早期巴洛克音乐精髓就在即兴演奏

　　神州乐器网讯 也许是在1670年，小提琴家尼古拉.马蒂斯(Nicola Matteis)在一位富商的赞助下，渡海来到英国。在意大利时，他已经是一位成名的演奏家和作曲家，那不勒斯的暴发户们争相邀请他到自家的客厅里助兴。那时意大利的提琴演奏技巧由于金主们的追捧而变得花哨炫技，而英国的小提琴演奏家们此时还奉法国派的技巧为圭臬。马蒂斯来到英国后，被英伦三岛深厚的民谣传统所吸引。

　　也许是异域的音乐空气激发了他的灵感，在英国的十几年中，他一扫英国乐坛的沉闷空气，演奏技巧渐渐趋于融合。他开始使用一种更长的琴弓，随之而来的是变化的握弓方式。而这一切，都被详细地记录在了他当时出版、留存至今的乐谱中——多亏了那时的音乐爱好者的热情和严苛，使马蒂斯和出版商们都不敢马虎应对，他们把所有的演奏要点都事无巨细地记录在乐谱上——这使得今天的我们居然可以听到真正原汁原味的巴洛克音乐。

　　近日，在上海音乐厅丹尼尔.霍普(Daniel Hope)的“穿越巴洛克”音乐会，便带领观众领略了一番这些精巧花哨、或幽默或忧伤的巴洛克“靡靡之音”。也许是巴赫的光芒盖过了大多数巴洛克音乐家，今天的人们已经不再知道，其实大多数巴洛克时期的音乐就是这种消磨心志的“靡靡之音”。在小百姓遣兴的酒馆中、在中产的客厅里、在贵族公侯的起居室里，作为背景音乐的大概就是马蒂斯们的《酒馆舞曲》吧。重新把这些岁月尘封的音乐诉诸于琴弦的是小提琴家丹尼尔.霍普，他毕业于伦敦皇家音乐学院，师从著名的俄国音乐家沙撒.布隆(Zakhar Bron)。虽然英国当地媒体《伦敦观察家》称赞他为“自杜普蕾以来最令人激动的弦乐演奏家”，但这样的头衔显然并不适合他。两者的技巧或有可比拟之处，但他们的气质却相差千里，前者沉郁开阔，后者轻灵秀巧且具亲和力。他对观众也毫无要求，席间若有观众喧哗鼓噪，他也并不介意，“要知道这曲子当初在酒馆里演出的时候，比这可吵多了”他还特别羡慕中国观众看京剧的时候能随时叫好，“有一次我去北京演奏，一曲未完大家就鼓起掌来，那时我特别兴奋，觉得这才是音乐的感染力。”

　　然而，当晚的演出并未出现他所期望的“盛况”，一位坐在我前面的年轻丈夫经不起曲调的诱惑，屡屡欲踏拍起舞，但是他身旁的妻子却紧抱着他的肩膀，两人强装镇定。于是他们的热情便这样作罢。丹尼尔必会责怪这位妻子的过份矜持，在他的第二本德语书《我该什么时候鼓掌》里，他描述了各国听众的欣赏习惯并重申了这一观点。二十年来他一直在世界各地巡回演出，如他所欣赏的那些巴洛克音乐家一样。马蒂斯游学英国，法尔格尼里(Andrea Falconieri)和维斯特霍夫(Johann Paul Von Westhoff)则漫游整个欧洲，他们汲取当时已知世界的音乐菁华，并冶于一炉。如今的已知世界已经扩展到全球，“那时的巴洛克音乐似乎有点像今天的世界音乐(World Music)”，虽然形式完全不同，但“它们的精神却是相通的”。

　　如果非要指明他所说的“精神”有哪些内涵，我想丹尼尔一定会在里面加上“即兴”一项。在他看来，早期巴洛克音乐的精髓就在即兴演奏。他喜欢把自己的演奏事业称为“巴洛克爵士”，兴之所至，则无音不至。“我会尽量按照古人的演奏习惯来拉琴，但是我必须加入一些其它东西。”当晚维瓦尔第的《福利亚》(La Follia，意味疯狂)变奏似乎就体现了他这一想法。但是巴洛克音乐到了巴赫，就洗尽了早期的即兴世俗气味，而变成了堪比黄钟大吕的形而上音乐。演奏会以巴赫的《咏叹调》(Air)作结，似在伤怀一段富有烟火味的往事。友链：神州音响网

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