分析肖斯塔科维奇的《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》

　　【神州乐器网讯】《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》是肖斯塔科维奇早期的一部经典的大提琴作品，也是世界大提琴文献中的瑰宝之一。笔者把已掌握的文献资料与自身的实际演奏相结合，从以下几个方面对这部作品进行分析：作品的创作背景、创作风格、主题的分析、音乐内涵的概括，以及演绎的心得体会。通过对这部作品全面的分析，更深入的掌握《大提琴与钢琴奏鸣曲》的风格特征、精神内涵，同时也可以帮助演奏者在技艺上更准确的演绎作品，为听众更直接的理解肖斯塔科维奇的音乐提供较为全面的文字资料。

　　一、选题缘由

　　大提琴奏鸣曲是作曲家们为大提琴创作的作品体裁中的最为重要的表现形式之一,大提琴奏鸣曲的题材形式从巴洛克时期就广受作曲家们的青睐，从维瓦尔第、马尔切罗、到古典主义时期的博凯里尼、贝多芬、到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、伯拉姆斯、再到19世纪的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫等等，他们在自己的创作生涯中都谱写过大提琴与钢琴相辅相成的美妙乐章。

　　二十世纪世苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇为世人留下了三部大提琴作品，分别是《大提琴与钢琴奏鸣曲》(1934年)、《第一大提琴协奏曲》(1959)、《第二大提琴协奏曲》(1966)，这三部作品都是其创作阶段的重要之作，堪称经典。《大提琴与钢琴奏鸣曲》主题旋律抒情优美、平易近人，向听众地展示了他的独特的创作风格。对于这部大提琴奏鸣曲的研究不仅可以让我们更深入掌握《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》的风格特征、精神内涵，同时也可以帮助演奏者在技艺上更准确的演绎作品，为听众更直接的理解肖斯塔科维奇的音乐提供较为全面的认识。

　　二、研究现状

　　近几十年来，国内学者对肖斯塔科维奇及其作品(包括交响曲、协奏曲与歌剧及其他室内乐作品)进行过大量的分析与研究。对其大提琴的作品的研究文章有以下几篇：

　　1、肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》主题分析及演奏，作者:唐艳，发表于《黄钟》(武汉音乐学院学报)2000年增刊。

　　2、肖斯塔科维奇((第一大提琴协奏曲》作品的特点，作者石乐，发表于南京艺术学院学报《音乐与表演》，2005年第3期。

　　3、肖斯塔科维奇((第二大提琴协奏曲》(第一乐章)的演奏分析作者魏蔚，发表于发表于南京艺术学院学报《音乐与表演》。

　　三、已掌握资料

　　1、《肖斯塔科维奇传--生平与创作》焦东建、董茉莉译

　　出版：商务印书馆

　　2、《肖斯塔科维奇书信集-致伊·达·格利克曼的信》焦东建、董茉莉译

　　出版：东方出版社

　　3、《肖斯塔科维奇回忆录-见证》伏尔科夫

　　4、《肖斯塔科维奇中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147演奏风格研究

　　5、肖斯塔科维奇《a小调第一小提琴协奏曲》演奏技术与音乐表现研究

　　本论文将笔者掌握的文献资料与自身的演奏相结合，剖析这部作品的主题特征以及蕴藏在音乐背后的作曲家极力要表达的思想感情，在此基础上研究大提琴独奏部分的演奏技术，并对曲中典型的技术原理，在运用和训练两个方面做进一步的探讨说明;最后通过两个典型的演奏版本进行比较，总结出作品在演绎方面的共性认识，指导我们对技术的科学演奏以及情绪的合理表达。

　　第一章、《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》的作品概述

　　一、大提琴奏鸣曲发展的历史回顾

　　大提琴奏鸣曲是作曲家们为大提琴创作的作品体裁中的最为重要的表现形式之一,这种大提琴奏鸣曲的体裁从巴洛克时期就广受作曲家们的青睐，从维瓦尔第、马尔切罗、到古典主义时期的博凯里尼、贝多芬、到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、伯拉姆斯、再到19世纪的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫等等，他们在自己的创作生涯中都谱写过大提琴与钢琴相辅相成的美妙乐章。

