吕思清：修炼小提琴过程我是“苦行僧”

   向中国顶级艺术家致敬乐舞风流60载

　　3岁半开始学琴，7岁时受到邓小平同志的关注，8岁被誉为“乐坛神童”，17岁获得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖，也是第一位夺得此奖的东方人。在此之前，第一名已空缺了12年。他，就是著名小提琴家吕思清。

　　吕思清的琴声如今早已遍布世界各地——美国纽约林肯艺术中心，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，北京人民大会堂……

　　近日，吕思清在北京接受了本报记者的专访。谈到自己的琴技，他兴奋中带着一点自豪，但他说，要成为一名高超的小提琴家，技艺只是初级的标准，“对我而言，从小到现在，修炼小提琴的过程就像是苦行僧，或者修道，以及吉普赛人的流浪生活。”

　　演奏技巧：

　　出色小提琴家一定要有气场

　　广州日报：作为一名小提琴家，在独奏以及与交响乐团等协奏时，有没有不同的表现手法？在协奏中，如何凸显出自己部分的特色？

　　吕思清：其实我真正一个人拉小提琴的时候特别少，更多的曲子是跟钢琴和交响乐团，或室内乐的音乐家重奏。当然，和独奏相比，与人协奏需要多次排练，但音乐家之间通过合作增进感情，能挖掘出更有趣的东西。

　　演奏家必须具备高超的演奏技艺，包括音乐表现和音乐的领导力，带动别人感受你的情绪和气氛，从而达到默契的配合。更重要的是，一个演奏家对自己作品和艺术，要有非常充分的掌握，只有在这个基础之上，才能呈现自己的独特演奏风格。

　　广州日报：一名出色的小提琴家，高超技巧和舞台激情，是否缺一不可？

　　吕思清：对，但仅仅拥有这两样还远远不够。要成为一名出色的小提琴家，必须对自己所从事的艺术有非常充分的把握，和超强的个人魅力，就是“气场”。一个高超的演奏家或大师，之所以能给观众带来震撼，是因为他具备了用艺术创作氛围的超强能力。比如梅兰芳先生，他就有一种气场，这就是大师的魅力。这种气场的形成，完全跟个人对自己演奏把握的高低成正比，看似简单，其实需要千锤百炼。

　　广州日报：在你看来，先天的天赋和后天的培养以及自律，对演奏家的成功而言各占多少比重？

　　吕思清：每个行业的成功人士，都具备了或高或低的天分。尤其在艺术行业上，对天分要求更高。但是，即使有再大的天分，如果不是很投入地做自己的事情，永远不能让才华达到最高峰。比如我很欣赏的篮球运动员乔丹，他的天分不一定是最高的，但他一定是最勤奋的。

　　个人风格：

　　出神入化需要千锤百炼

　　广州日报：你从7岁起就成名，对你来说，走到今天，是个什么样的过程？

　　吕思清：因为太早成名，很多人没见过我，都以为我是个小老头，没想到一见面还是个帅小伙。对我来说，从小到现在，修炼小提琴的过程就像是苦行僧，或者修道，以及吉普赛人的流浪生活，更多是人生经历的升华和互补。我也想游山玩水，但那样的话不能取得好的成绩。

　　广州日报：你曾说过，音乐家个人风格很重要，这种风格如何培养？

　　吕思清：演奏家既要忠实于作曲家思想和情感意图，又要有丰富的专业知识，在这个基础上，才能发展出有自己独特魅力的风格。这种独特风格可以用“出神入化”来形容，不是刻意为之，而是自然融入整个演奏当中，琴人合一，这需要相当长时间的摸索。

　　广州日报：感觉同一首曲子你每次演奏时都不一样，这有没有什么秘诀？

　　吕思清：这里面既有即兴的发挥，也有很多思考。即兴建立在思考之上，因为万一突然有了另外的灵感，要马上知道用什么方式把这种方式表现出来，而不是突兀地呈现出来。作为艺术家，如果哪天失去了激情或对音乐的灵感，那就不能再站到舞台上。

　　广州日报：你所达到的成就是很多小提琴家都可望而不可即的，还有什么更高的目标吗？

　　吕思清：艺无止境。艺术道路如果不给自己设定目标，你就会停止。作为演奏家，一定要很热爱，很全身心地去做你的事情。我每天都要给自己制定一个更高的标准。音乐中最有意思的东西，就是它随着时间的变迁，还会产生很多变化。就像我很喜欢红酒，尤其是法国红酒，它随着时间会产生很多变化，音乐最巧妙的也是这样，20天，2年，200年，只要你去寻找，只要用心沟通，它永远会赋予你很多新意。自律很重要，真正要保持巅峰状态并有所突破，就必须要对自己严苛要求。

　　音乐神童：

　　3岁多就主动提出要练琴

　　广州日报：你一直是空中飞人，平时演出这么多，还坚持练琴吗？

　　吕思清：对，我明天去伦敦，之后回青岛，然后再回北京，基本上都在飞机和酒店度过。但还是要坚持练琴，因为手上的功夫不练就没有了。对我而言，练琴不仅仅是动手，看到一些雕塑，或者到欧洲看到一些绘画，也可以把它融入我的音乐中，这也是一种练习。

