民族的琴 艺术的琴

吴文光弟子李一凡在现场演奏

吴文光先生与嘉宾在书画展现场

神州乐器网讯   7月16日，洛阳龙门博物馆，“琴心墨象——吴文光书画艺术展”在这里低调开幕。年近古稀的吴文光出身于古琴音乐世家，父亲吴景略先生是琴坛一代宗师、虞山吴派创始人。吴文光4岁习书、10岁学琴，于中国音乐学院毕业后，曾师从著名音乐史学家杨荫浏先生研习中国古代音乐史。上世纪八十年代，他留学美国，在威斯里昂大学获民族音乐学博士学位，回国后任中国音乐学院研究生导师。
　　此次书画展作品涵盖琴乐、临古、诗文、自拟四类，展期持续至9月16日。开幕当天举办了一场现场古琴演奏会，当晚，来自北京、上海、深圳、兰州及中国香港的吴派传人、琴友在洛阳龙门古琴社举办了一场古琴雅集。
　　吴文光先生接受大河收藏专访，从古琴音乐的传承与教育的沿革，说到琴人的职业训练与现实生存，从书画展的呈现说到琴人的传统文化素养，从古琴的打谱、理论研究说到现代音乐理念注入、交响乐编曲探索……记者深感吴先生谦逊而严谨的文士风范，获益良多。
　　古琴不只是技艺
　　古琴和书画是古代文士必具的艺能及修养，琴人习字，书画者习琴，在古时是很平常的事。而在现代社会，艺术门类分工日益细微，专门化，职业化的倾向，改变了古琴艺术的现实生存状态，致使这门传统艺术日渐失去传统的精神和生命力。吴先生上世纪六十年代即跟随溥雪斋先生习书法，在书画领域先后受教于沈草农、樊伯炎、蓝玉菘、王世襄等前辈。而这些书画大家同时也是琴人，精于古琴。在他们及更早的中国文人，古琴不是一项专门的技艺，更是一种修身养性的方式，是性情的表达。“所谓‘琴心’，便是情性的表达，艺术的琴，修养的琴，书画亦如是。”
　　后来进入音乐专业领域学习之后，师尊们也鼓励吴先生继续研习书画，掌握更多的艺术门类，对于古琴的学习多有助益。在晋唐宋明帖学基础上，吴先生又涉猎甲骨、金文、篆隶、汉简、章草、魏碑诸领域。
　　自上世纪50年代在音乐学院成立专门学科民族音乐系，古琴被纳入近现代教育体系，与传统的教育传承有了质的不同。迄今六十余年，一个甲子的时间，在中国大陆培养了一大批专业的演奏人才及理论研究人才。而改革开放以后，尤其近一二十年，作为一种传统方式的回归，古琴进入大众的视野。它被作为传统音乐文化来看待，而非单纯的一种专业演奏技艺。社会上的琴人也通过协会等组织起来，恢复了一些原先的琴社、琴馆，针对社会上不同层次的需求，开展多元化的教学，使古琴这一古老的艺术焕发了新的生机。
　　吴先生表示，与西方乐器的看重技术训练不同，古琴更强调文化层面的理解，需要文化底蕴来支撑。作为琴人，在习练技艺之外，进一步拓宽知识结构，接受更多的姊妹艺术，是必要的，也是值得探讨的课题。从自己多年的艺术实践体会，音乐、书法这两种不同艺术门类之间，在审美、技法、气韵上，都有很多相通的东西，可以相互借鉴到一些东西，融合某些东西，但又不可全然替代。书画艺术展的初衷，便是希望把自己多年来在书画方面的实践，积累，呈现给大家，跟中青年，后辈琴友有一个交流，给大家一些启示。
　　古琴曲变身交响乐？
　　作为独乐乐的民族音乐形式，古琴在当代不可避免地陷入生存困境。近年来，吴先生致力于探索两种音乐形式的融合，把民族音乐基因注入现代音乐技术，探索古琴艺术在当代的可能性，成果斐然。
　　古琴的音量受限制，演奏模式是文人雅集，三五人而已。现代音乐演奏中，听众与演奏者是分开的。吴文光已释编了几十首古琴曲，保留古琴曲的音乐特征，作主题性的改编或架构的重组，通过结构的扩展，乐曲的组合，把古琴乐改编成交响乐，以钢琴、提琴、木管乐器等来表现，使乐曲表现形式更加多元。“古琴也有史诗性的大型作品，如广陵散、离骚，非常适合编曲。”经过重组的古琴曲，仍然保留了完整的基本架构与古琴曲的原汁原味，承接了古琴曲的基因。未来，吴先生希望致力于释编古琴曲，发掘3000首古琴曲库的巨大宝藏。

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