【神州乐器网讯】曲目:
弗里德里克·肖邦(Frederic Francois Chopin,1810-1849)
夜曲作品第62号Nocturne Op.62
降A大调幻想波兰舞曲作品第61号Polonaise Fantasie No.7 in A-fiat major Op.61
莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875~1937):
夜之幽灵Gasparddele Nuit
弗朗茨·李斯特(Franz Listz,1811-1886):
b小调奏鸣曲Sonata in b minor s.178
对诸多乐迷和音乐人而言,作为华人最优秀的钢琴家之一,陈宏宽无疑是令人印象深刻的名字。他1958年出生于台湾,14岁赴德国留学。他至今保持着获奖最多钢琴家的记录,曾在他曾在肖邦国际钢琴比赛、盖察·安达(Gèza Anda)、蒙特利尔及伊丽莎白皇太后等一系列重要国际钢琴比赛中获奖。1984年加入波士顿大学任教,1993年加入新英格兰音乐学院。其后移居到加拿大,并在皇家山音乐学院获得“驻校最杰出艺术家”的称号。2005年至2010年,受邀赴上海音乐学院任钢琴系主任,2010年至今,任新英格兰音乐学院钢琴教授。
陈宏宽历来以极具个性的演绎著称,新一代钢琴家风格的代表。他极力构建自己的音乐世界,颇有后现代式的解构精神——塑造自我与历史风格体系的合二为一。其非凡的想象力与表达力产生一种强烈的音乐性与感染力。在这种强大的感染力中,音乐逻辑清晰而又严谨,诗意而富有深度,从而展现出极为个性的哲学化音乐方式,其所带来的独特艺术力量,形成一股印象深刻的“陈宏宽式气场”。本场音乐会所演奏的三部作品,一方面呈现了作为钢琴演奏家的陈宏宽对音乐性与技巧的极强掌控力;另一方面则呈现了作为一个哲学型音乐家对作品的严谨解读与深度阐释。
拉威尔《夜之幽灵》作为二十世纪初的钢琴杰作,是根据比利时诗人贝尔特兰(Aloysius Bertrand)的诗歌而写作的三首音诗,描画了水妖的幽怨与爱慕、绞刑架上的尸首不断摇晃、幻想之影三个场景。《水妖》以旋律见长,《绞刑架》以和声取胜,《幻影》有极其复杂的节奏,对音乐色彩的掌控有极高的要求。肖邦的两部作品耳熟能详,是现如今音乐会的常客。夜曲原作为一种沙龙的轻松体裁,在肖邦的手中发展成为充满情感的音诗,著名的演奏版本不胜枚举,风格千差万别。对于陈宏宽这样富有个性的钢琴家而言,他将如何解读肖邦亦令人期待。除了对技巧与音乐性的把握,陈宏宽对大型作品的掌控力则更加引人注目。弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,《b小调奏鸣曲》(s.178),作于1853年,是李斯特最伟大的成就,也是浪漫主义音乐史上的顶峰作品之一,亦是这一时期最重要的钢琴奏鸣曲。如果说人们对李斯特的通常印象是技巧绚丽的钢琴演奏大师与作曲家,《b小调奏鸣曲》则能将李斯特推向贝多芬式的哲学高度。它完全放弃了奏鸣曲的古典程式,用主题动机的手段,重构了奏鸣曲固有的巨大的思维凝聚力。在这股凝聚力中,痛苦与欣喜,光明与阴暗的种种矛盾都容纳于对音乐中对立主题的思索之中。《b小调奏鸣曲》在一次又一次的主题变形中幻化抽离,成为整个世界。这将是陈宏宽在上海对这部作品的第三次演绎。对音乐被当时在场的当代俄罗斯钢琴大师米哈伊尔·沃斯克列辛斯基(Mikhail Voskresensky)评价为“一次伟大的演绎”。2010年的演奏与2005年于上海的首次演奏相比,无论是音乐还是其他,两者的巨大不同令人惊喜和赞叹。对陈宏宽而言,音乐的演绎绝不是一场止步不前的舞台表演,而将生命与音乐融为一体,不断尝试挑战,无穷接近终极。
作为听众,有幸聆听一位艺术家对音乐色彩与技术的非凡掌控和伟大作品上不断走向巅峰的探索,无论你是首次聆听,还是一个一直关注他的乐迷,这都是一场异常值得期待的饕餮盛宴。
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