音乐剧该如何进行发展？

　　神州乐器网讯  　音乐剧作为工业时代的文化产品，具有与生俱来的商业属性，如今已成为一项巨大的文化产业。在当今世界，美国的纽约百老汇和英国的伦敦西区已成为全球音乐剧的两大中心，每年在这里上演大量的音乐剧。它们不仅成为当地的重要文化产业和经济来源，而且带动了全球音乐剧市场的发展，形成全球音乐剧的产业链。
　　
　　近30年来，中国的音乐剧发展赶上了一个好时代，不仅有雄厚的经济储备，还有丰富的文化资源。对西方音乐剧的成功推进，让全世界都看好中国市场。我国原创音乐剧以每年数十部的速度递增，接受观众的检验和市场的考验。
　　
　　面对广大人民群众对日益增长的文化新需求，面对文化体制机制改革的紧迫，我们有理由相信：借鉴和学习国外音乐剧发展的成功经验，立足本土、求实创新，定能开拓具有我们中国特色的音乐剧市场，从而促使中国音乐剧发展成为我国文化产业的一项朝阳产业。
　　
　　之所以说音乐剧在我国是朝阳产业，是因为与其他舞台艺术相比较，音乐剧更具时代性与现实性，更贴近当今老百姓的大众审美趣味与欣赏习惯，因而有着浓厚的文化传统与巨大的市场潜力。音乐剧类似于中国地方戏曲， 发端于民间歌舞艺术。正如斯坦利·格林总结的：“音乐剧最常见的故事是热恋自己雕刻的少女像的皮格玛利翁的传说与灰姑娘辛德瑞拉的故事，表现邋遢姑娘变成公主或明星的主题。”为我国观众所熟悉的《卖花女》《音乐之声》等就是这类作品的典型。而我国地方戏曲经典的故事也往往有“私订终身后花园， 落难公子中状元”或“有情人终成眷属”的情节套路。正因为这诸多相似之处，一些地方戏曲纷纷尝试音乐剧发展模式，如浙江小百花剧团正在尝试越剧艺术的新样式——越剧音乐剧，上海市淮剧团也提出了推动淮剧音乐剧的新型实验 。这些实验虽然面临着风险，但其创新精神难能可贵。
　　
　　党的十七届六中全会指出：“发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。”而音乐剧无疑是一项新兴的文化产业。在中国发展音乐剧，不但是推动我国文化大发展、大繁荣的有效途径，而且能够有效带动我国一系列文化产业的发展。
　　
　　发展音乐剧文化产业，不但要实现音乐剧的商业化与市场化，还要重视其前期创意与决策，更要重视剧本创作与音乐创作。只有这样，才能把优秀的剧目推向市场。
　　
　　党的十七届六中全会提出，“加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。”因而在中国发展音乐剧，首先要解决创意与决策的问题。提出创意是一个艰苦的过程，必须通过前期艰苦的酝酿与准备过程，还要进行实地调查，从而验证其市场性与可行性。过去，国内音乐剧的发展往往忽视这一因素，而这一因素却具有至关重要的作用。一个好方案需要良好的创意，而创意的产生则依赖灵感。灵感则是在不断的学习中迸发的，因而发展音乐剧需要更多热爱音乐剧的同仁们坚持学习，挖掘潜力、激发灵感，提出更多更好的优秀创意来。这是音乐剧发展的首要前提。
　　
　　此外，优秀的制作人无疑是当前我国音乐剧发展十分急需的。中国对外文化集团公司董事长张宇认为，音乐剧与其他演出形式不同，实行的是制作人中心制。目前国内音乐剧产业最缺优秀的制作人。优秀制作人要有前瞻性的眼光，能够预估到一种相对主流、相对远的趋势，然后从这一角度出发去选剧本、投资人、演员、制作团队。因此，如果说音乐剧演员是百里挑一的话，像麦金托什这样世界级的制作人，就算是万里挑一的稀缺资源了。因而，在步入市场经济的今天，要在明确文化产业发展的总体趋势下，进一步转变观念，以创新思维来推动音乐剧在中国的发展。
　　