　　广州日报：作为音乐神童，能否给望子成龙的家长们一些建议？

　　吕思清：被称为神童的人，太早成名，其实会让他迷失方向，并不是什么好事，我能走到今天，自己也很庆幸。现在很多家长让孩子从小就练琴，其实要看孩子有没有天赋，有音乐天赋的孩子，哪怕是四五岁就能感觉到，不是技巧，而是对音乐的敏感度比常人强。我5岁的儿子我会教他，小儿子1岁半，我已让他们开始练琴钢琴、小提琴，我觉得他们都还是较有天赋的，当然不如我了，我是3岁多就主动提出要练琴的。

　　小孩的潜能巨大，他们在一定程度上需要被“强迫”去学一些东西，但如果发现他们不喜欢，就不能再强迫了。我现在也没什么经验之谈，还在摸索阶段。做父亲比拉小提琴难多了，这是一门艺术，一门哲学。

　　名家课堂

　　几百遍《梁祝》，

　　没有两遍完全重复

　　《梁祝》：有人说我是《梁祝》的最佳演绎者，这也是我最钟爱的一首作品。我从1988年开始演奏《梁祝》，记得第一次拿起谱子是在刚获得意大利帕格尼尼大奖后。为把这支曲子拉好，我在速度、力度、段落的处理上加强了对比，使作品的感染力更强。小提琴是外来的艺术形式，用它来演奏中国的作品，不可避免地要做一些探索。演奏《梁祝》时，我在表现语句和滑音处理上努力贴近中国民族的风格，但是又不简单地模仿二胡的演奏。在弓法的处理上，我努力使它更符合小提琴的特点，为的是更能让世界小提琴家所喜爱接受。在演奏个性上，我喜欢把大悲大喜推到极致，并在速度、力度和段落的处理上加强对比，使我的演奏能达到觉悟处细腻、委婉；激情处坚决、有力。在“抗婚投坟”一段的表演中，我特地加快了演奏速度，以急促的弦音让音乐达到高潮。我已拉过《梁祝》几百遍，但每次的感觉都会不一样，可以这样说，在这几百遍中，没有两遍是完全重复的。

　　《卡门幻想曲》：我美国的老师曾说，听完我演奏《卡门幻想曲》，觉得我血液里有西班牙人的血。《卡门幻想曲》很极端，每段都是不同的主题，在情绪转变和结构方面，我做了很大工夫，演奏的时候，我很注意跟乐队上的呼应，这是我自己比较得意的部分，跟他们配合得很好，让整个情绪变得有层次。

　　业界评价

　　个性透过音符迸发出来

　　《梁祝》作者陈钢：“吕思清具有高超的演奏技巧，充沛的舞台激情，还有纯正的民族风格。”

　　上海音乐学院王勇：“我们过多习惯了女性版的《梁祝》，尤其是化蝶一段……但不要忘记这个爱情故事是有关男女的，吕版的优势在于，首先，技术问题对他来说很容易解决，这让他有更多精力投入情感处理等方面，第二，删节版的处理会让音乐的戏剧冲突被浓缩了，也更能产生冲击力。”

　　国际权威音乐杂志英国《THE STRAD》：“吕思清富有穿透力的声音，精确的音准，可靠的乐句处理，丰满的演奏，都使人震惊。但他最为杰出的表现是将自己的个性透过每一个充满音乐感受的音符迸发出来。 ”

　　乐迷评价

　　只能用“爱”来形容

　　“委婉、深情、细腻！我已迷醉，深深感动，心完全被俘虏。这样的表达，用高水平好听优美之类的词远不足以形容，就只能用——爱。”

　　“柔润的音色、深情中含着淡淡的忧伤、婉转细腻地演绎中又不失阳光般的激情，旋律朴实流畅中又不失华丽的风采。有些忧伤的旋律听得我直想流泪。真是棒！”

　　“水晶般弦眼，清澈的声音，吕是一个伟大的天才，一个无与伦比的小提琴家”。

　　经典推荐

　　《四季》是无敌制作

　　维瓦尔第的《四季》是巴罗克音乐时期最具代表性的经典作品，但能够轻松准确地诠释和驾驭全套《四季》的音乐家并不多。很多人觉得巴洛克时期的曲子很昏暗，但吕思清觉得其实他们很有活力，有一种思想情感，热烈而张扬。他更喜欢用一种现代时尚的诠释方式，同时也给大家架起桥梁，巴罗克时代与现代并不遥远。

　　吕思清目前是HNH国际唱片公司及拿索斯（Naxos）录音公司旗下的签约演奏家。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里及阿玛蒂意大利名小提琴演奏的《维瓦尔弟 四季 名琴篇》，被权威乐评家称为“演绎与录音均A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作。”

　　在国际小提琴界，吕思清一直被称为演奏四季的最佳人选。

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