有如凤凰涅槃一样神奇。

    还有，众多与琴有关的诗词歌赋、成语故事、历史典故代代相传——对牛弹琴、剑胆琴心、乱弹琴、琴瑟和鸣……琴，虽历经时代变迁，依然鲜活地存在；琴，对于中国人来说，早就成为融入骨髓血脉的传统与记忆；而琴，对于山西人来说，更是无法湮没的文化与历史。

  古琴在山西

    山西有个元音琴社 民国琴事数它最热闹太原有这么一群人，每年春天的4月12日，他们都会穿起民国时期的衫裙，一边轻抚琴弦，一边哼唱“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”……这些人，是元音琴社琴人，他们开启的是一年一度的琴社复社音乐会。

    元音琴社很不简单。它成立于1920年，承担着“脉承华夏传统，发扬三晋琴学”的重任。后来因为战乱，琴事不得不暂时搁置。直到2013年才得以复社，由元音琴人再传弟子李庆中（今年92岁高龄）担任社长。

    其实山西自古便与琴结缘很深。传说中神农曾在山西上党一带活动，“始尝百草，始有医药，又作五弦琴。”而舜帝吟唱《南风歌》，弹奏的也是古琴。琴在中国文化的独特地位就此奠定。到春秋时，山西洪洞出了一位乐圣，名叫师旷，是当时晋国的太师。师旷的琴技超凡入圣，据说能招来神鸟，还能呼风唤雨。

    虽然山西没能再出一位乐圣，但到了民国时候，阎锡山政府把山西琴事又推向了一个高峰。

    九三学社的发起人王卓然在《陪孟禄考察山西教育记》中记载了一件事：饭后，阎锡山请大家到督署隔壁的“育才馆”听学生演奏古琴。听“普庵咒”这个曲子的时候，“阎锡山紧闭两眼，随琴调之抑扬，头上下转动。”孟禄夸阎锡山有修养，阎说了一句耐心寻味的话：“人的好战心，有这种乐可以克治之。”

    1922年秋，看到山西政府对雅乐如此推崇，古琴名家彭祉卿、杨友三、顾梅羮等人纷纷来到山西。育才馆专门开设了雅乐班，国民师范也设了雅乐研进社，同时在阎锡山的自省堂内还设有琴师，专门负责鼓琴。同年，近代琴学大师杨时百（自号九嶷山人）接受阎锡山部下虞和钦（时任山西教育厅厅长，杨的老友）的邀请，离开北大，也来到太原教授古琴。

    一时间，全中国最有名的古琴大师、技艺最高超的琴人们都聚在了山西太原，怪不得赵炳麟在《柏岩感旧诗话》中感慨：“中国此时琴学之盛，当推晋阳。”

    山西大学文学院博士生张德恒课余研究民国琴人，对山西元音琴人了解颇深，“太原元音琴社，是民国时期成立时间较早、会聚著名琴家较多、对华夏琴界影响至大的一个古琴社。这个古琴社的社员，并非全是专业琴家，而是格局开放、兼容并包，既有阎锡山麾下的高官，如李德懋、荣鸿胪、冯鹏翥、孙森、虞和钦、赵炳麟等；亦有普通公务员，如在太原邮局工作的招鉴芬。”

    但是，民国之后，相当长的一段时间内，弹古琴的人很少，上世纪80年代末90年代初，全国学习古琴的只有几十人。现在，越来越多的人开始了解古琴、爱上古琴。

    元音琴社常务副社长、李庆中学生南林旺说，元音琴社目前有500多名成员，太原文化艺术学校也开设了古琴专业，今年9月首次正式招生。这在全省高校是第一家。

    古琴是一个文化现象，南林旺认为，“琴音和内心达成应和，是一个时代人的内心需要。无论从历史的角度，还是现实的角度，我们都需要古琴。”

    这六个问题你清楚了，就算古琴达人了弹琴的时候有人偷听，琴弦会断，真有这么神？

    ——伯牙弹琴时，钟子期在旁边听得入了迷，伯牙发现后心中一惊，手下一紧，琴弦就断了一根。所以后人认为琴弦断是知音出现的征兆，岳飞就曾感慨“知音少，弦断有谁听”。不过，在古代琴弦确实容易断，因为古代是丝弦，用蚕丝做的，弹的时候稍微投入点儿，力道一重，肯定容易断。现在的琴是钢弦，一般不会出现这种问题。

    不是说嵇康一死，《广陵散》就绝了吗，为啥大家都说《将军令》是从《广陵散》改编来的？

    ——《广陵散》没有绝，琴曲琴谱里有这首琴曲，直到元、明时期，都有人在弹。嵇康在刑场上说，他弹过之后，再无《广陵散》，意思是，在那种大义凛然、决绝赴死的情况下，在他对人生的认识和态度中，嵇康弹奏的最能契合《广陵散》所表达的意义。这就像很多人在唱《我的太阳》，但只有帕瓦罗蒂唱的，你才觉得是最好的。

    嵇康写诗“目送归鸿，手挥五弦”，说明古琴是五根弦吗，为啥又叫七弦琴？

    ——古琴最初有五根弦，周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增加了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。当然这是传说，至少在汉朝以前，琴还是五弦，而最晚在唐朝时，琴的标准弦数就成为七弦了。嵇康“手挥五弦”还不算什么，漫长的历史中，手挥九弦，手挥十五弦，手挥二十弦也是有的。

