12月20日晚走进国家大剧院的观众都能感受到一种无处不在的欢庆气氛:从水下廊道一路走来,起伏的鲜花“缎带”营造着浪漫意境,绚丽的电脑射灯编织着节日的“霓虹”。国家大剧院音乐厅这一晚更是座无虚席,为大剧院一周年院庆周隆重揭幕,各界人士齐聚“水上明珠”,提前庆贺大剧院一周岁生日。国家大剧院院庆周将从12月20日持续到29日,一周年庆典音乐会、世界歌剧经典音乐会以及大型新编史诗京剧《赤壁》三台演出相辅相成,将打造令人难忘的艺术盛典,庆典音乐会作为整个院庆周的“开篇”,在20日晚送上了一个精彩的“开门红”。一走进音乐厅,舞台上方观众席的半圆形护栏上,一线温馨的红色烛灯摇曳点点烛光,在冬日里显得格外温馨。
一年前,大剧院开幕音乐会以全华人阵容开启大幕,四位帕格尼尼小提琴大赛金奖获得者的琴声至今仍萦绕在人们耳边;一年后,这一品牌依然延续,凸现了大剧院对高艺术水准、高文化品位、高雅艺术的一贯追求,采用“全华班底”——集结中国声乐界最新锐力量,携手中国国家交响乐团重磅奉献了一台集交响乐与大型合唱于一体的音乐盛宴;在曲目的策划甄选上,国家大剧院则锁定乐圣贝多芬,精选了贝多芬最为人熟知的《第九交响曲》和另一部“久藏深闺”首次在国内露面的优美作品《平静的海和幸福的航行》。
贝多芬“新”作品国内首演,大剧院合唱团初试啼声
舞台渐亮,随着著名指挥家陈佐湟指挥棒的轻轻抬起,贝多芬的乐队与合唱作品《平静的海与幸福的航行》在一片深沉悠远的意境中拉开了音乐会序幕。这部作品取自德国著名诗人歌德回忆其到西西里岛旅行而做的两首小诗《平静的海洋》和《幸福的航程》,被陈佐湟称为是“音乐与文学的完美结晶”,也是陈佐湟非常钟爱的一部作品,他形容作品“静谧安详得如同天使在耳边轻声细语,让人甚至忘记了呼吸”。
《平静的海与幸福的航行》此次由中国国家交响乐团合唱团、清华大学学生艺术团合唱队和国家大剧院青年室内合唱团共同演绎。这既是这部作品在国内的第一次“亮相”,也是国家大剧院青年室内合唱团的第一次“亮相”。这部作品不仅在国内是首演,在国外也不轻易现身。国家大剧院专门为此次音乐会发掘出这部“音乐珍品”,这让三个合唱团在排练时颇费了一番功夫,因为这首合唱作品不但罕有音响资料作参照,歌词还全部为德语,着实考验了一番合唱团成员的视唱能力和语言能力。
刚刚成立两个月的大剧院青年室内合唱团在音乐会上初试啼声,自然引人注目。这是大剧院首个艺术团体,汇集了社会各界四十位声乐人才;但同时它又是一个非职业艺术团体,合唱团骨干平时都“隐身”于社会的各个领域,他们中既有法官、科研人员,又有大学教师、公司白领及青年学生,且大都是风华正茂的80后,平均年龄24岁。合唱团组织者介绍:“目前国外很多知名合唱团走得都是非职业的运作模式,这也是国际上的一个趋势。之前给北京观众留下深刻印象的国王歌手合唱团等就都是非职业艺术团体。‘非职业的人员构成’同样可以带来非常职业化的艺术表现。大剧院青年室内合唱团的成员个个具有扎实的音乐基础和过硬的艺术素养,一路‘过关斩将’,都是我们经严格选拔脱颖而出的‘种子选手’”。
音乐会现场,三大合唱团共同演绎的这首《平静的海与幸福的航行》意境空灵美丽,让人遐想无限。国交合唱团、清华大学合唱团两支实力非凡的合唱劲旅自不待言,而大剧院合唱团对音乐的控制表现及对作品的领悟演绎也让众多乐界人士“刮目”,这可是通过几个月集训获得的。担任合唱团音乐总监的著名指挥吴灵芬之前透露了一个小小的“秘密”,坦言平时的集训非常注重打破常规,常常用游戏的手段进行排练。而乐团的不少成员也表示大剧院合唱团生涯为他们“带来了前所未有的幸福感,那是一种对艺术的孜孜不倦和对音乐的惺惺相惜”。今后,合唱团也将为成员提供更广阔的爱乐平台,他们将参与国家大剧院的各类演出和艺术交流,并将不定期的走进社区和基层。“今年的庆典音乐会算是‘小试牛刀’吧,明年8月大剧院首届合唱艺术节上,他们会‘大显身手’”,国家大剧院新闻发言人邓一江透露。
