“四川古筝第一人”江澹曦筝谊二十年

　　【神州乐器网讯】成都习古筝人数全国第一，为名副其实的“筝城”。日前，由川音民乐系、中国古筝网主办的“筝谊二十年——江澹曦师生音乐会”成功举办。江澹曦二十年来致力于古筝艺术教育，跻身国内古筝演奏一流行列，赢得“四川古筝第一人”之誉，同时培养了众多优秀人才，使成都的古筝技艺在全国成为一大亮点。

　　江澹曦，1970年生于成都。著名古筝演奏家、教育家，现为四川音乐学院教授、硕士生导师、民乐系副主任、天籁筝乐团团长兼艺术总监。毕业于中国音乐学院附中、上海音乐学院本科古筝专业。师承沙里鑫、邱大成、史兆元、柯宝泉、孙文妍等著名古筝教授。多次应邀担任国际、国内各级古筝赛事评委。在各地举办过多次独奏音乐会，多次出国演出、交流，荣获文化部颁发的“园丁奖”等数十项奖励。

　　实录

　　古筝之韵，一种引人品味的神秘力量

　　北派阳刚、南派细腻的融合

　　记者(以下简称记)：你几乎没对媒体谈过你的音乐及成长经历……

　　江澹曦(以下简称江)：我1970年生于成都音乐世家，母亲是二胡演奏家，父亲江嘉祐是四川省第一批非物质文化遗产——蜀派古琴传承人，也是巴蜀古琴大家龙琴舫先生的弟子。自幼父母就让我背诵古体诗词，37首《毛主席诗词》也倒背如流，这种童子功要到多年以后“反刍”，才可体悟到有多么重要。我进入暑袜南街小学读一年级时，老师就认为我有三年级的水平了。

　　记：何时与古筝结缘的?

　　江：古筝音域横跨四个八度(加上泛音基本可以演奏五个八度的音域)，从低音到高音可以表现从深沉钟声到清脆鸟鸣的音色转变，刮奏似流水，点弹如马蹄的鲜明个性音色，深受广大听众喜爱。此外，古筝演奏中丰富多变的音色控制也极大地增加了古筝的表现力。人们有种误解，总认为古琴高雅，是弹给自己听的，是通达“大道”的渠道;古筝悦耳，是弹给别人欣赏的。我父母绝无这样的观点。我妈妈那时从黔东南调入川音乐团，她十分喜欢古筝，尽管当时极少有男孩学古筝，但她定了，我没有任何概念，就蒙头蒙脑开始了与古筝相遇。哦，那时我12岁……

　　记：学习古筝的过程有起伏吗?

　　江：我的启蒙老师是沙里鑫老师。年龄小，坐不住啊。贪玩，旷课是常有的。那时一周就学习一次。我在解放中路中学初中毕业后，本来已考入川音附中，恰遇中国音乐学院附中来四川招考，我去报考，幸运地考上了。

　　记：一到北京，眼界就不一样了。

　　江：在那里见到了很多以前只闻其音、不见其人的名人，比如中国第一个古筝硕士邱大成老师，还有史兆元老师等。我到中音附中时，是插班生。尽管还有点贪玩，但对古筝专业课已经很专注，水平属中上。但我考入上海音乐学院后，发现问题颇为复杂。因为我在北京接受了不少北派的演奏风格，而上海音乐学院的老师比较强调客家、江南的演奏韵味，何宝泉教授还是蝶式筝的创始人，当时我有一种找不到自己的感觉。

　　记：怎么调整过来的?

　　江：我开始全力体会、练习客家和江南的古筝演奏，学习传统技法。当时我也参加过ART杯大赛，获二等奖。我始终憋了一口气，决心在毕业演出上拿出绝活，解决如何融合南北派古筝的美学风格。记得是1993年4月，临到我登台演出了，我一直对舞台发憷，当时甚至认为一个大老爷们在台上弹琴不是正份儿!当然，我终于挺过来，获得了较高评价。不过这当中还有一个插曲，这和何占豪先生有关。

　　弹《临安遗恨》，我即岳飞

　　记：这肯定是一段牵动你心曲的往事……

　　江：提到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，人们第一反应就会想到何占豪。何先生是民乐系的作曲导师，我听过他的课，但不多。1992年在扬州举行的全国古筝交流会期间，他带了我们几个学生去游瘦西湖，他为人风趣，谈笑风生。他看到古筝新秀辈出，除了将《梁祝》改编为古筝协奏曲外，还创作了古筝协奏曲《临安遗恨》《西楚霸王》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》《姐妹歌》等。他像一把刀剖开了我天灵的一层皮，我突然就觉得，天开了。那真是一种豁然贯通。回到学校，我经常向他请教，他不是从演奏技法上，而是从更高的美学、情景、历史上给予我很多启示。他听过我弹奏的一些曲目，给予了积极评价。

