神州乐器网讯 申城年度文化盛事——第14届中国上海国际艺术节将于10月18日正式拉开帷幕,作为本届艺术节最受瞩目的开幕演出,普契尼歌剧《波希米亚人》吸引了观众的极大关注和热烈期待。10月16日下午,现代版《波希米亚人》在上海大剧院召开新闻发布会,该剧中国版导演、乐队指挥等主创团队及演职人员悉数到场,提前与媒体分享了参演这出歌剧的感受。现代版上海演出的执行导演安德里卫斯·齐默尔曼信心十足地表示,这出歌剧的现代版改编将全方位展现巴黎的魅力。而乐队指挥丹尼尔·奥伦则期望能让中国观众领略到音乐的魔幻和色彩。
经典歌剧散发现代气息
凸显的色彩极具画面感
相比之前的传统版本,即将在上海大剧院闪亮登场的《波希米亚人》不论是服装道具、舞美设计都是全新呈现,故事背景也从遥远的19世纪搬到了当代的巴黎:高耸的现代公寓、雪地中的高速公路、五彩斑斓的拉丁社区,这些仿佛都是身边的场景;剧中角色也穿上了牛仔裤、T恤和毛衣,仿佛给人飞越时空的感觉。
作为《波希米亚人》现代版上海演出的执行导演,安德里卫斯·齐默尔曼表示,他们此次改编的核心任务就是让当下的观众感同身受,让剧中人仿佛是观众的邻居或好友,“《波希米亚人》是普契尼最为经典的歌剧,欧洲很多导演都在探索怎样以新颖的艺术形式来演绎这部经典,有人选择改编故事情节、有人选择改编唱段在唱法上下功夫,但我的思路很简单,就是既保留原作中对爱、愉悦、悲伤等人类共同情感的探讨;又让当代的观众没有距离感。”
据安德里卫斯·齐默尔曼介绍,原作中的微小物品都会有符合现代气质的东西替代,即使是一根小小的蜡烛;舞台上的任何摆设,哪怕一扇窗、一栋小房子,都不会是简单的道具,而是故事情节的一部分,“这部歌剧的主要人物都来自社会底层,不是传统作品中的国王、贵妇,这样的变化在最初公演时曾遭到观众的排斥的,因为不符合传统的欣赏习惯,但现在我希望这出现代版的《波希米亚人》能够激起年轻的古典艺术爱好者的共鸣!”
凸显的色彩极具画面感
担任此次歌剧演出乐队指挥的是以色列指挥家丹尼尔·奥伦,他在欧美歌剧界资历颇深,多明戈和帕瓦罗蒂都是他多年的合作伙伴。丹尼尔·奥伦在接受媒体采访时也透露,普契尼是他最为钟爱的作曲家:“他对我的影响很大,我初入柏林爱乐团时指挥的第一部作品就是他所创作的。坦白地说,普契尼的作品你想把他演砸了都很难,因为他的乐谱太详细了,每一个音色、每一个音调的起承转合都记录在了他的曲谱里”。丹尼尔·奥伦还列举了《波希米亚人》中的一个经典唱段,来展示普契尼的功底,“最后一幕,女主角Mimi在垂死之际,要从低音起唱到一个响彻全场的高音,你会发现,就唱这一句,普契尼就完美地表达出女主角的绝望与悲哀!”
丹尼尔·奥伦的大名此前在中国并非如雷贯耳,但上个月在广州大剧院上演的《蝴蝶夫人》让乐迷记住了他,并不拔尖的深圳交响乐团在他的悉心调教下焕发出神奇的魔力,音响准确平衡、戏剧气氛浓烈。拥有一双魔术之手的丹尼尔·奥伦表示,他喜欢沉浸在音乐的神奇色彩中,“好的音乐能让你看见如图画般的斑斓色彩,能让你的眼前呈现画面,在我看来,无论何时,音乐色彩都比话语的色彩来得更为丰富!”
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