“零风险”商业模式加速音乐节成本回收

 　　【神州乐器网讯】从9月19日首次演出以来，恒大星光音乐狂欢节(以下简称“恒大星光音乐节”)每逢周末都会在两个相邻的城市同步举行。在短短三个月的时间里，恒大星光音乐节已经走过包括北京、上海、长沙、郑州、哈尔滨在内的20所城市。近些年来，各类音乐节层出不穷，但因质量参差不齐，能成功实现盈利的实属少数。恒大星光音乐节在创新商业模式，吸引大批乐迷的同时，也让人们又一次看到了音乐节背后的市场潜力。

　　创新商业模式

　　打造“零风险”音乐节

　　据了解，恒大星光音乐节平均每场的制作成本都在200万-300万元之间，但演出票价却只定在了60-80元。音乐节策划人周赛告诉北京商报记者：“即便是在每场爆满的情况下，主办方若想靠售票使音乐节实现盈利也几乎是不可能的事，就连收回成本都难。”

　　然而，就在8月恒大星光音乐节召开新闻发布会时，所有的前期投资成本就已经被收回，“恒大星光音乐节从立项到首场演出，只用了短短三个月的时间。在此期间，我们在完成所有筹备工作的同时，也和多家品牌商谈好了赞助合约。可以说，恒大星光音乐节所存在的市场风险几乎为零”。恒大音乐董事长宋柯如是说。

　　此次恒大星光音乐节在商业模式的运作上突出了“打包”二字。首先，年内完成30场演出的高规模，使得很多歌手都会根据整体参与演出的场次数量，给到主办方一个“打包价”，这在很大程度上就拉低了歌手的出场费用，也使得主办方可以更好地控制成本。

　　其次，呈现规模化演出形式也将让音乐节的影响力最大限度地覆盖到全国多座城市，这对于赞助商而言，品牌市场营销不再只局限于某个时间、某个地点，而可以随着音乐节在时间上的延续、覆盖面的不断扩大，形成一个长效的营销活动。宋柯介绍：“在赞助商的选择上，采取了全国性赞助商与区域性赞助商相结合的形式，目前恒大星光音乐节的赞助费用已经达到了亿元级别，这也让恒大星光音乐节即便是在高投入情况下，也能实现盈利。”

　　恒大星光音乐节举办至今，每场都能吸引到大量的观众走进现场。以郑州站为例，就汇集了3万名观众参与其中。宋柯向北京商报记者直言：“票价高是目前演出市场的最大问题，你要想拉近与观众的距离，就必须先拉低门槛。而60-80元的价格就相当于看一场电影，容易被更多的人所接受，也是为什么我们要坚持低票价的原因。此外，音乐节在国内的普及程度其实很低，即便是音乐市场基础较好的郑州、南京、广州，之前都没有举办过大型音乐节，大家要想参与音乐节，需要坐着火车、飞机跑到某个城市，而我们则希望能有更多的人在家门口就能看到音乐节。”

　　开发衍生项目

　　多渠道提升现场音乐增值体验

　　张北音乐节创始人李宏杰表示，目前国内许多音乐节的一个最大问题就是无法把观众留在现场，“很多时候，观众如果在音乐节的现场待上一天，就会开始觉得无聊。既然叫做音乐节，就要把它当成一个节日的概念去做，如果只能让观众看演出，那就和演唱会基本没区别”。

　　作为恒大星光音乐节的一大亮点，iMART创意市集被引入到了音乐节的巡演中。创意市集作为一个将创意及创意作品商品化的实验平台，再加上各种原创作品往往和生活用品、玩具、手工作品联系紧密，因此在近些年来受到越来越多年轻人的欢迎，周赛表示：“客观地讲，无论是在国内还是国外，音乐节的主要消费人群多以年轻人为主，因此音乐节在引入衍生项目的时候，必须考虑到与目标受众的匹配度。”

