舞台剧《罗密欧与朱丽叶》姜涛三宝亮相发布会

　　神州乐器网讯 10月28日，《罗密欧与朱丽叶》剧组在当代MOMA百老汇电影中心二层召开新闻发布会，出品方豪思国际总裁叶迅、导演姜涛、作曲三宝、制作人袁鸿携两位年轻的主演杨光和刘晨出席发布会。由中戏教授姜涛执导、三宝作曲、关山作词、袁鸿担纲制作人的音乐舞台剧《罗密欧与朱丽叶》即将于11月7日亮相北京保利剧院，这是中国第一次尝试对莎士比亚的这部著名的作品做音乐化的处理。制作人袁鸿在发布会上坦言：“我们在尝试能否用一种新的形式演绎莎翁的这部名作，我们愿意接受观众的检验。”

　　当日，除了首度公开演奏的剧中乐曲，剧中的“罗密欧”与“朱丽叶”也首次公开露面，“罗密欧”杨光和“朱丽叶”刘晨均毕业于中央戏剧学院音乐剧表演班，年轻靓丽的外型和音乐剧表演的深厚功底使他们成为音乐舞台剧《罗密欧与朱丽叶》的不二人选。两位年轻的主演昨日在发布会上表示：他们很珍惜这次出演“罗密欧”与“朱丽叶”的机会，这是中国第一次对《罗密欧与朱丽叶》做音乐化的处理，姜涛导演在导演手法上所做的本土化处理，以及三宝和关山谱写的充满现代感的歌曲，让他们觉得“罗密欧”与“朱丽叶”仿佛不是生活在450年前意大利的维罗纳，而是就在当下的中国，就在观众身边。

　　《罗密欧与朱丽叶》集结的主创在戏剧演出领域非常活跃，姜涛教授为国家话剧院执导的《红岩魂》刚刚在国家大剧院结束首轮演出，三宝作曲、关山编剧和作词的音乐剧《钢的琴》10月24日才在东莞玉兰大剧院首演，而由袁鸿担纲制作人的“爱丁堡前沿剧展”也同期在东宫影剧院如火如荼地进行。这样的主创团队令大家对《罗密欧与朱丽叶》的舞台呈现充满了期待。

　　《罗密欧与朱丽叶》曾经在中国排演过四次，每一版的演出都对中国的观众产生过深刻的影响，我们从中看到了戏剧舞台艺术从完全遵循“写实”到接受舞台“艺术化”处理的过程。据该剧导演姜涛介绍：《罗密欧与朱丽叶》的剧本于1900年前后传入中国，至今有记载的公演共有三次。

　　1937年，上海的一家剧团以强大的创作阵容演出了《罗密欧与朱丽叶》，当时中国的戏剧人正在探索西方的斯坦尼斯拉夫斯基体系，就将写实的布景运用到了演出中;1961年，由苏联专家运用斯坦尼斯拉夫斯基的心理现实主义创作方法在中央戏剧学院排演《罗密欧与朱丽叶》是该剧在中国的第二次排演，当时导演将结尾“罗密欧与朱丽叶”的死亡处理成“雕像”，在当时秉持“写实”观念的戏剧人当中引起不小的争议，而当时扮演“罗密欧”的正是即将从中戏表演班毕业的大导林兆华;距今较近的一次是由徐企平教授于1981年在上海戏剧学院西藏班排演的《罗密欧与朱丽叶》，导演安排“朱丽叶”在“罗密欧”服毒后的弥留之际却渐渐苏醒，看着爱人离去却无力回天，让观众痛彻了心扉，也让观众彻底地相信了舞台上的“真实”。

　　除了上面提到的三次公演，我们知道还有孟京辉导演于2011年排演的颠覆传统的舞台剧《罗密欧与朱丽叶》，沿用了莎翁戏剧的人物关系和部分经典对白，但人物的造型、性格、音乐和整个剧的氛围都充满了现代感。

　　为什么全世界的观众都喜欢《罗密欧与朱丽叶》?导演姜涛说：“西方学者认为，‘直到莎士比亚写出了《罗密欧与朱丽叶》，剧作家才写出了人世间犹如朝露一样清新至纯的爱情’。观众之所以如此喜爱这出戏，是因为《罗密欧与朱丽叶》是全世界范围内少有的以爱情为题材、直接描写爱情本身的剧本。这样至纯、至真、至美的爱情，是人生中只有一次的情感体验;人，不分种族与国籍，对于人类共通的美好情感都会有同样的人类情感体验与文化价值认同。”

　　此次中国第五度排演《罗密欧与朱丽叶》，姜涛导堰首先在语言上下足了工夫，剧本综合了朱生豪、梁实秋等人的译本，并允许演员在表演时创造符合自己个性的语言。姜涛说：“我们对于表演的基本要求是：作为演员的罗密欧与朱丽叶的扮演者必须在‘假定’的、经过美学处理的、艺术化的情境中真的爱上对方，才有可能揭示出作为角色的罗密欧与朱丽叶的互相爱恋。”

