民族乐器该如何传承

　　神州乐器网讯  辽阔的草原、奔腾的骏马、欢乐的牧歌，西南民大参赛的马头琴演奏《太阳升起的地方》，仿佛把听众引入了“风吹草低见牛羊”的内蒙古大草原，马头琴粗犷奔放而又细腻深沉的音色奏响在听众耳边。在全国首届大学生艺术节上，西南民大参赛的马头琴协奏曲《归》荣获了一等奖。这首马头琴协奏曲乃运用台湾少数民族音调创作而成。
　　
　　据介绍，西南民大将二胡、四胡、马头琴、马鼓胡等并列整合为校级精品课程进行研究。该校艺术学院副院长、谭勇教授对此解释说：“我们在全国率先建立了一个‘胡琴’教育的概念。对二胡、马头琴、马鼓胡、独弦琴这些广意‘胡琴’概念下的乐器进行本科教学，这首先有着一种普及功能，进而还有种传习所的功能。”
　　
　　据介绍，西南民大艺术学院的学生在学习二胡、马头琴的同时，也要学习四胡、独弦琴、马鼓胡等少数民族乐器。而在全国率先进行这种“胡琴”概念教学的教师们在传授演奏技法的同时，要经常进行采风、创作曲目。在民族乐器教学中强调挖掘不同乐器潜在的表现力，让学生在演奏创作的乐曲时能充分发挥不同民族传统乐器的特性。
　　
　　对于独特的乐器教育，西南民族大学副校长曾明说：“这实际上是学校进行的‘一体两翼’工作格局中的一种理念。‘一体’，即以深化教学改革，推进科学研究，提高育人质量为主。‘两翼’包括民族文化艺术创新实践研发基地和建设青藏高原生态环境保护和畜牧业高科技研发示范基地。”
　　
　　在民族文化艺术创新实践研发基地的框架下，西南民大设立了“民族艺术研究创新及影视制作中心”、“少数民族古籍文献研究中心”、“民族语言文字信息技术研发中心”、“少数民族文化博览中心”、“少数民族研究中心”。承担民族乐器的传承与开发的正是“民族艺术及影视制作中心”下设的民族音乐实验室。通过不断探索与努力，《北伦河畔俏阿娇》、《羌山妙音》等一系列民族题材音乐作品被创作出来。
　　
　　说到古筝，人们会想到《渔舟唱晚》，说到二胡，人们则会想到《二泉映月》，古老沧桑而又生机勃勃的民族乐器通过一首首经典乐曲深入人心。而一些民族乐器则需要通过创新演奏理念、整理出特色的曲目，不断推陈出新，从而使这些古老乐器焕发新魅力。
　　
　　在第四届全国青少年民族乐器演奏比赛中获奖的京族特色乐器合奏《北伦河畔俏阿娇》，就是西南民大教师3次到广西中越边境地区进行采风，根据当地京族民间乐曲改编而成的。演奏中，演奏者左手握住插在琴身上的摇杆，右手在唯一的琴弦上运用弹、挑等技巧演奏出幽雅动听的旋律，其特色鲜明，令人难忘。据介绍，该曲目刚创作出来就获得2010年中国少数民族艺术节四川赛区器乐类作曲奖。根据京族乐器特点创作的这首曲目把乐器的风采完全展现了出来。
　　
　　在此基础上，民族乐器发展的重要一环就是，通过多元风格的创作思路，丰富民族乐器演奏的表现力。马头琴协奏曲《归》由西南民族大学谭勇创作，协奏曲内容以台湾诗人余光中的《乡愁》来表现海峡两岸同根同源的主题思想。协奏曲以台湾少数民族音调和蒙古族长调风格混合而成。这首乐曲的最大特点是曲目并未拘泥于蒙古族音乐素材，这拓展了乐器的表现视野，随之衍生出很多演奏手法，如突破了高音的限制、演奏指法更加多样化等。
　　
　　像马头琴一样，很多民族乐器在探索着传承与发展之路。藏弦胡伴随着藏族传统歌舞“巴塘弦子”不断流传。人们在对这项民族乐器不断挖掘中发现，由于演奏者在表演时要配合舞蹈动作，往往未能完全发挥出藏弦胡的魅力。相关专家表示，随着藏弦胡艺术家和爱好者不断增多，要发展藏弦胡就需要使其作为一种独立的乐器进行传承发展。藏弦胡还需要在演奏技法、曲目创作等方面下功夫，特别是要在学校建立起演奏家培训机制，编制出一套演奏教材，这样才有利于藏弦胡的普及。
　　

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