“贝九”完整演绎,《欢乐颂》唱响“生日”颂歌
音乐会上第二部作品是贝多芬的《第九交响曲》。“贝九”中的《欢乐颂》一直为国人所熟悉和喜爱,但这看似朗朗上口的旋律其实却有着极高的表演难度。当年贝多芬在创作《欢乐颂》这一乐章时,是将声乐部分当成器乐来创作的,因此合唱部分音域极高,个别处高音A甚至可以持续13个小节。“没有一定的‘金刚钻儿’,谁也不敢轻易揽这‘瓷器活儿’。”陈佐湟此前表示,“大剧院之所以选择两部高难度的合唱作品,是希望能改变以往对于合唱概念的狭窄理解,合唱不仅仅是《山楂树》等等的作品,真正合唱是用声带制造的交响奇迹。”
音乐会现场,《欢乐颂》把管弦乐团里所有乐器和八个声部的人声完美融合在一起,化为对世界大同的赞美与祈福,把所有观众带向欢乐的海洋。当张立萍、梁宁、魏松、袁晨野四位国内著名歌唱家带领合唱团唱响这激情澎湃的旋律时,全场气氛越来越“热”,有的观众还随着陈佐湟的指挥棒像模像样地打起了拍子。歌声几乎穿透了大剧院的穹顶,八个声部演绎出如交响乐团般的磅礴气势和爆发力。女高音歌唱家张立萍说:“国内这种大部头专业合唱作品的音乐会并不多见,国家大剧院开了一个好头,对于我们歌唱家自己,这也是一种收获。《欢乐颂》的气氛也正表现出大剧院对未来的信心。”大剧院青年室内合唱团的音乐总监吴灵芬也很兴奋,看着自己一手“带大”的大剧院青年室内合唱团精彩的表现,吴灵芬说,感到大家几个月来的心血和努力修成了“正果”。演出结束后,国家大剧院演出部负责人表示,“大剧院的第一场音乐会就在音乐厅举行,一年之后又在同一个地点庆生,令人颇有感触。今年的庆典音乐会是以交响乐团、合唱团共同完成的集音乐与文学于一体的大型综合性音乐盛会。两部作品都是大剧院精心挑选的,既有很高的艺术内涵,又非常符合庆典的节日气氛,并且让观众在感受到贝多芬旋律的无穷魅力的同时,更领略到歌德、席勒诗词风采,整场音乐会非常令人激动。”
继庆典音乐会之后,《赤壁》和歌剧经典音乐会也将分别于12月22日和24日拉开大幕,在岁末之交为观众献上一份艺术厚礼。
贝多芬“新”作品国内首演 大剧院合唱团初试啼声(图)
来源:www.globalmi.com 2008-12-22
【本网讯】据人民网报道,12月20日晚走进国家大剧院的观众都能感受到一种无处不在的欢庆气氛:从水下廊道一路走来,起伏的鲜花“缎带”营造着浪漫意境,绚丽的电脑射灯编织着节日的“霓虹”。国家大剧院音乐厅这一晚更是座无虚席,为大剧院一周年院庆周隆重揭幕,各界人士齐聚“水上明珠”,提前庆贺大剧院一周岁生日。国家大剧院院庆周将从12月20日持续到29日,一周年庆典音乐会、世界歌剧经典音乐会以及大型新编史诗京剧《赤壁》三台演出相辅相成,将打造令人难忘的艺术盛典,庆典音乐会作为整个院庆周的“开篇”,在20日晚送上了一个精彩的“开门红”。一走进音乐厅,舞台上方观众席的半圆形护栏上,一线温馨的红色烛灯摇曳点点烛光,在冬日里显得格外温馨。
一年前,大剧院开幕音乐会以全华人阵容开启大幕,四位帕格尼尼小提琴大赛金奖获得者的琴声至今仍萦绕在人们耳边;一年后,这一品牌依然延续,凸现了大剧院对高艺术水准、高文化品位、高雅艺术的一贯追求,采用“全华班底”——集结中国声乐界最新锐力量,携手中国国家交响乐团重磅奉献了一台集交响乐与大型合唱于一体的音乐盛宴;在曲目的策划甄选上,国家大剧院则锁定乐圣贝多芬,精选了贝多芬最为人熟知的《第九交响曲》和另一部“久藏深闺”首次在国内露面的优美作品《平静的海和幸福的航行》。
