青年古筝家张文珺 用真情拉近小提琴与大众的距离

神州乐器网讯  对于古筝艺术而言，传统的承继是其发展的根基，现代的创新是其发展的途径。而放眼当下，在各种古筝比赛中或是演奏习练中，年轻演奏者对于现代作品的选择量明显高于传统作品，对此业内人士也是意见纷坛。因此，记者在采访青年古筝演奏家张文珺时，也与她聊起了传统与现代的侧重，以及在教学中如何调节传统作品与现代作品的比重。

在演奏或是教学中如何选择传统或现代作品，张文珺认为要视情况而定，具体问题具体分析。从古筝教学进度方面来看，如果处于解决学生们基本功问题的阶段，她会偏向选取现代作品，毕竟现代作品中技术性的成分更多一些。可如果从音乐会或是演出的角度来说，她则不太建议选古筝现代作品，因为观众是不太能接受的。而从张文珺自身的角度而言，她明确自己擅长旋律线条比较强、走心的、情感比较丰富的作品。那些传统作品也有技巧，但不过分炫技。

毕竟张文珺深知自己并非炫技型，而是情感路线型，地处岭南，张文珺感受着当地岭南古筝音乐的氛围。岭南音乐不是以炫技为主的，它的技巧在于它强调音色和气韵，从教学经验来看，如果要教授学生这类作品，就得从浅入深，从比较简单的小曲儿开始。如果觉得学生技巧过关了，就可以接着教一些比较难的作品。但岭南作品和北方作品终究是不一样的，它难的永远是那种韵味，那种音色，那种委婉、深沉的感觉，而这一切只能用时间去磨炼。

当下也存在这样一种现象，就是民族器乐演奏专业的研究生、毕业生等群体所举办音乐会，听众百分之八十以上都是业内人士，其它多是业内人士的亲戚或朋友，只有极少数是普通的大众群体。对这样的现象，张文珺认为如果想拉近民乐与普通观众的距离，就得选一些旋律性强、走心的作品，这样观众们才更容易接受一些。而其实传统作品，比如岭南音乐作品，如果对这个流派不熟、不知晓，就算是民乐圈、古筝圈的人士，也听不出什么所以然来。

而要打动普通业余观众，最快的捷径就是那些旋律性很强、能深深触动观众的、走心的作品。只有走好了情感路线，才能进一步拉近民族器乐文化与大众之间的距离。而在民乐教学中，张文珺认为当下古筝专业学生中，存在的最普遍问题就是乐理学得不太好。

而乐理对于专业学习者恰恰是至关重要的。毕竟不管学什么乐器，古筝抑或是二胡，音都得调准，这是最起码的基础。而对于教学过程中，遇到的那些演奏水平参差不齐的学生，张文珺认为，作为首先必须得注意并认识到这个问题，承认自己的学生并非全是精英。有些孩子甚至根本以前就没学过这种乐器，或是学古筝学得极浅，基础不扎实。而这些孩子肯定是愿意来学的，学习态度很端正，她就会倾向于陪练式教学，但也并全完全陪练。而是在教琴时，把进度稍微放慢一些，在课堂时教他一些演奏的小方法，让他感受大家没有抛弃他们，他们才有信心断续学下去。

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