    琴分五弦七弦，七弦还能弹出1234567，五弦怎么弹得出来？

    ——五弦七弦都是一样地弹，古代音律是五阶“宫商角徵羽”，如果硬要用西洋乐简谱对应，就是12356（doremisolla）。后来加了两根弦，多了变宫、变徵两个低音，4（fa）和7（si）还是没有。因为古人认为，4和7是半音，是不敬之音。

    古代有四大名琴，其中有个焦尾琴，是用被雷火烧焦的梧桐木做的，难道要做好琴都得先用火烧一烧？

    ——好琴的选材确实很讲究，但不一定非要用火烧。木头一般要选百年以上甚至上千年的，等木头的木性都没了，制成的古琴才不容易变形。木材上，主要选桐木和杉木。因为一方面它们的生长普遍，容易找到，另一方面，这两种木材传声性能好。比如，云杉顺纹（沿着树干）方向的传声速度约为每秒4800米到5800米，是空气的几十倍。木头好坏对古琴的音色非常关键。

    古琴有好多造型，叫什么仲尼式、伏羲式、神农氏、落霞式等等，干吗搞这么复杂？

    ——这些名称有些是为了纪念古人，也是对不同款式的区分，就像我们穿衣服，款式不同，功能都是一样的。古琴的款式主要跟人的审美情趣有关，有些跟性别也有关系。比如女人一般比较喜欢仲尼式、焦叶式、混沌式等比较瘦小的琴，男人则比较喜欢伏羲式这种宽大、厚重的琴。

    古琴的前世今生

    尺寸、命名、音色古琴从头到尾都刻着两个字：文化古琴，不仅仅是一件乐器，一门音乐，一项技艺，古琴承载着数千年的中华文化。

    2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。

    欧洲音乐家对于民间音乐的关注，有几百年的历史。而中国文化对于民间音乐的涵纳，却要久远许多。孔子说，“诗三百，皆可弦歌之。”《诗经》里记载了很多关于古琴的诗句，讲的也都是自然界的景物事物，或人在自然中的一些感悟。在今人看来，古琴是高雅的、难以接近的，但在古代，它就是文人最普通、自然的生活。今人可以在很多古画里看到古琴的形象——《伯牙鼓琴图》《斫琴图》，甚至汉墓壁上，都可找到与人相伴的古琴。张德恒说，“古代士大夫阶层会弹古琴的很多，琴音的轻重缓急和他们当时的心情甚至天气有关，文人在古诗词里也留下了大量古琴的痕迹。”

    北京斫琴大家吴振宇则从另一个角度进行了阐述，“古琴从尺寸到命名，都将中国的人文理念贯彻到古琴的外形之中了。”

    古琴一般长是三尺六寸五，人在弹琴的时候，左手舒展最大的极限就在三尺六寸左右，所以这是最适合人弹奏的长度。不仅如此，古琴三尺六寸五的长度，还代表着一年的365天；它有十三个徽（用来标明音位的，一般用贝壳制成镶嵌在琴面上），代表的是一年十二个月，加上一个闰月；古琴的肩宽是四寸，代表一年的四季；古琴的面板是圆的，底板是平的，代表天圆地方。包括它的外形，各部分的名称都进行了拟人化的命名，比如有额头、颈、美人肩、玉女腰等称呼，体现出古琴在文人眼中不是器具，而是具有独立个性、可以共度时光的朋友，所以有“士无故不撤琴瑟”“左琴右书”之说。

    音乐界有些人用西方的音乐来衡量古琴乐，然而古琴弹奏出的乐音，中正，平和，轻微，淡远，是其他任何乐器弹奏不出的。太原国学私塾止谦家塾负责人赵阳说，“古人认为，所有的一切都来自宇宙，我们的身体也是一个宇宙，琴的五声，对应着五行（木、火、土、金、水），五方（东、南、中、西、北），五季（春、夏、长夏、秋、冬），五色（青、黄、赤、白、黑），五味（酸、苦、甘、辛、咸），五官（目、舌、口、鼻、耳），五脏（肝、心、脾、肺、肾），五事（貌、言、视、听、思）。合于天地自然正道的就是正向的，五音才是正音，正音方能正心。”

    古琴的特殊与琴的制作工艺也不无关系。吴振宇解释说，“绝大多数乐器的底板和面板都没有腻子，只涂薄薄的一层漆，但是古琴不但有粗细不同的多层腻子，而且要刷几十道大漆，这抑制古琴的振动，抑制了发声。古琴的声音不像其他乐器一样宏亮，它的声音很含蓄、内敛，就是由于它这种特殊的制作工艺，不是让古琴充分地震动，而是让古琴有效地震动，使其发出一种极为柔和、非常动听的声音。”

    “中国文化博大精深，声、音、乐本是三个不同的词。我们是礼乐文化，所谓‘乐由中出，礼自外作。乐由中出故静，礼自外作故文。’大意是，乐由内心产生，所以能够潜移默化；礼体现于外表，所以形成礼仪制度。乐是前提，是核心，礼是结果，是表现。乐与礼，一阴一阳，互为表里。没有乐的礼，是虚情假意，没有礼的乐，是没有情感的声音。”南林旺侃侃而谈，“乐影响人的意识，决定人的脑袋，是人与自然的连系。而琴就是这种连系的承载体。人们常说琴棋书画，其实把琴说低了，琴不仅是一门技艺，也不是单纯地属于音乐范畴。琴是传统文化的重要部分，对于人们的价值观、社会风俗甚至是哲理思潮等有很重要的作用。”

    辛亥革命后，康有为把山东诸城的古琴大家王燕卿请到南京高等师范学校授课，蔡元培、章太炎又把古琴家王露、杨时百等人请到北京大学授课。他们做这些的目的只有一个：通过古琴振兴国学。

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