　　巴洛克时期的大提琴奏鸣曲，风格较为严谨、节奏感突出，旋律精致，注重对位，声部之间强调均衡。维瓦尔第的第五首大提琴奏鸣曲第二乐章，节奏强烈、短促而有律动;旋律精致、跳跃且持续不断;大提琴声部与钢琴之间力度上强弱交替，但这种力度上的强弱对比，是以明显的台阶式表现，没有渐变的美感。慢板乐章的装饰音的修饰增加了作品的个性，与作品整体协调、相配。

　　奏鸣曲曲式在古典主义时期开始逐渐成熟完善，确立了三个乐章的奏鸣曲形式(快板—行板—快板);为以后奏鸣曲的创作带来了固定的创作形式。18世纪，著名的意大利作曲家、大提琴家博凯里尼(L.Luigi Boccherini)在60年代创作完成了六首大提琴与低音奏鸣曲，1874年由皮亚蒂校订了大提琴与钢琴奏鸣曲的版本。这六首作品的表现出真挚、愉悦、乐观的向上精神，音乐语言质朴无华。身为大提琴家的他，对于挖掘大提琴的演奏技巧有着独特的优势。这六首大提琴奏鸣曲，扩展了独奏大提琴的音域，革新了左右手技巧。这部作品不仅仅在创作和演奏上做了很多突破，而且逐渐使得大提琴走上独奏的舞台，并提高了大提琴在室内乐中的地位。

　　浪漫主义时期是音乐家们畅所欲言的春天，他们用热情的语言抒发内心抒发诗情画意的理想，作品的歌唱性表达的淋漓尽致。很多优秀的经典作品在这一时期诞生。这一时期大提琴奏鸣曲也获得了较大发展。以奥地利作曲家舒伯特《a小调大提琴奏鸣曲(第一乐章)》为例，作品重视感情表达，旋律线条歌唱、和声色彩浓郁、节奏富于变化。为了演绎作品中蕴涵的丰富情感，大提琴演奏在歌唱性方面取得了突破性进展。

　　20世纪的奏鸣曲较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲有了不同的面貌，呈现出多样化的发展方式，风格迥异，形式多样，充分展现大提琴的演奏魅力。1915 年独特“印象主义”风格的德彪西创作的《大提琴与钢琴奏鸣曲》，打破浪漫主义写作传统，作品色彩朦胧、奇幻莫测。同样是在深刻、沉思d小调上创作，在肖斯塔科维奇的笔下却产生了另外一种魅力。《d小调大提琴奏鸣曲》融合了古典乐派和浪漫派的优秀传统,融汇俄罗斯民族、民间音乐与近代的种种作曲手法，赋予这部大提琴奏鸣曲鲜明的个性。柯达伊(Zoltan kodaly)写了一部大提琴独奏奏鸣曲，作品带有强烈的个人色彩。这首奏鸣曲多处运用了左手拨弦为旋律伴奏的技巧，在右手运弓的同时，左手兼顾按音和手指拨弦，效果就像两把大提琴的演奏。

　　二、肖斯塔科维奇生平简介

　　德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，是20世纪苏联杰出的作曲家、钢琴家、教育家、社会活动家，也是一位爱国主义者。他的创作体裁丰富，题材广泛，包括交响乐、室内乐、协奏曲、奏鸣曲、歌剧、清唱剧、声乐套曲、舞剧音乐及电影音乐等，他的创作灵感来源于生活，作品感情深邃，充满深刻的人生思考。他的一生经历了苏联的变迁，“1917 年革命”、二战、卫国战争、以及战后的社会主义建设，他的创作中明显的体现出时代感和复杂的矛盾冲突。肖斯塔科维奇的一些性格特点也是在这个时代的影响下慢慢形成的。动荡的年代震撼着古老的俄国大地，艰难的环境曾经赐予肖斯塔科维奇万人瞩目的辉煌，同样也带给他苦闷绝望的经历，他曾得到过至高的荣誉和人民的拥护，也曾不止一次地受到不公正的批评作违心的检查。不论经历什么磨难，肖斯塔科维奇在音乐创作上却没有停下脚步。肖斯塔科维奇曾特别欣赏《哈姆雷特》中的一句话:“你愿意叫我什么，就叫我什么，尽管你可以使我烦恼，但你永远利用不了我。”也许正因为肖斯塔科维奇身上这种不屈不挠的精神，使得他经受住了生活的考验，最终成为20世纪音乐史上伟大的艺术家。

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