阿卡多首演《梁祝》：技巧就像大楼地基

　　神州乐器网讯 阿卡多、帕尔曼、祖克曼是世界十大小提琴家中目前还在世的3位。9月20日晚，年逾古稀的萨尔瓦托雷·阿卡多将暌违多年后再在广州星海音乐厅为乐迷一展琴艺。日前，阿卡多接受了本报记者的独家电邮专访，这位帕格尼尼专家用一句“不断努力”解释了自己所有成就得来的缘由。 文/本报记者 苏蕾

　　天才没有捷径

　　“学习小提琴唯一要做的就是不断努力学习”

　　广州日报： 您6岁开始学琴，17岁就夺得帕格尼尼大赛金奖，您觉得自己最大的优势是什么?您有什么独到的心得?

　　阿卡多：学习小提琴唯一要做的就是不断地努力学习。当然，一个好的老师也是非常重要的，他可以让你避免去演奏那些很难的乐曲，从而避免在学习上出现偏差。另外，家长也需要理解和支持老师的观点和做法。

　　广州日报：小提琴对耳朵的要求很高，除了天赋，这和后天培养有关吗，应该怎样培养?小提琴对手指灵活度要求也很高，您是如何保持的?

　　阿卡多：听力必须是靠后天培养的，要不断地学习和聆听。多听有助于听力的改进，但无法练就天赋。我保持手指灵活性的办法就是不断学习，练习各种音阶，巩固技巧。

　　解读帕格尼尼

　　“他写了很多小提琴方面的歌剧作品”

　　广州日报：您被誉为“当代帕格尼尼”，您是否有过对帕格尼尼大师的模仿?又如何拓展出自己的个性?

　　阿卡多：我觉得人们应该把帕格尼尼看作意大利抒情音乐作曲家。我们可以说他写了很多小提琴方面的歌剧作品。我并没有模仿他，因为从来也没有听过他演奏。我练习个性的主要方法就是着重培养音乐理解和表现方面的音乐性和抒情性。

　　广州日报：帕格尼尼的作品都很高难，演奏他的作品有什么特别的秘诀?

　　阿卡多：我没有什么秘诀可以分享。正如我前面所说，学习小提琴最重要的是刻苦学习，不断努力，还需要有一定的天赋、一个好老师和好运气。练习很重要，各方面的音乐都要练，从而获得很好的技巧，没有技巧就像一座大楼没有地基。

　　广州日报：您曾数次录制《24首随想曲》，每一次有什么不同?作为演奏家，很多作品，特别是拿手的，都已经无数次地演奏，如何保证每一次都无比投入?

　　阿卡多：我第一次演奏《24首随想曲》和第二次演奏有很大的不同，发音方法、音符的处理和用弓等方面都会有所变化。最后一次的录音有了60年的音乐沉淀，我相信在演奏方面会更丰富。我无法建议人们如何对音乐作品保持热情，秘密不在于我或其他演奏家，而在音乐本身。伟大的音乐每次都能传递不同的情感，这就是伟大作品的魅力。

　　广州日报： 全世界有很多名家都录制过《24首随想曲》，您的版本有什么特点?

　　阿卡多：我注重的是音乐作品的音乐性和抒情性，在表现帕格尼尼的作品时主要突出他伟大的意大利抒情传统。

　　首演中国《梁祝》

　　“我希望对这首作品我能有自己的新观点”

　　广州日报： 这次中国巡演，您要演奏的帕格尼尼作品是《威尼斯狂欢节》，能否介绍一下这首乐曲?

　　阿卡多：《威尼斯狂欢节》包含了帕格尼尼技巧的所有特点，每个变化都能表现他的音乐技巧的不同侧面。我可能会在中国音乐会加场时演奏几首他的随想曲。

　　广州日报：您有两把名琴，这次中国巡演都会带来吗?它们在声音上各有什么特点?

　　阿卡多：我的两把提琴都能给我带来很大的愉悦。乐器需要不时地休息，我因此经常轮换着用这两把提琴。这次我到中国带来的是我的瓜内利，这把提琴的突出特点是音量大，音质好，琴弦光滑。

　　广州日报：您这次中国巡演会特别献奏中国家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》，您怎么理解这首作品?

　　阿卡多：我对这首中国乐曲很感兴趣，也很高兴有机会来拉这首作品。这将是我的第一次演奏，希望我能给人留下好的印象。

　　广州日报：作为西方的演奏家，您觉得自己的演绎和您听过的中国演奏家的演奏有什么不同?

　　阿卡多：我之前没听过这首曲子，我希望对这首作品我能有自己的新观点，希望中国听众能够喜欢我的诠释。

　　跨界相辅相成

　　“当你能和歌唱家一样呼吸时，你也能在拉琴时更好地呼吸”

　　广州日报： 跨界指挥，小提琴功底对您有何帮助?您尤其喜爱歌剧并擅长歌剧指挥，歌剧反过来对您的小提琴演奏有什么影响?

　　阿卡多：我经常通过大乐队来演奏室内音乐，这时大乐队对我而言就跟四重奏或五重奏差不多。指挥通过手势而不是乐器来传达他的意旨。无论我在指挥或是拉琴，乐谱的处理方法是一样的。我觉得我是一位音乐家，而不仅仅是小提琴家或指挥家。当我在指挥时，乐队就成了我的乐器。一个乐队最重要的乐器是弦乐，在这方面我能给他们一些建议。对交响乐谱的深度理解也能在很大程度上帮助我对小提琴乐谱的理解，从歌剧中我学到了如何歌唱和呼吸。当你能和歌唱家一样呼吸时，你也能在拉琴时更好地呼吸。

　　广州日报：您曾多次到中国举办大师班，每次会重点分享哪方面的心得?

　　阿卡多：在大师课上我会根据学生的不同需求来定内容。我通常强调的是读谱的重要性，我总是要教学生像唱歌一样来拉提琴，旋律需要唱出来，因此我的课堂上总是有歌声。

　　名家教路

　　“当代帕格尼尼”：

　　先要歌唱，然后才是技巧

　　或许是意大利人的缘故，阿卡多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有6部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲。他演奏的帕格尼尼作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。他的演奏技艺辉煌，感情丰富，有“当代帕格尼尼”之称。特别值得关注的是，阿卡多的演奏追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，而在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。