西安音乐厅:穿越千年的音符 四海和弦的姻缘

    19世纪30年代的英国，一些公共机构在人口集中的城镇设立了专门提供娱乐的场所，这就是音乐厅的雏形。此后，随着经济的发展，人类文明的日新月异，专门供人们欣赏音乐的场所如同雨后春笋般涌现了出来。从沃尔特·迪斯尼音乐厅到维也纳音乐协会音乐厅；从悉尼歌剧院到阿姆斯特丹音乐厅……在社会的不断进步中，音乐厅本身变成了一首美妙的旋律，给人心灵带来了强大冲击。

    中国乐手说，在欧洲的音乐厅，弹出去的音，一个个水灵灵的。中国剧场经理说，在德国等地的音乐厅，从细节就能看出它的治理水平之高，剧场员工非常职业化。而乐队更多的感慨是：在这里，我们找到了作为音乐人的感觉和尊严，观众有聆听的耐心，他们与我们的表演有情绪上的互动。这种感慨在于，中国林林总总的音乐厅现在绝大部分还只是城市中的摆设，它们不但缺少一流的硬件，更缺少作为软件的艺术产品的日常填充。闹春荒的它们，与乐手们一样，有无辜的表情，因为他们等不来“倾听的耳朵”作为市场的依托。

    不过，现在西安音乐厅的横空出世或许会改变这种现状，因为这座就像一个穿越千年音符的建筑，不光在硬件上已经与世界一流的音乐厅并轨，而且还对国内外大师级的音乐家们产生了冲击，使他们神往。有了硬件上的保障，有了这些优秀音乐家的帮衬，西安音乐厅既是一个狭小的空间，同时开放的空间，在这个空间里演奏的音乐，不光会愉悦1300余名在场的观众，更会冲破建筑本身的束缚，在古城形成一种巨大的音乐心理空间。

    由此看来，西安音乐厅的问世既是音乐家的幸事、乐迷的幸事，更是音乐本身的幸事。因为它就是一个跳动的、硕大的音符，它会潜移默化的改变这个城市的音乐传统。谁敢断言，多年后这里不会走出中国的贝多芬和小泽征尔？

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