　　发展音乐剧，要重视其艺术本体因素，也就是音乐剧的剧本创作与音乐创作，创作是音乐剧产业链的核心环节。
　　
　　自音乐剧进入中国以来，我国音乐剧创演走出了一条以原创为主、描红为辅的路线，在上世纪80至90年代，曾经发生过关于“描红”和“原创”的争论。然而，原创与描红都不是核心问题，关键在于原创作品或描红后的作品是否是优秀作品。我们一直积极支持、鼓励原创作品，但也并不反对优秀的描红作品。剧本是否能够符合观众的审美趣味和欣赏习惯，是否具有良好的思想性与艺术性，是否具有观众的普及性与市场的前瞻性才是最重要的。
　　
　　2001年，北京人民大会堂上演了韦伯世界音乐剧经典曲目的音乐会盛典，可以说这是纯正的百老汇音乐剧第一次在中国亮相，也为百老汇音乐剧进入中国的大舞台鸣响了前奏。这次演出获得了超乎想象的效果，中国观众对音乐剧的热情使得煞费苦心筹备这次音乐会的英国国际巡演团和中国对外演出公司受到了很大的鼓舞，也为之后引入著名音乐剧《猫》埋下了伏笔。接下来的10年里，《悲惨世界》《巴黎圣母院》《猫》《音乐之声》《歌剧院魅影》等世界著名音乐剧相继引入中国市场，虽然都是外文原版，但演出都大获好评。与此相比，中国本土原创音乐剧的演出效果却稍逊一筹。原因在于，我国音乐剧产业目前尚处在培育阶段，缺乏一批质量上乘的优秀剧本。我国音乐剧艺术、音乐剧产业当前所面临的最大问题、制约其繁荣发展成熟的最突出瓶颈，就是音乐剧的一度创作，尤其是剧本创作和音乐创作的质量不尽如人意。新世纪以来所创演的剧目，制作成本越来越高，但剧本和音乐的艺术魅力却并未随之提高，相反整体上呈下滑趋势。因而，发展中国音乐剧这一文化产业，必须以引领人民群众的文化品格和价值观为核心，以提高艺术作品的创作质量为关键。
　　
　　发展音乐剧这一朝阳产业，还需要认识到音乐剧的商业化特点，把优秀的音乐剧推向市场，实现中国音乐剧的产业化道路。
　　
　　民族化与市场化是中国音乐剧发展的两大基本趋势。音乐剧进入中国，虽然属于典型的舶来品，但并不应只是欧美音乐剧的翻译，而应具有鲜明的中国特征，每一种艺术形式的成长都离不开民族文化的土壤。任何艺术形式的传播与接受，都需要传播者有针对性地宣传推广与运作，所以音乐剧在中国的发展必然要走市场化的道路。
　　
　　2010年11月16日，上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司、韩国CJ集团三大中外文化界知名企业正式对外宣布，联合投资成立国内首家以现场娱乐为核心理念，以音乐剧和大型演唱会等为主营业务、以华语地区为目标市场的娱乐产业公司——亚洲联创(上海)文化发展有限公司，这标志着中国音乐剧产业化运作正式迈出了第一步，也是实施音乐剧产业发展战略、整合文化产业链条的重要举措。随着《妈妈咪呀！》中文版以及《吻我，凯特》《三毛流浪记》《爱上邓丽君》在国内各大城市的巡演，国内音乐剧市场在引进原版的同时，中文版制作、原创也进行得如火如荼，中国音乐剧的产业化之路终于开启。
　　
　　中国音乐剧的发展还处于摸索的阶段。因而，要实现音乐剧这一朝阳产业的大发展与大繁荣，仍然需要坚持分三步走的战略：首先引进国外经典音乐剧，培育音乐剧的市场与观众；其次要购买版权，制作经典音乐剧的中文版，通过制作、表演和运营，从而培养我们自己的优秀人才队伍，这是一个在许多国家被验证为行之有效的方式；如今，随着中文版《妈妈咪呀！》的巡演成功，我国已经从单纯引进到购买版权阶段。最后，我们需要努力创作一批原创的、优秀的本土音乐剧，并推动其走入国内外市场。

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