《悲惨世界》音乐剧电影玩现场

　　【神州乐器网讯】音乐剧电影《悲惨世界》“唱现场”，这种方式在好莱坞也是第一次出现，而更重要的是，《悲惨世界》之后，音乐剧电影将不再一样。

　　从音乐剧到电影

　　观众不只是要一部电影，而是一部拥有自己灵魂的《悲惨世界》音乐剧电影

　　《悲惨世界》是法国文学大师维克多·雨果的名著，曾多次被改编成电影。不过，汤姆·霍珀执导的这部音乐剧电影《悲惨世界》，却不是直接从小说改编而来，而是在同名经典音乐剧的基础上改编的。

　　事情的源起要从1978年说起。当时，法籍作曲家阿兰·布比尔前往伦敦，观看《歌声魅影》舞台剧监制卡梅隆·麦金托什的《雾都孤儿》，却无意中唤起了他对《悲惨世界》原著的记忆，创作音乐剧《悲惨世界》的想法由此产生。1980年，阿兰·布比尔联同拍档克劳德·米歇尔·勋伯格完成了概念大碟，大卖26万张;两年后，匈牙利导演皮特·法拉哥把大碟拿给监制卡梅隆·麦金托什，问他有没有兴趣把《悲惨世界》改编英文公演。卡梅隆·麦金托什立即找来阿兰·布比尔和克劳德·米歇尔·勋伯格等人合作，最终打造出了在近代音乐剧史占据重要位置的《悲惨世界》。1985年10月8日，《悲惨世界》率先在伦敦公演;2006年10月8日，《悲惨世界》在其公演的“21周年纪念日”这天终于超越了《猫》，正式成为全球最长寿音乐剧;今时今日，《悲惨世界》音乐剧依然在全球各地巡回演出，观众对此剧的热情从未消退。

　　音乐剧《悲惨世界》如此成功，以至于卡梅隆·麦金托什多年以来被不少电影人追问改编《悲惨世界》做电影的版权事宜。直至近年，他才落实了该剧的电影改编事宜。他很清楚，观众不只是要一部电影，而是一部拥有自己灵魂的《悲惨世界》音乐剧电影。千挑万选，他最终找来汤姆·霍珀执导。

　　从对口型到真唱

　　汤姆·霍珀希望捕捉演员们唱歌时的原始情感，他解释称：“大家在电影中唱现场，电影便更具现场感……”

　　以往拍摄音乐剧电影，演员都预先到录音室把歌曲灌录完成，之后才在拍摄现场“对口型”配合。而这次，汤姆·霍珀希望捕捉演员们唱歌时的原始情感，他解释称：“大家在电影中唱现场，电影便更具现场感，因为演员们能微调每个音韵和节奏。我认为所谓的好演技，正是来自演员的情绪进入现场那一刻。如果预先录好音，演员大概要等三、四个月才进行拍摄，情感上难免有点失真。”那么，如何在拍摄时实现演员“现场唱”呢?霍珀介绍，演员在现场都戴着隐藏的耳机，而现场专门有琴师弹奏给演员听。演员根据表演的情绪自行设定演唱的节奏，而不需要跟随预先录好的音乐带。到了后期制作部分，现场钢琴伴奏会被70人的管弦乐团所替代。

　　《悲惨世界》的演员对这种“现场唱”的表演方式颇为赞赏。在片中饰演马留斯的艾迪·雷德马内就认为，“现场唱”给了演员更大的表演空间。“以前，我还根本没有跟要合作的演员见面，就得先去录音室录音，可能录好三个月后才到片场演出。而 现场唱 使我们可以像平时一样自然地表演。这种拍摄还有一个好处，就是演员可以展现声线的脆弱，而这正好跟角色要表达的情绪相符合。”卡梅隆·麦金托什对汤姆·霍珀“现场唱”的拍摄方法十分认同，对他的导演水准也给出了极高评价：“汤姆·霍珀跟其他导演的分别在于，其他人只知道 如何拍摄这些歌 ，而汤姆知道 如何令电影本身在唱歌 。这正是雨果原著的主旨，这是一首属于你属于我的时代歌曲。