　　《罗密欧与朱丽叶》的演出中还将出现观众熟悉的中国舞台艺术元素。“两个世仇家族的打斗;家族内盛大的舞会;一个情热如火的小伙子想要爬上高高的楼台与心爱的姑娘相会;斗剑;逃亡;自杀等等。这些情节都为我们创作一台既有戏曲的传统技巧，又有曲艺的说唱技艺的充满中国民族风情与传统演艺风采的莎士比亚戏剧，提供了天然的情节基础。中国人学习西方的话剧已经一百多年了，到了用我们自己的传统形式、我们自己的真情实感来演出属于我们自己的《罗密欧与朱丽叶》的时候了。”姜涛说。

　　“那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮，那是生命初相见时照彻心田的亮，那是穿透了云层后展开身躯的亮，那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮……”这是关山为《罗密欧与朱丽叶》写的《光》的歌词，也是“罗密欧”与“朱丽叶”初遇时一见钟情的炙热的情感，三宝坦言，关山的这首歌词给予了他丰富的灵感，令他创作出了他认为是其近年来乐曲创作上的巅峰之作《光》。

　　实际上，除了这首“罗密欧”与“朱丽叶”对唱的《光》，剧中的其它几首乐曲也都带着热情、俏皮，充满了音乐的感染力。比如第一首歌队合唱歌曲《那一天，维罗纳下起了雨》，以悠远的女声清唱起调，逐渐有更多的人声进入，首先向我们介绍了这个演了几个世纪的维罗纳小城的故事。歌词中“那一天阳台上的悄声细语，那一天舞会上的慌张步履，那一天刀尖上的致命一击，那一天药瓶里的一声叹息”，与致辞人的朗诵参差相叠，互为呼应，带我们回到了450年前的维罗纳小镇。

　　再比如一首“奶妈”与“朱丽叶”对唱的《有奶便是娘》。但凡熟悉《罗密欧与朱丽叶》故事情节的观众都会很期待“奶妈”这个角色，这次的“奶妈”由来自天津人艺的国家一级演员温丽琴担纲，2001年，她曾因在《夏天的记忆》中成功饰演“秋子”一角获得当年的中国戏剧梅花奖，作为天津音乐学院表演专业的教师他，她在音乐表演上也颇有造诣。剧中的这首《有奶便是娘》便是为她和“朱丽叶”度身打造的，曲子中，奶妈的豪放与朱丽叶的羞涩形成鲜明的对比，歌词中充满了令人忍俊不禁的“老婆子”与“少女”之间的较量。

　　值得一提的是，此版《罗密欧与朱丽叶》使用了莎翁时代演剧的习惯，尝试在幕间加入说书人的角色。一曲丑角快板《莎士比亚在中国》将让观众在幕间休息时“穿越”回到现当代的中国，把“莎士比亚”传入中国的历史用“数来宝”的形式在舞台上道了个遍。从《威尼斯商人》到《哈姆雷特》，从《第十二夜》到《驯悍记》，最后让观众意识到原来当年越剧《情天恨》，沪剧《铁汉和娇娃》以及焦菊隐先生改编的京剧《铸情记》，其实说的都是《罗密欧与朱丽叶》的故事。

　　关山深厚的编剧功底以及多年来的作词经验，让他在写词时充分地理解和体现出导演的意图，他所写的歌词也往往为三宝带来灵感。

　　作为家喻户晓的优秀音乐人，三宝曾创作过很多脍炙人口的流行歌曲和影视剧主题曲，如《嘎达梅林》、《暗香》、《不见不散》、《我的父亲母亲》等。近年来他将精力完全转向音乐剧，几乎以一年一部的速度创作了《金沙》、《蝶》、《三毛流浪记》，而今年似乎是他特别忙碌的一年，全新的音乐剧《钢的琴》刚刚在东莞上演，马上《罗密欧与朱丽叶》又将登陆北京保利剧院，再加上帮助刘欢指导“中国好声音”的学员，三宝的知名度以及他在中国本土音乐剧上所做的努力已经越来越得到关注，无怪乎他被刘欢将称誉为“中国音乐剧的教父”。

　　三宝与词作者关山的合作从音乐剧《金沙》就开始了，此次《罗密欧与朱丽叶》，仍然是关山先出歌词，三宝谱曲的形式。两者的默契程度为《罗朱》的音乐注入了灵魂。要求极高的三宝，坦言自己已经进入创作的成熟期，更希望做一些自己发自喜欢的音乐而不是口水歌。此次《罗密欧与朱丽叶》，三宝尝试用音乐描绘这世间最完美的爱情。发布会当日，三宝正是从排练场匆匆赶来，在他的带领下，演员们正在一遍遍地练习剧中的歌曲，力求展现最好的音乐效果。

　　结束《罗密欧与朱丽叶》的发布会后，该剧将在怀柔剧场进行合成，并于11月7日至10日在北京首度公演。此后，该剧将在保利院线旗下17个一、二线城市的剧院巡回演出，并计划明年一月在上海献演。据制作人袁鸿介绍：“《罗朱》此次保利首演推行平民票价，100元和180元的票占到了可售票的三分之一，演出方还特别为观众设计了‘真爱’和‘真恋’两种不同类型的情侣套票，每场限量发售。”