　　1990年他创作了协奏曲《临安遗恨》，1992年他又将此曲改编成古筝协奏曲。这首古筝协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，表现了南宋民族英雄岳飞在赴刑场前夕，对社稷面临危难的深度焦虑，以及对家人处境的挂念，尤其展示了岳飞精忠报国却报国无门的感慨。乐曲共分为七段，在钢琴悲壮的前奏铺垫下，古筝一亮相，即采用强力的和弦与左手大幅度刮奏相结合，继续渲染悲剧气氛，确定了音乐表现的基调。也许我演奏风格中具有北古筝的刚阳与南派的细腻韵味吸引了他，何先生某天对我讲：“你来演奏《临安遗恨》吧，你就是岳飞!”我用全部身心来理解《临安遗恨》，后来就有了在锦城艺术宫的首演。

　　记：有人认为，《临安遗恨》相对于《梁山伯与祝英台》来说，无论从结构抑或乐曲语句的精纯、凝练、连贯性方面都有很大进步。只是现在音乐创作市场百花争艳，一部好的作品不可能还能像新中国成立初期那样一枝独秀了。但《临安遗恨》确有深厚的历史与人文沉淀。

　　江：是的。经过与学生们的一系列演奏音乐会的铺垫，1995年我参加文化部举办的民乐大赛，使用的正是《临安遗恨》。1997年，我在锦城艺术宫举行了独奏音乐会。为此，交响乐队协奏、伴奏以及管弦乐队均付出了巨大心血。令我兴奋的是，何占豪先生亲临现场，还担任了指挥，《临安遗恨》演出获得了成功，也进一步加深了我与何先生的交往，他先后4次担任我们的指挥，也就有了后来我演奏他的《西楚霸王》。他指导我深刻理解音乐情感、塑造音乐形象、营造色彩，无疑增加了我的表现力。

　　记：看来何先生有英雄情结。请谈谈你演奏何先生创作的《西楚霸王》的情况。

　　江：生当作人杰，死亦为鬼雄。悲剧英雄总是激励人心。《西楚霸王》是气势磅礴、不可多得的大师级筝曲。与以往许多同类体裁的音乐作品不同，这首筝曲并没有吸收楚汉垓下大战、霸王乌江自刎的《十面埋伏》《霸王卸甲》等传统古曲的音调和主题。何先生另辟蹊径，创作了在全曲中发挥核心作用的主题，在此基础上运用变奏手法对乐曲进行了多侧面、多层次的发展。正如相关研究者指出的，这部作品没有沿用西洋曲式结构，而是借鉴了中国传统乐曲的多段并列曲式，但在节奏、速度、旋律形态、乐队配器等方面的巧妙安排又使这种多段并列曲式不显得松散，呈现出三部性拱形结构。2006年1月5日，娇子音乐厅，天籁筝乐团在此演出，除了我和夫人陆晶等人独奏外，何占豪先生亲自指挥演出古筝协奏曲《梁祝》与《西楚霸王》，将音乐会推向高潮。

　　只可意会不能言传的“韵”

　　记：我注意到，你的不少学生已是国内古筝演奏领域的高手。

　　江：围绕“外来形式民族化，民族音乐现代化”的理念，我鼓励学生们在提高演奏水平的同时，注重创作与创新。硕士研究生是目前我国古筝专业的最高学历，是古筝演奏者专业素质和理论知识全面提升的阶段，通过此阶段学习，学生应该具备独立分析问题、解决问题、二度创作以及本专业科研教学的能力。学生们包括尖子生不仅要学习古筝各流派的传统乐曲，也要大量学习演奏最新最前沿的现代筝乐作品，还要广泛接触各种风格、形式的演奏，尝试多元化的音乐表现。这方面，我的学生中已有不少人创作出颇有水准的筝乐。

　　记：你反复提到古筝的韵味。

　　江：每位古筝演奏者都会演奏托、劈、抹、勾、撮、摇、轮等技法，重复练习到随心所欲的境地，就有了扎实基本功。而更高的是“韵”的追求，古筝的音乐语言缺不了这种只能意会不能言传的“韵”。古筝语言中的“意”来源于对作品内容的理解和情感体会，将理解和感悟融入演奏中，才能使音乐表达耐人回味，而“韵”则是吸引你愿意去细细品味的神秘力量，这股神秘力量直接撼动你的心灵。 没有立“意”会使表达索然无味，苍白无味的音乐更无从言“韵”。因此，对古筝语言的表达，首先应从立意着手，即确立内心音乐形象。“左手作韵”是演奏古筝音乐的灵魂，这里应强调一个“作”字，如何“作”，“作”多少，都关系到“韵”的浓淡优劣。每位具备一定弹奏能力的演奏者都会演奏左手的“吟”“揉”“滑”“按”技巧，但如何在乐曲演奏中具体把握，使音乐表现得有“韵”，却不是每个人都能做好的，还需要充分融入思想与情感。

