神州乐器网讯 张友,号南琴先生。著名古琴演奏家,专栏作家,印心琴院院长,四川省音乐家协会会员,当代文人琴代表性人物,【南琴】创始人。
如果说宋徽宗此生犯下的最大错误,那就是不该身在帝王家。
他是那样的才情纵横——《大观》论茶,瘦金造字,天青做盏,连操缦入画,都甘愿仅仅做一位单纯的琴者角色,郑重地,为他所认可的知己之士抚清音入耳。《听琴图》,在流芳百世后,依旧是文人品格存留世间的最好范本。
由宋传习至晚明,文人之风延伸到生活的每一个角落。听琴,焚香,点茶,挂画。如今看似的高远与奢享,不过是当时文人们生活中的平常为之。
是什么,遥远了我们本该继承的风骨与气度?
关于这个问题的答案,古琴家张友一直在寻找。漫漫二十余载的琴路还不够,也许,他会为此问寻整整一生。
在张友学琴的当初,古琴还不如当下以“新美学时尚”的名义被普及,所在的城市良师难寻,少年时代的张友就常常孤身一人,拜会蜀派古琴名家门下。在学琴路上因缘际会,又得到浙派与广陵派名家的传承。尔后,属于张氏的琴学风格,逐步成就。除了是琴家,他更是一位不折不扣的文人。
“像活在现代的古代人”,张门的学生常常这样打趣自己的老师。但门生们对他的敬重与认可,也许恰恰正因为此——他固执的因循着古礼,“实在弄不懂,当有想学琴的人第一个问题竟然是,教几节课能弹曲子的时候,我不知道该怎么回答。扎实的基本功非常重要,更重要的是,古琴独特深远的文化与传韵,不是几节课就能学到的。它需要一颗耐心,更需要一颗尊重与谦卑的心。”对当下速成培训式的古琴教学不置与否,他坚持一对一“传承式”的教授,门生的“心”是否与琴共鸣,才是他最看重的。
注重心之共鸣,是中国式文人的执念。竹林七贤的浪漫坦然与世俗观念无关,《听琴图》所传递的美感毫不受身份地位的影响,幽居园林的明代玩家文震亨闲卧竹塌胜过端坐朝堂的满足。他们坚持着自己的生活方式,用以证言文人的傲骨与品位。这一缕血脉被七弦清音所保留,被古琴家张友所拨响。
宋明的文人画被称作“南画”,张友将自己的文人琴与思想与多年形成的教学体系称为【南琴】。张友作为中生代琴家代表性人物,决定另辟蹊径,将所传承的古琴文化精髓开宗研习。
“我想通过【南琴】的传播与普及,让更多当代喜欢古琴的人,真正理解中国文人的弦外之音。无论他们喜欢古琴的初衷是因为醉心文化还是追崇美学时尚,都有触碰古琴真意的权利。这些古曲背后的故事与精神,才是最迷人的”。【南琴】的提出与推行,是当下古琴领域中的一个全新概念,前路慢慢,但有着学生与有识之士的助力,张友行不止步。
关于【南琴】的思想文化体系,张友释之有道——
琴心傲骨
【南琴】的初心,脱胎自中国文人的进退傲骨。张友告诉我们,不比现代古琴制作中启用钢弦,琴音相对宏亮;古人的琴大多以蚕丝做弦,想拨弹出“金石之音”是非常难得的。正因难得,所以精心敬重为之。一把七弦琴,天地为轴,龙凤作响,包罗五行大义。它可承纳山河之音,更能将文人之心传神表达。张友尤为喜弹《平沙落雁》与《梅花三弄》,曲目所蕴含的文心傲骨与坦荡气度,是他的信仰所在。“记住这些难得的心境与傲然风骨,这是我们拨动琴弦的初衷”,在每一位门生的首堂课,张友都作如是说。
琴意清濯
琴自上古传衍而来,哪怕它不做声响,也蕴含着千年的智慧。在时光的长河里,它被无数双清亮的眼所珍视,无数双清瘦的手所抚响。它的音律,伴随着阮籍的长啸,东坡的徐行,以及无数文人雅士的唱吟坐卧,汇聚成濯世的清流,穿越时空流淌进我们的内心。秉持【南琴】的清濯本意,张友明心而为,每一次的传习讲授或公开演出,他都精心准备。无论听者是谁,“古琴的真与雅,会给每一个人不一样的感受。每一种感受都值得被尊重。大道清音,本来就流淌在世人心里。”
琴风颂雅
作为中国文人生活四艺之首,古琴之雅毋庸置疑。“中国有那么多种传统乐器,惟有古琴以寥寥七弦,可拟山川、河流、虫鸣、花落之音。它的雅不仅仅在人间,更在世外”。张友将多年对于古琴的理解融入教学与生活之中,抚动文人琴,沏盏文人茶,心情畅意的时候,张友的门生们还会听到老师吟唱梵呗。对于生活细节之美的坚持,亦是对古琴另一种敬意的表达。
“古琴就像一个原点,发散出种种中国人的生活美学,将其中任何一种放在当代,都会让人们惊艳和推崇。”从琴中延伸至生活各处的雅意,被张友表述在自己所举办的雅集里。这些雅集或有针对性,或者是公开举行。以此为媒介,近年来张友将对古琴之雅的理解进一步升华——在他的音乐雅集上,他尝试进行着古今中西的跨界嫁接。古琴、梵呗、钢琴、小提琴、插花、点茶,和谐相汇,观者感动有之,惊叹有之。在张友看来,“旋律之美无处不在,每一刻都是如此风雅悦心”。
雅的存在是没有时空界限的。古琴之音可承天地古今,抚琴人的心更应宽广。在深邃的心土之上,才能生长出最美好雅致的精神。
琴韵恣放
“文人相轻?我并不这么认为。”对于传统文人精神的解读,张友有自己的看法。“中国文人是非常值得尊敬的一个群体。他们虽然心有傲骨,但行为坦荡,自信从容。他们拥有时恣意享受,失去时进退有度,懂得放下是中国文人很重要的尊贵品格。”
在张友看来,“恣”与“放”的文人品质也是【南琴】所传承的精髓所在。张门的学生所习教材,是张友结合古今名家所长,再依据多年经验自己打谱的教材。这些“独门教材”在强调扎实的基本功之外,更注重神韵、心性的表达。同时,针对不同的学生,张友因材施教,“释放习琴者的内心,当心与琴共鸣,哪怕是一段练习曲也可以很动人。”
不仅仅是教材,因为身怀古琴传统三大派系所学,张友各取其长,对名曲进行了自我诠释与改编。张氏风格的《平沙落雁》与《流水》,每每聆听,都能让人念念不忘。
“对古琴的传承并不等于一成不变。在尊重正道传统的前提下,发散出更适合当代人听的曲目,我觉得是时代所需。在当下的环境中,人们认可了古琴的风雅,并将对其的复兴看做是一种生活时尚。这是好事,但如何在洪流中保持传承的清净初心,是我们必须去思考的。能够专心弹琴,是我的福分;去传承古琴,也是我的责任。”
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