贝多芬“新”作品国内首演,大剧院合唱团初试啼声
舞台渐亮,随着著名指挥家陈佐湟指挥棒的轻轻抬起,贝多芬的乐队与合唱作品《平静的海与幸福的航行》在一片深沉悠远的意境中拉开了音乐会序幕。这部作品取自德国著名诗人歌德回忆其到西西里岛旅行而做的两首小诗《平静的海洋》和《幸福的航程》,被陈佐湟称为是“音乐与文学的完美结晶”,也是陈佐湟非常钟爱的一部作品,他形容作品“静谧安详得如同天使在耳边轻声细语,让人甚至忘记了呼吸”。
《平静的海与幸福的航行》此次由中国国家交响乐团合唱团、清华大学学生艺术团合唱队和国家大剧院青年室内合唱团共同演绎。这既是这部作品在国内的第一次“亮相”,也是国家大剧院青年室内合唱团的第一次“亮相”。这部作品不仅在国内是首演,在国外也不轻易现身。国家大剧院专门为此次音乐会发掘出这部“音乐珍品”,这让三个合唱团在排练时颇费了一番功夫,因为这首合唱作品不但罕有音响资料作参照,歌词还全部为德语,着实考验了一番合唱团成员的视唱能力和语言能力。
刚刚成立两个月的大剧院青年室内合唱团在音乐会上初试啼声,自然引人注目。这是大剧院首个艺术团体,汇集了社会各界四十位声乐人才;但同时它又是一个非职业艺术团体,合唱团骨干平时都“隐身”于社会的各个领域,他们中既有法官、科研人员,又有大学教师、公司白领及青年学生,且大都是风华正茂的80后,平均年龄24岁。合唱团组织者介绍:“目前国外很多知名合唱团走得都是非职业的运作模式,这也是国际上的一个趋势。之前给北京观众留下深刻印象的国王歌手合唱团等就都是非职业艺术团体。‘非职业的人员构成’同样可以带来非常职业化的艺术表现。大剧院青年室内合唱团的成员个个具有扎实的音乐基础和过硬的艺术素养,一路‘过关斩将’,都是我们经严格选拔脱颖而出的‘种子选手’”。
音乐会现场,三大合唱团共同演绎的这首《平静的海与幸福的航行》意境空灵美丽,让人遐想无限。国交合唱团、清华大学合唱团两支实力非凡的合唱劲旅自不待言,而大剧院合唱团对音乐的控制表现及对作品的领悟演绎也让众多乐界人士“刮目”,这可是通过几个月集训获得的。担任合唱团音乐总监的著名指挥吴灵芬之前透露了一个小小的“秘密”,坦言平时的集训非常注重打破常规,常常用游戏的手段进行排练。而乐团的不少成员也表示大剧院合唱团生涯为他们“带来了前所未有的幸福感,那是一种对艺术的孜孜不倦和对音乐的惺惺相惜”。今后,合唱团也将为成员提供更广阔的爱乐平台,他们将参与国家大剧院的各类演出和艺术交流,并将不定期的走进社区和基层。“今年的庆典音乐会算是‘小试牛刀’吧,明年8月大剧院首届合唱艺术节上,他们会‘大显身手’”,国家大剧院新闻发言人邓一江透露。
“贝九”完整演绎,《欢乐颂》唱响“生日”颂歌
音乐会上第二部作品是贝多芬的《第九交响曲》。“贝九”中的《欢乐颂》一直为国人所熟悉和喜爱,但这看似朗朗上口的旋律其实却有着极高的表演难度。当年贝多芬在创作《欢乐颂》这一乐章时,是将声乐部分当成器乐来创作的,因此合唱部分音域极高,个别处高音A甚至可以持续13个小节。“没有一定的‘金刚钻儿’,谁也不敢轻易揽这‘瓷器活儿’。”陈佐湟此前表示,“大剧院之所以选择两部高难度的合唱作品,是希望能改变以往对于合唱概念的狭窄理解,合唱不仅仅是《山楂树》等等的作品,真正合唱是用声带制造的交响奇迹。”