　　除了创意市集外，恒大星光音乐节还将大量的娱乐项目植入其中，例如三人篮球、足球、儿童游艺设施、跑酷、双人自行车等。宋柯强调：“随着恒大星光音乐节在各地演出的不断举办，我们发现许多老人和小孩也都可以参与进来，许多来音乐节的人都是以家庭为单位，以南京站为例，下午两三点的时候，上百个帐篷就已经搭了起来。我们不希望把音乐节做成只针对音乐发烧友的产品，它应该是一种大众化的生活方式。”

　　世界城市音乐节宣传总监钟灵向北京商报记者表示，既然是音乐节，只要是关于音乐的都可以拉进来，表现样式可以更多样化一些，没有必要刻意拘泥某一种风格和形式。这样，对赞助商来说，也有新的话题可以作为营销点;对于观众，可以获得更多的体验感。做音乐节是一件需要耗费大量人力、物力、财力的事情，绝对不能急功近利，“相信经过长期的培养是一定可以盈利的”。

　　行业泡沫不断

　　赢得市场需先做好口碑

　　业内人士表示，目前国内的音乐节市场，其实存在着十分严重的泡沫现象。仅去年一年，市场上大大小小的音乐节就多达数十个。

　　然而最后能被人们所熟知的不过迷笛音乐节、草莓音乐节等音乐节老品牌。对此，钟灵表示，由于某些主办方和投资者从开始就是在抱着一个投机的心态去做音乐节，自然就不会考虑到其长期的发展问题，“衡量音乐节成功与否的标准有很多，例如口碑、商业价值、票房等等。而这其中，需要放在首位的就是口碑，口口相传对于品牌的影响力十分重要，一切营销工作其实都是为了让观众认知，只有这样才能带动消费”。

　　李宏杰认为，如今音乐节的专业化程度仍有待提升，专业化一方面体现在音乐节人才的补给上;另一方面则是在音乐节的运营上，国内音乐节通过多年市场磨合如今仍处于一个比较粗犷的发展阶段，与国外音乐节还有很大的差距。“举例来说，当我们还在想方设法地解决使用假票或者是套票问题的时候，国外音乐节正在解决如何避免不要让牛在音乐节的场地上把可乐拉环吃到肚子里。”

　　音乐节近两年在国内的发展速度很快，但是音乐家以及歌手的发展速度就显得相对滞缓，李宏杰对此感叹：“你今年是这个演出阵容，明年是不是就能做到不一样呢?相信还没有哪个音乐节能够做到这点。有些人说音乐节是发展过剩，我觉得还没到那个程度，其有待发展空间仍然很大。”

　　在树立行业标准的问题上，宋柯坦言：“音乐节是个自由的产业，它的体量可大可小，时间可长可短，没有必要去确立一个严格的标准。我认为，做好音乐节的关键就在于商业模式。成功的商业模式需要持续性地挖掘，并针对市场需求的改变进行及时调整。预计到明年，恒大星光音乐节在增加场次的基础上，也会将城市范围扩展到经济较发达的非省会城市，如青岛、大连、宁波等。与此同时，舞台也会由今年的两个增加到明年的三个，外加一个电子舞台，以让观众享受到更好的视听体验。”

　　北京商报记者 卢扬

　　数说恒大星光音乐节

　　年内全国30城巡回演出

　　60-80元主打低票价

　　200万-300万元单场演出成本

　　过1亿元的广告赞助费

　　每场涵盖观众达2万-3万人次

西洋乐器|民族乐器

更多新闻请登录神州乐器网网站：https://www.chinayq.com/

******************************

【邀 请】欢迎关注《神州乐器网》官方微博：http://weibo.com/chinayq
【分 享】欢迎订阅投稿《神州乐器网》：www.chinayq.com；分享你身边的器乐故事，提出意见或建议，请直接投稿 shenzhouyueqi#163.com
【关注我们】官方微信：神州乐器网

【网站声明】
1.本网所发布的内容信息部分来源于网络，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
2.本网站所刊发、转载的文章，其版权均归原作者所有;其他媒体、网站或个人从本网转载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。
3.转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：shenzhouyueqi@163.com。