史依弘—少年得志的梨园中人 和京剧一起向前走

　　神州乐器网讯 史依弘的脑海里，新念头从来没停过。“我和我的制作团队打算明年尝试将上海味道和西装旗袍放在京剧里，剧本初步锁定在易卜生的《玩偶之家》。”上海京剧院的梅派大青衣史依弘是属于少年得志的梨园中人。 22岁，大多数人职业生涯起步的年纪，她已拿下了中国戏曲界最高奖项“梅花奖”和“白玉兰”。

　　史依弘从小学习武术和体操。几次受伤后，她被推荐去考戏校。模样正、功底好，再加上天生的表演天赋，10岁的史依弘顺利通过了“百里挑一”的选拔，进入了上海戏曲学校。她师从张美娟以武旦开蒙，14岁时就以一出《虹桥赠珠》在舞台上崭露头角。

　　1985年，一直为史依弘的嗓子暗暗担心的张美娟，把她带到声乐老师卢文勤家。卢文勤青年时期拜了王少卿，后逐渐研究总结了一套梅派发声的理论方法。听史依弘唱了两段后，卢文勤说，你把她交给我，我能还你一个优秀的梅派青衣。张美娟喜上眉梢：真能让她有嗓子就太好了，毕竟武的长久不了。

　　此后，史依弘一边跟张美娟学武戏，一边随卢文勤学习发声。在她印象里，卢文勤是个脾气颇怪的“老头子”：上声乐课，他从不开口唱，只是让她一遍遍听梅兰芳的录音，一句唱能讲半个学期;翻京剧杂志，他对着众名家的定妆照拷问史依弘，到底谁扮出了人物的气质;看电视听广播里的名家唱段，他让史依弘点评谁唱得好，为什么好。 “那时候我还小，理所当然地说名家总归唱得都好，结果卢老师嗤之以鼻。”史依弘回忆，当时自己不服气地顶嘴：“你光给别人挑刺，自己怎么不唱来听听!”没想到卢文勤一本正经地说：“我唱的，哪有资格让你学?你就得听梅兰芳的。眼低了，手肯定高不了! ”

　　就这样风雨无阻学了十几年，史依弘出落成一个真正的梅派青衣，也培养出了艺术眼光与自信。她记得刚登台的日子，许多人诟病她 “派头像武旦不像青衣”“唱戏嘴里没字儿”等。而卢文勤听了她的转述，说出了她一生铭记在心、此后不断被证实的话：“可能现在很多人觉得你平凡，总有一天你遇到懂的人，他会视你若珍宝。 ”

　　特殊的成长经历，让史依弘有了些“特立独行”的气质。她甚至开玩笑认为，自己一直都不像个“圈内人”。“张美娟与卢文勤两位老师，在艺术态度上非常开明，更没有拿圈里的陋习来约束我。我感到非常幸运。”走进社会，史依弘赫然发现，许多年纪轻轻的同行们，观念却陈旧得让她咋舌：“常常看到一个青年演员，因为被人夸演戏像他的老师而沾沾自喜。那一招一式，是他老师的理解，他只是依样画葫芦，在台上根本没思考、没灵魂。这有什么可喜的? ”

　　成名后，许多梅派的名家都向史依弘伸出过橄榄枝，但她没有拜入任何一位门下。很多人问她，为何不拜名师，也好归了梅派的正统。史依弘答：“很多人拜师是希望在艺术上破瓶颈、拓视野。我虽没有拜师，但一路走来却深受诸多老师的赏识与帮助，他们中的一些人拿我当亲闺女，恨不得我超越他。这样的缘分，不是我靠磕头、交学费能够得来的。珍惜现有的，我就非常满足了。 ”

　　不墨守成规的史依弘，在许多创新之作中表现了自己敢想敢做的艺术态度。十几年来，她出演过新编连台本戏《狸猫换太子》中的宫女寇珠、现代戏《映山红》中的女共产党员梁玉梅、交响京剧《大唐贵妃》中的杨玉环、谭盾的交响音乐京剧《门》等，无一不给观众留下了“非她莫属”的深刻印象。近年来，她更是大胆出演了改变自雨果名著 《巴黎圣母院》的新编京剧《情殇钟楼》，这位穿红裙唱京剧的“艾斯米拉达”住进了许多中外观众的心……

　　前年，史依弘的台湾朋友林恺给她看了梅派名旦顾正秋演唱的程派戏《锁麟囊》。再三考量后，史依弘接下了这个戏。她向程派名家李文敏学习，还向好友张火丁请教，2011年在京沪两地的演出均引起了轰动。赞誉之外，如程派名家李世济及不少戏迷也提出批评，认为史依弘唱得不像程派，而梅派唱《锁麟囊》更是对程派的不尊重。一波未平，一波再起。今年6月，史依弘又与“昆曲王子”张军搭档演出了2012版昆曲《牡丹亭》，引来了更多毁誉参半的争议。时过境迁，史依弘谈起这两个“大动作”十分感慨：“三四十岁的年龄，是一个戏曲演员最好的年华，但也是最不容易被观众原谅的年华。演得少了，观众会说我们混日子;唱得不好，就会有人诟病我们不练功;光吃老本，会有声音说我们对艺术没想法;搞了新戏，又有一堆人骂我们糟蹋传统……但我不后悔演了 《锁麟囊》《牡丹亭》。我知道有人会骂，但我也看到了更多新观众由此接触并喜欢上戏曲。我不希望老了后，后悔自己年轻时没有大胆尝试过。 ”

　　因为近两年来频频有新的创作，史依弘很快又被说成是“只会演新戏的京剧演员”。对此，她毫不犹豫地用事实予以反击。除了下月中旬在逸夫舞台演出《昭君出塞》《御碑亭》《宇宙锋》《穆柯寨》外，明年1月，她在国家大剧院将连续5天演出全本《穆桂英》、全本《白蛇传》、昆曲《贩马记》、昆曲《牡丹亭》及京剧《玉堂春》。一个上海的京剧演员，连续5天以传统戏在京“打擂”，如此的行为和胆识，多少年来都少有了。

　　但就算是传统戏，史依弘的想法依然独特。 “挑选11月演出的剧目时，我选中了《御碑亭》。这个戏没什么人演了，因为整场唱腔都是大段的摇板和散板，零零碎碎，演员很容易吃力却得不到叫好。但我依然想把这个戏分享给观众，因为剧情实在是太好玩了! ”史依弘眼睛亮了起来，“谁说没有叫好点的戏就一定不好看?京剧也讲究入木三分的人物塑造、跌宕起伏的剧情，一样可以牢牢锁住观众的目光。 ”

　　在这个在不少人眼里有点天方夜谭的构想，在史依弘看来却很平常。“我不觉得我要给自己定什么局限，跨流派、跨剧种甚至是演外国戏的尝试，梅兰芳时代可以，为什么现在反而不可以了?京剧是要靠一代代演员和观众传下去的。我时常在想，一个从没接触过京剧的新观众走进剧场，他的脑海里是不会产生各流派有什么区别这种想法的。他最直观的感受是你这个艺术美不美。京剧是唯美的艺术，如果当下都没什么人认为它是美的，其他的还谈什么呢? ”

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