音乐会现场,《欢乐颂》把管弦乐团里所有乐器和八个声部的人声完美融合在一起,化为对世界大同的赞美与祈福,把所有观众带向欢乐的海洋。当张立萍、梁宁、魏松、袁晨野四位国内著名歌唱家带领合唱团唱响这激情澎湃的旋律时,全场气氛越来越“热”,有的观众还随着陈佐湟的指挥棒像模像样地打起了拍子。歌声几乎穿透了大剧院的穹顶,八个声部演绎出如交响乐团般的磅礴气势和爆发力。女高音歌唱家张立萍说:“国内这种大部头专业合唱作品的音乐会并不多见,国家大剧院开了一个好头,对于我们歌唱家自己,这也是一种收获。《欢乐颂》的气氛也正表现出大剧院对未来的信心。”大剧院青年室内合唱团的音乐总监吴灵芬也很兴奋,看着自己一手“带大”的大剧院青年室内合唱团精彩的表现,吴灵芬说,感到大家几个月来的心血和努力修成了“正果”。演出结束后,国家大剧院演出部负责人表示,“大剧院的第一场音乐会就在音乐厅举行,一年之后又在同一个地点庆生,令人颇有感触。今年的庆典音乐会是以交响乐团、合唱团共同完成的集音乐与文学于一体的大型综合性音乐盛会。两部作品都是大剧院精心挑选的,既有很高的艺术内涵,又非常符合庆典的节日气氛,并且让观众在感受到贝多芬旋律的无穷魅力的同时,更领略到歌德、席勒诗词风采,整场音乐会非常令人激动。”
继庆典音乐会之后,《赤壁》和歌剧经典音乐会也将分别于12月22日和24日拉开大幕,在岁末之交为观众献上一份艺术厚礼。
贝多芬“新”作品国内首演 大剧院合唱团初试啼声(图)
来源:www.globalmi.com 2008-12-22
【本网讯】据人民网报道,12月20日晚走进国家大剧院的观众都能感受到一种无处不在的欢庆气氛:从水下廊道一路走来,起伏的鲜花“缎带”营造着浪漫意境,绚丽的电脑射灯编织着节日的“霓虹”。国家大剧院音乐厅这一晚更是座无虚席,为大剧院一周年院庆周隆重揭幕,各界人士齐聚“水上明珠”,提前庆贺大剧院一周岁生日。国家大剧院院庆周将从12月20日持续到29日,一周年庆典音乐会、世界歌剧经典音乐会以及大型新编史诗京剧《赤壁》三台演出相辅相成,将打造令人难忘的艺术盛典,庆典音乐会作为整个院庆周的“开篇”,在20日晚送上了一个精彩的“开门红”。一走进音乐厅,舞台上方观众席的半圆形护栏上,一线温馨的红色烛灯摇曳点点烛光,在冬日里显得格外温馨。
一年前,大剧院开幕音乐会以全华人阵容开启大幕,四位帕格尼尼小提琴大赛金奖获得者的琴声至今仍萦绕在人们耳边;一年后,这一品牌依然延续,凸现了大剧院对高艺术水准、高文化品位、高雅艺术的一贯追求,采用“全华班底”——集结中国声乐界最新锐力量,携手中国国家交响乐团重磅奉献了一台集交响乐与大型合唱于一体的音乐盛宴;在曲目的策划甄选上,国家大剧院则锁定乐圣贝多芬,精选了贝多芬最为人熟知的《第九交响曲》和另一部“久藏深闺”首次在国内露面的优美作品《平静的海和幸福的航行》。
贝多芬“新”作品国内首演,大剧院合唱团初试啼声
舞台渐亮,随着著名指挥家陈佐湟指挥棒的轻轻抬起,贝多芬的乐队与合唱作品《平静的海与幸福的航行》在一片深沉悠远的意境中拉开了音乐会序幕。这部作品取自德国著名诗人歌德回忆其到西西里岛旅行而做的两首小诗《平静的海洋》和《幸福的航程》,被陈佐湟称为是“音乐与文学的完美结晶”,也是陈佐湟非常钟爱的一部作品,他形容作品“静谧安详得如同天使在耳边轻声细语,让人甚至忘记了呼吸”。
《平静的海与幸福的航行》此次由中国国家交响乐团合唱团、清华大学学生艺术团合唱队和国家大剧院青年室内合唱团共同演绎。这既是这部作品在国内的第一次“亮相”,也是国家大剧院青年室内合唱团的第一次“亮相”。这部作品不仅在国内是首演,在国外也不轻易现身。国家大剧院专门为此次音乐会发掘出这部“音乐珍品”,这让三个合唱团在排练时颇费了一番功夫,因为这首合唱作品不但罕有音响资料作参照,歌词还全部为德语,着实考验了一番合唱团成员的视唱能力和语言能力。
