《忐忑》作曲老锣:中国音乐必须先在国内发展好

　　神州乐器网讯　也许你不认识老锣，但你肯定听过《忐忑》。这首被网友封为“神曲”的《忐忑》，自2010年一直红到2011年，一段时间里，无论是学龄儿童，还是退休大妈，好像都能哼出一段《忐忑》那不知所云的唱词。8月22日，记者在第五届中国国际青年艺术周主题论坛上见到了《忐忑》的作曲老锣。

　　老锣是个德国人，名叫罗伯特·佐里奇，是一位致力于中国新音乐创作的作曲家和音乐制作人。出生于慕尼黑的他，10岁开始学习巴伐利亚民间乐器齐特琴;1993年毕业于柏林音乐学院后，来到上海音乐学院学习古琴。一开始，老锣认为中国音乐“非常无聊”。“很多西方人也这么认为。后来我转念一想，中国这样一个大国的音乐不可能无聊，觉得无聊的人是因为不懂它。”很快，老锣就从古琴中感受到中国古乐器的精髓，也发现了中国音乐尤其是中国民族音乐中的魅力，他去西藏、内蒙古、甘肃等地采风，组建过一个名叫“高山流水”的乐队。在中国，他是外国人，在欧洲，他则是以中国音乐创作见长并具有相当影响力的作曲家，成为介绍亚洲音乐的世界音乐人。他独立制作了10余张中国新音乐艺术唱片;为中国乐器笙、古筝、扬琴、笛箫及民族室内乐团、管弦乐团创作了大量艺术作品。

　　“学古琴后，我又研读了中国唐诗，为很多唐诗谱了新曲。我觉得，中国音乐最大的特点在于它的韵、音色。”老锣认为，韵对于西方音乐是状态，对中国音乐则是过程。“西方人总是习惯于音乐有个发展的过程，而中国音乐没有这个过程，这也是中国音乐没能特别国际化的一个原因。”

　　老锣认为，中国音乐在创作上面临的最大问题是创意不足。“要不停地试，如果反馈不好，可以换一种方式，但不要停止尝试。”他建议，增强对传统音乐曲目创作的重视，“中国的音乐教育学习和吸纳了太多西方的东西，很多中国音乐家写出来的是西方音乐。”老锣说，在西方音乐教育里，学生可以跟各种老师学习，所学的内容比较多元化。“在中国，师生‘血统’的束缚性比较大，对年轻人来说，迟早要离开这个框框的捆绑。”

　　创作于2006年的《忐忑》，以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，因其节奏变化多端、表演夸张、歌词神秘等因素，被网络赋予很强的娱乐色彩并迅速走红。撇去这些色彩，《忐忑》其实是一首带有浓厚探索意味的艺术歌曲，在业界也受到了认可，还获得过欧洲举办的“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖，可以说是老锣对中国现代民歌的一次探索。老锣的夫人、《忐忑》的演唱者龚琳娜是中国音乐学院毕业的高材生，她和老锣琴瑟和鸣，共同探索中国新艺术音乐的创作与表演。老锣很高兴能帮龚琳娜打开一扇音乐之门，也希望更多人能通过《忐忑》打开想象之门。“《忐忑》只是我们众多音乐尝试中的一小部分，希望将来能向大家展示更多。《忐忑》获得成功的最重要的意义在于，它说明了对于中国民族音乐的创新是可行的。”

　　最后，老锣语重心长地建议说，中国作曲者在创作时不必刻意“国际化”、追求外国音乐界的认可。“首先要为中国市场创作，为中国听众创作。现在，国际上非常渴望听到中国的声音，这里有很大的空间与市场。一些音乐或许能够通过种种运作在短期内得到国外市场的认可，实际上并不扎实，因为它没有在国内落地。中国音乐首先必须在国内发展好，才可能进一步在国外站稳脚跟。”

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