　　古筝语言中的“韵”是在文化与思想浸润下内在精神气质的表现，它使物化的音响形式通过“气”的作用产生高低起伏、徐疾婉转和抑扬顿挫，使其具有生命活力。“韵”由“气”生，“气”使“韵”活，古筝演奏中没有“气”作底，也就无法使古筝语言生动、鲜活，也更无从表现古筝音乐的情感与内涵。

　　成都，名副其实的“筝”城

　　记：成都古筝文化气氛浓郁，学古筝人数全国第一，你如何看待这一现象?

　　江：古筝普及广，我想有三个原因：一，古筝是五声音阶定弦，声音悦耳，容易引人喜欢;二，弹奏形式好看，可站可坐，双手无负担，容易入门;三，古筝便宜，易普及。我使用的古筝也就几千元。天籁筝乐团成立14年来，演出上百场，起到了一定的推广、普及作用。但是，这个领域“乱弹”现象突出，比如“音乐考级”，只管考试收费，不管提高。我一再呼吁，首先应该对主考教师们来一个素质提高，才能逐步改变局面。

　　记：如何看待自己二十年的“古筝岁月”?

　　江：随着人生经验的积累，我对音乐的理解更深了：内在感受大大多于外在表现。年轻时代喜欢犀利的东西，现在将其变为韵味，更靠近传统。我希望自己的作品是经过深思熟虑的。

　　(2013年12月18日 成都)

　　12月7日晚，四川音乐学院大音乐厅内春意盎然，座无虚席。由川音民乐系、中国古筝网主办的“筝谊二十年——江澹曦师生音乐会”盛大开幕。

　　这场酝酿已久的音乐会是江澹曦教授从教20年的整理和回顾，汇聚了他所指导的古筝新秀以及演奏家同台展示独奏、重奏、协奏作品，是2013年最具演奏实力的古筝音乐会，也是国际、国内各类古筝比赛众多获奖者参与演出的音乐会。规模之大，岁月跨度之长、人数之多、演绎作品之新、形式之多样，均创下学校历届音乐会演出之最。

　　江澹曦教授在川音执教20年来，培养了一大批年轻的演奏家及专业院校与社会音乐教育人才，所指导的学生在国内国际各级古筝赛事中取得近百个专业奖项，尤其在一些国内顶尖的专业赛事中，取得了四川古筝多个突破性的历史最好成绩。

　　在大众期待中，音乐会的开场曲目意味深长。江澹曦与17位学生共同演绎西安鼓乐《倾怀情》，热烈奔放，曾经的学生们从全国各地回到母校，以“筝谊”之名，用音乐倾怀诉情，重温昔日的光阴。

　　天籁筝乐团演绎的古筝四重奏《浊浪》堪称经典，分别获得第二届北京国际古筝音乐节重奏“金奖”以及第四届文华艺术院校奖民族器乐比赛小型器乐组合“演奏奖”。江澹曦并不认为古筝是纯粹的个人艺术，古筝专业教学自进入高校以来，其重奏、合奏课程的开设并没有得到相应重视。他意识到器乐演奏尤其需要相互合作，在合作中才能真正领悟和睦之道。“浑浊于音，动态于型”，演奏者以古筝敞亮的乐音，为“浊浪”造势，选用4架古筝，以投身激流之势，造出动态之音;再通过3种不同的定弦，以浑厚的音响组合方式，展示琴声之奔流不息。

　　当然，由江澹曦亲自演绎的著名作曲家何占豪的代表作品——协奏曲《西楚霸王》，是音乐会的压轴曲目。在西蜀中乐团协奏下，此曲充分展示了江澹曦的演奏风格：雄浑豪迈之中蕴含金戈铁马，细腻深情之下余音绕梁，不但完美诠释了何占豪先生的创作意图，也暗合了江澹曦兼学南北派古筝而熔于一炉的演奏风格。

　　12月18日下午，记者来到川音“琴房”，在一间摆满古筝的小教室里，与江澹曦见面，他没有了聚光灯下的威仪，显得沉着爽快。我们愉快地谈起他演绎的《西楚霸王》，他动情地说：“走过20年岁月，生命中总有一些人与我相遇、相知，上海音乐学院的何宝泉、苏文燕夫妇对我一生影响颇大。何占豪老师更是从音乐美学、音乐人生的高度深刻地改变了我，我无数次得到他的关怀与帮助。受此影响，多年来我在教学活动中也将‘真情’二字扎根心中，以诉感恩之情。传道、授业、解惑，正是如此才得以维系……”

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