马勒第四交响曲室内乐版登陆星海

2008年10月30日来源:神州乐器网

11月1日，广州交响乐团马勒系列音乐会之四，马勒第四交响曲室内乐版即将上演；代表当代民乐技巧最高峰、以李白长诗《蜀道难》中“又闻子规啼月夜，愁空山”为发想，全球演奏频率最高的，郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》即将同时上演。除了余隆将继续担任该乐季马勒系列音乐会首场的指挥以外，还有电影《卧虎藏龙》里面横空出世的笛子名家唐俊乔加盟，女高音则迎来了近年来表现不俗、在多个领域涉猎广泛的陈小朵的加盟。这些所有的元素加起来，令音乐会期待值倍增。

著名竹笛演奏家唐俊乔在东方讲坛演奏《愁空山》

继续攻坚马勒系列

马勒的《第四交响曲》作于1899-1900年，1901年11月25日在慕尼黑由马勒指挥首演。马勒自己对这首交响曲的解说为：“在前面3个乐章中，笼罩着一种较高境界的沉静肃穆气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章中，孩子(他在前生中就已属于这一较高境界)告诉我们它意味着什么。”交响曲最后乐章的歌曲《整个天国的欢乐属于我们》由女高音加入演唱。

本次担任女高音的时著名女高音歌唱家陈小朵。陈小朵是中国歌剧舞剧院的独唱演员。2004年主演耗资达二千万的大型音乐剧《兵马俑》，在北美多个城市巡演长达三个月之久，受到观众及评论界的高度评价。美国《丹佛邮报》评论为演唱水平及表现力极为突出显著的女高音。2005年七月参加中国文化部举办的“文华奖”第七届全国声乐比赛获美声唱法女声组第一名；2006年6月，应邀在中央歌剧院大型歌剧《杜十娘》中饰演剧名女主角杜十娘；2007年5月与中国爱乐乐团合作演出旅法著名作曲家陈其刚的作品《蝶恋花》，担任第一女高音。2007年9月在亚洲艺术节上演唱艺术节主题曲。

《第四交响曲》虽然是马勒交响乐作品中编制较小、结构比较简单的一首，但马勒深邃而浩瀚的心灵大海中无尽的乐思仍然是一览无遗。本次上演的室内乐版，据不完全统计是首次登上广州的演出舞台。作曲家马勒向来手笔很大的交响乐配置，本次浓缩为室内乐版之后，每个乐器承担的部分更为集中，难度也有了不同程度的提高，业内人士均认为十分值得期待。

在这个新的乐季里面，广州交响乐团用一个轻盈小巧的作品开始了对于伟大作曲家马勒作品的继续攻坚，同一个往后即将出现的，还有马勒的第五、第六和第九交响曲。

具有国际声望的中国作曲家

本次郭文景的《愁空山》是继开幕式的陈其刚《逝去的时光》后，下一年的谭盾《纸乐》《地图》前的一个中国作曲家的现代作品，也是今年广州交响乐团上演的重头戏之一。

《纽约时报》曾把郭文景称为“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。作品的风格以中国的山水和人文为依托，作曲家熟练的西方交响乐作曲手法，加上内心奔流着中国人的血脉回响，融合带进作品之后令人感觉新鲜的艺术处理和熟悉的情景交替出现，却没有刻意的造作之感。

爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、纽约林肯中心艺术节，还有伦敦阿尔梅达歌剧院、法兰克福歌剧院、鲁昂歌剧院等，都曾安排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。自从1991年接了第一张海外订单为荷兰阿姆斯特丹室内乐团创作室内乐《社火》后，郭文景陆续接到《狂人日记》、《夜宴》两部歌剧的订单。1993年，《狂人日记》在阿姆斯特丹首演大获成功，此后成为欧洲许多剧院和音乐会的重要节目。1998年7月，郭文景的新剧《夜宴》与《狂人日记》一同在伦敦阿尔梅达歌剧院连演5场，赢得海外热评。

目前，郭文景还继续进行着一系列的极限写作的原因。为几个铙，鼓，乃至吉他作曲，几十种演奏手法，让你彻底了解一件乐器本身的极限可能所在。这种对于艺术的执着和追求，与其他现代音乐一样，将面对着国内一些保守的乐评家的挑战和质疑。但是，这也是现代音乐的有趣之处。一百个作曲家，都在寻找自己的出路，所以音乐就有起码一百个可能。

《愁空山》和唐俊乔

担任郭文景《愁空山》里面的笛子独奏的艺术家，是因电影《卧虎藏龙》而名气跃升的中国笛子名家唐俊乔。

唐俊乔是中国当代笛子演奏家，上海民族乐团首席。她的演奏功底深厚、技巧娴熟、音色圆润动听，极富音乐表现力。2000年3月她应邀参加录制李安导演、谭盾作曲的影片《卧虎藏龙》中笛子、巴乌的独奏部分，该曲获得包括奥斯卡奖在内的全球18项电影音乐金奖和格莱美音乐奖，九月份她被邀请赴英国伦敦巴比肯艺术中心与世界著名大提琴家马友友合作首演谭盾的《卧虎藏龙》协奏曲，获得极大成功。

在国际上引起了广泛的关注之后，唐俊乔并未借机卖力宣传自己，而是投入到对笛子表现力的深度挖掘中，演奏了大量作品，《愁空山》这首作品一直是唐俊乔情有独钟的，“拿到作品后，发现它又难又精彩，非常喜欢。当时距离上海之春音乐会不到三个月，我进入一种亢奋状态，每天疯狂练琴直至深夜，最终用传统的6 孔竹笛完成了这部高难度的作品，它是我演奏生涯的一个转折点。这首作品中的竹笛完全不是传统民乐中轻灵、婉转的风格，而是具有了交响性和戏剧力量，那种强大的悲剧气质让我每次都能感受到震撼”，唐俊乔说。

郭文景的《愁空山》以高难、超难技术闻名，许多笛手望而却步，而唐俊乔的演绎版本，无论是笛子与民族乐团或是与交响乐团合作的版本，却一直保持着公信力，证明唐俊乔的确并非浪得虚名。第二乐章的快板为重头戏，作曲家以“双吐循环换气”的快速音流描绘出层领叠翠的山野。循环换气简单来说为连续吹奏声音不间断，主要靠练功，曾有演奏者说“一开始练习得时候，总是有种想要把气吐出来的感觉，生理上的反应很不舒服。”

多年来，唐俊乔带着这部作品登上维也纳金色大厅、林肯艺术中心等许多著名剧场的舞台，也与很多国外的交响乐团合作过，唐俊乔最大的感受就是民乐终于找到了和西方音乐平等交流的形式，"很多外国人听中国的民乐作品都抱着猎奇的心态，但当他们听完《愁空山》之后的确被震撼了，我记得一个外国交响乐团的乐手跟我说，'你可以不说一句话，我一听这首作品就知道了你要表达什么了'。"