　　汤姆·霍珀正是那位真正抓紧整个作品精粹的唯一人选，他用自己别树一格的方法，令这个故事神采飞扬，也令大家一同投入当中。”

　　从感兴趣到挑战

　　一个镜头拍23次就要唱23次，还是从头唱到尾，每天都像开了一次演唱会一样，还要加入肢体动作、留意镜头走位

　　音乐剧《悲惨世界》的名头如此响亮，以至于要改编成音乐剧电影的风声一传出，就有不少明星演员为了参演这部电影“打破头”。影片的监制艾力克·菲尔纳透露：“每一个经纪人都卖力地替旗下演员争取演出机会，因为音乐剧确实是好莱坞少有的戏码。对我们来说也是黄金机遇，使得我们挑选的余地变得很大。”

　　争着要演这部电影的，就有毛遂自荐演芳汀的安妮·海瑟薇。海瑟薇的妈妈也是个舞台剧演员。海瑟薇7岁时，她妈妈扮演的芳汀就在美国巡回演出。“当我知道《悲惨世界》在搞试镜，便一直烦着剧组，直至他们终于抽出时间让我试试。我从小对芳汀十分熟悉，也很想接拍。但导演不是试镜，而是试唱。第一次见面，他就让我唱了三小时，真的很辛苦。”在所有的演员中，曾经玩乐队的罗素·克劳绝对是唱功最强的一位。即便是他，也被“现场唱”搞得快要崩溃，不仅是精神上的，还有体力上的。“即便在百老汇演出，如果你是主要演员，或许要唱21分钟，但是你只需要唱一次就可以了。但拍《悲惨世界》，可能要重复唱同一首歌，一个镜头拍23次就要唱23次，还是从头唱到尾，每天就像开了一次演唱会一样。不仅唱，你还要加入肢体动作、留意镜头走位，同时还要100%进入角色，把每句歌词像莎剧一样唱出，唱到你明白角色所有历程和心理变化，理解他为何这样表达。戏中每节对话也需要由人唱出，对白就是音乐和歌曲。所以拍摄这部戏所需求的体力，简直是接近运动员的要求!”

　　辛苦归辛苦，主创们始终对这种新的创作方式怀有一种理想主义的激情。正如导演汤姆·霍珀所说：“这次是重新创造一个电影类型。我甚至不肯定之后是否再有机会，像这次《悲惨世界》一般重新创造一个电影类型 ，然后自信满满地说： 我们是第一个做这件事的人! 因为《悲惨世界》之后的音乐剧电影将不再一样。”晨报记者 杨莲洁

　　即将于2月28日(周四)登陆内地大银幕的音乐剧电影《悲惨世界》，在刚刚闭幕的第85届奥斯卡颁奖典礼上可是大出了一把风头。该片一举获得了最佳女配角、最佳音响效果、最佳化妆三项大奖，仅比《少年派》(四奖)略逊一筹，堪与《逃离德黑兰》(三奖)比肩了。而奥斯卡颁奖典礼还特地安排了向音乐剧电影致敬的环节：由凯瑟琳·泽塔·琼斯重现《芝加哥》的经典唱段，随后詹妮弗·哈德森献唱《追梦女孩》，最后由《悲惨世界》的全明星华丽阵容压轴献唱。

　　音乐剧电影，是好莱坞电影的一个重要类型，但对内地观众而言却是一个较为陌生的片种，看上去不像普通好莱坞商业大片那么平易近人。然而，即将上映的音乐剧电影《悲惨世界》，却在保留音乐剧精髓的同时，通过丰满故事、邀请明星出演等方式，让电影更加大众化和商业化。电影以同名经典音乐剧为蓝本，由著名舞台剧大师卡梅隆·麦金托什担任监制，《国王的演讲》的导演汤姆·霍珀执导，安妮·海瑟薇、休·杰克曼、罗素·克劳等好莱坞六大巨星倾情演出，赚足眼球。

　　尤其值得一提的是，汤姆·霍珀对传统音乐剧电影的拍摄方式进行了革新，摈弃了以往先录音然后现场对口型的表演方式，采用让演员在片场一边演一边唱、现场收音的“现场唱”方式。音乐剧电影玩现场，《悲惨世界》是第一部。

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