钢厂搬上舞台钢的琴弹起来

　　神州乐器网讯 “《钢的琴》的舞美是极为震撼的!”这是在首演结束后所有观众的感受。记者在现场看到，一个前景横跨16米、进深近20米的工厂布景形成强烈的视觉冲击力，两侧高达9米的厂房墙壁金属质感强烈，灯光进一步加强场景的层次和纵深，让坐在台下的观众不由地被这幽暗的“工厂”所吞噬。

　　“在没有英雄的年代里，我只想做一个父亲。”上世纪90年代末的破败钢铁工厂、一群为了捍卫尊严要造一架“钢的琴”的工人，2011年口碑第一片《钢的琴》的各个要素都将被搬上舞台。继音乐剧《三毛流浪记》后，著名音乐人三宝再次联手关山打造《钢的琴》，该剧将在全国范围内巡演60场，并将于11月11日～13日在温州大剧院连演三场。

　　“糙人做糙事。”在音乐剧中扮演陈桂林的演员孙博如此看待整个故事。音乐剧《钢的琴》延续了电影的故事，讲述一个濒临破产的钢厂工人陈桂林，为了能够在离婚大战中争得女儿的抚养权，决定召唤工友一起来帮忙，为女儿制造一架手工钢琴。这是物欲社会的一则童话，故事情节略显荒诞，但因为有真情而不显得造作。

　　《钢的琴》的编剧关山认为《钢的琴》中的角色气质表现可以用“二”来概括。“二”是北京方言，形容一种比憨傻多了几分混不吝、愣头青的精神状态。陈桂林为了争夺女儿的抚养权，不顾一切想要满足女儿的需求，以一种“无知者无畏”的心态，投入到造琴的梦想之中。可谓是“二”气质的最好体现。“二”在《钢的琴》中不是一个贬义词，而是当前时代紧缺的一种境界：是能够在世俗的眼光和荒谬的生活中寻觅到的最好抵抗方式。

　　在舞美设计上，把旧厂房搬上舞台，用布景、道具和灯光来再现当年的工厂区也成为该剧的一大亮点。除此之外，在道具方面，除了工人们要用到的面罩、电焊等工具外，一架“铁制”的钢琴骨架十分醒目，这台“钢的琴”也是戏中的主要角色。

　　被刘欢称为“中国音乐剧教父”的三宝在这部剧里誓言要做“接地气的音乐剧”，本剧中他亲自操刀创作了18个全新唱段，分别以独唱、对唱、重唱、合唱等多样化的形式，为剧情起到了渲染和调和作用。

　　《钢的琴》形体设计胡磊透露，《钢的琴》中的舞蹈设计会和以往音乐剧中的完全不同，为了表现东北炼钢厂老工人身上那股劲儿，舞蹈表现上会更注重力度。“我们的舞蹈设计一直在找一个字"轴"，通过演员"非专业"的舞蹈把"轴"表现出来。”而饰演陈桂林的孙博更直接提醒观众：“这就好比让我们跳得像孔雀就会很美，但是要跳得像一个很二的孔雀会怎么样呢?”

　　在保留原作电影里充满黑色幽默甚至不乏魔幻色彩的基础上，音乐剧《钢的琴》在风格上的变化是最大的不同。为突出男主角陈桂林的“二”，剧本上做出的最大改动是陈桂林造琴过程中，得知女儿小雪并非自己的亲生骨肉，但他依然“二”到一根筋地要把琴造完。

　　作为家喻户晓的优秀音乐人，担任本剧艺术总监、作曲的三宝曾创作过多部作品，如《嘎达梅林》、《暗香》、《不见不散》、《我的父亲母亲》等。三宝卓越的音乐天赋将体现在他亲自操刀的18个唱段中，将分别会以独唱、对唱、重唱、合唱等多样化的形式，渲染调和剧情得发展。