刚刚成立两个月的大剧院青年室内合唱团在音乐会上初试啼声,自然引人注目。这是大剧院首个艺术团体,汇集了社会各界四十位声乐人才;但同时它又是一个非职业艺术团体,合唱团骨干平时都“隐身”于社会的各个领域,他们中既有法官、科研人员,又有大学教师、公司白领及青年学生,且大都是风华正茂的80后,平均年龄24岁。合唱团组织者介绍:“目前国外很多知名合唱团走得都是非职业的运作模式,这也是国际上的一个趋势。之前给北京观众留下深刻印象的国王歌手合唱团等就都是非职业艺术团体。‘非职业的人员构成’同样可以带来非常职业化的艺术表现。大剧院青年室内合唱团的成员个个具有扎实的音乐基础和过硬的艺术素养,一路‘过关斩将’,都是我们经严格选拔脱颖而出的‘种子选手’”。
音乐会现场,三大合唱团共同演绎的这首《平静的海与幸福的航行》意境空灵美丽,让人遐想无限。国交合唱团、清华大学合唱团两支实力非凡的合唱劲旅自不待言,而大剧院合唱团对音乐的控制表现及对作品的领悟演绎也让众多乐界人士“刮目”,这可是通过几个月集训获得的。担任合唱团音乐总监的著名指挥吴灵芬之前透露了一个小小的“秘密”,坦言平时的集训非常注重打破常规,常常用游戏的手段进行排练。而乐团的不少成员也表示大剧院合唱团生涯为他们“带来了前所未有的幸福感,那是一种对艺术的孜孜不倦和对音乐的惺惺相惜”。今后,合唱团也将为成员提供更广阔的爱乐平台,他们将参与国家大剧院的各类演出和艺术交流,并将不定期的走进社区和基层。“今年的庆典音乐会算是‘小试牛刀’吧,明年8月大剧院首届合唱艺术节上,他们会‘大显身手’”,国家大剧院新闻发言人邓一江透露。
“贝九”完整演绎,《欢乐颂》唱响“生日”颂歌
音乐会上第二部作品是贝多芬的《第九交响曲》。“贝九”中的《欢乐颂》一直为国人所熟悉和喜爱,但这看似朗朗上口的旋律其实却有着极高的表演难度。当年贝多芬在创作《欢乐颂》这一乐章时,是将声乐部分当成器乐来创作的,因此合唱部分音域极高,个别处高音A甚至可以持续13个小节。“没有一定的‘金刚钻儿’,谁也不敢轻易揽这‘瓷器活儿’。”陈佐湟此前表示,“大剧院之所以选择两部高难度的合唱作品,是希望能改变以往对于合唱概念的狭窄理解,合唱不仅仅是《山楂树》等等的作品,真正合唱是用声带制造的交响奇迹。”
音乐会现场,《欢乐颂》把管弦乐团里所有乐器和八个声部的人声完美融合在一起,化为对世界大同的赞美与祈福,把所有观众带向欢乐的海洋。当张立萍、梁宁、魏松、袁晨野四位国内著名歌唱家带领合唱团唱响这激情澎湃的旋律时,全场气氛越来越“热”,有的观众还随着陈佐湟的指挥棒像模像样地打起了拍子。歌声几乎穿透了大剧院的穹顶,八个声部演绎出如交响乐团般的磅礴气势和爆发力。女高音歌唱家张立萍说:“国内这种大部头专业合唱作品的音乐会并不多见,国家大剧院开了一个好头,对于我们歌唱家自己,这也是一种收获。《欢乐颂》的气氛也正表现出大剧院对未来的信心。”大剧院青年室内合唱团的音乐总监吴灵芬也很兴奋,看着自己一手“带大”的大剧院青年室内合唱团精彩的表现,吴灵芬说,感到大家几个月来的心血和努力修成了“正果”。演出结束后,国家大剧院演出部负责人表示,“大剧院的第一场音乐会就在音乐厅举行,一年之后又在同一个地点庆生,令人颇有感触。今年的庆典音乐会是以交响乐团、合唱团共同完成的集音乐与文学于一体的大型综合性音乐盛会。两部作品都是大剧院精心挑选的,既有很高的艺术内涵,又非常符合庆典的节日气氛,并且让观众在感受到贝多芬旋律的无穷魅力的同时,更领略到歌德、席勒诗词风采,整场音乐会非常令人激动。”
继庆典音乐会之后,《赤壁》和歌剧经典音乐会也将分别于12月22日和24日拉开大幕,在岁末之交为观众献上一份艺术厚礼。
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