内地原创音乐剧和国外经典音乐剧的差距

音乐剧《钢的琴》剧照。

音乐剧《妈妈，再爱我一次！》剧照。

　　【神州乐器网讯】音乐剧制作人李盾继2007年的《蝶》、2011年的《爱上邓丽君》后，近日又带着他的最新音乐剧《妈妈，再爱我一次!》来深演出。然而，与这部作品不俗口碑形成鲜明反差的是其深圳演出票房的“冷若冰霜”。

　　其实，不仅是《妈妈，再爱我一次!》，此前三宝参与制作的多部音乐作品如《三毛流浪记》、《钢的琴》等都在深遭遇了票房“滑铁卢”。而与此同时，国外经典音乐剧《妈妈咪呀!》、《猫》等来深演出却是一票难求。

　　音乐剧究竟有无市场?内地原创音乐剧为什么“谁做谁死”，和国外经典音乐剧相比差距在哪?

　　争论 音乐剧有没有市场?

　　内地音乐人三宝曾在接受本报记者采访时表示，中国音乐剧市场不成熟，起飞至少还要50年。而音乐剧《猫》中文版制作人田元则反对这一说法：“我一直认为，音乐剧是最适合在中国产业化的舞台艺术形式。”田元自2011年起负责将《妈妈咪呀!》、《猫》两部音乐剧以中文版形式搬上中国舞台。到去年12月，前者已在全国巡演近300场，票房收入超过1.3亿元，而2012年8月推出的《猫》中文版，第一站上海61场演出结束时票房收入已达3500万元。

　　李盾1997年制作的首部音乐剧《白蛇传》在深圳21世纪演艺中心创下了演出900场的纪录，场面火爆，一票难求。李盾表示：“音乐剧在中国怎么会没市场?音乐剧是都市的产物。”李盾还认为，深圳尤其适合发展音乐剧：“深圳是一座年轻、动感、时尚的移民城市，城市气质与音乐剧十分吻合。”

　　硬伤 九成“音乐剧”只是话剧加几首歌

　　那么，为什么不少内地原创音乐剧无法赢得市场?甚至有人说，在中国做原创音乐剧基本是“谁做谁死”。业内人士认为，这是因为创作者走入误区，没有产出好作品。

　　业内人士分析，音乐剧是在音乐中叙事，音乐是音乐剧的灵魂。“现在国内很多人做音乐剧，就是一部话剧加几首歌，那能叫音乐剧吗?九成原创音乐剧名不副实。”

　　原创音乐剧“名不副实”还有一个重要原因，就是音乐创作上有硬伤，音乐不动人。香港作曲家金培达认为，写音乐剧是主题先行，它对作曲家有更高的要求：“在百老汇，导演、编剧和音乐创作是三元并立，做音乐剧能够把音乐人的价值最大化。”创作者能够从音乐剧的创作中获得最大的满足。但是，中国人听音乐首先听的是旋律：“如果旋律不抓人，观众就没法对焦。现在有些音乐人创作音乐剧不顾观众感受，自顾自己过瘾，这样很容易失去观众。”

　　其次是欠缺舞蹈元素。音乐剧不仅要求“故事好”、“歌好听”，还要求“舞好看”。业内人士指出，音乐剧和歌舞是一家：“百老汇的音乐剧从来都是载歌载舞，没有只演戏、唱歌的音乐剧。这也是目前国内音乐剧创作的一大误区。百老汇音乐剧制作人、导演，绝大部分都是学舞蹈和音乐出身，很少有学表演的。”

　　而反观内地制作的原创音乐剧，往往只局限于“话剧加唱几首歌”，舞蹈元素十分欠缺，或者粗糙，使观赏效果大打折扣。

　　短板 缺乏文化内核

　　深圳大学传播学院教授、音乐剧发烧友辜晓进指出，国外经典音乐剧大多根据经典文本改编，有强大的价值内核。而反观国内原创音乐剧，首先剧本中的逻辑和情节就经不住推敲。

　　其实，不光是音乐剧，中国的文化产品输出都面临一个共同问题：缺乏文化认同。业内人士认为： “《泰囧》国内票房12亿，在美国才几万美元。而美国大片在世界各地都能狂吸金，为什么?制作水准是一方面，最重要的还是我们的文化产品中缺乏打动人的文化认同。”李安之所以能“横跨中西”，是因为他的作品具有世界性的审美，并且蕴含着深刻的、具有普遍性的人文价值。而这正是内地原创作品的短板。

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