音乐没有边界

　　【神州乐器网讯】对边界的突破，寻求不同声音多种表达的可能性，并在这尝试中以年轻的理解去诠释传统继承的多种形态，无疑是《古风》最明显的现代特性。语言是一种文化，音乐语言自然也如此。古典音乐的理性和秩序、布鲁斯的节奏、爵士乐的即兴、摇滚乐的歇斯底里，无不代表着一种文化。那么《古风》所尝试的音乐语言，又指向或贴近了一种什么文化呢?这个时代的无界或跨界文化。所以，与其说几位音乐人是想通过探索不同声音的结合以及由之生发出来的表现力，而去寻找音乐表现的边界在哪里，不如说他们想传递的是一个音乐表现没有边界、可以跨界的理念。从这一点讲

　　云格

　　如果让你来做一道关联题，左边是网络游戏《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》和日本动画片《犬夜叉》的配乐片段，右边是中国传统的民乐表现形式，它们是风马牛不相及毫无关联呢?还是会能有种种关联?

　　年龄不同的人也许会想到不同的关联。毕竟，作为两种截然不同的音乐表现形态，网游配乐和传统民乐演奏带给人们的期待和联想也往往是截然不同的。但这场名为《古风》的音乐会，就将看似对立的两种音乐表现进行了极好的融汇。所以，当我听完《古风》后，得知那几首让人沉醉的乐曲，其实是根据几款网游配乐改编而成时，我首先想到的关联，就是它们各自既定的边界在这场音乐会中被突破。如果说这场音乐会传递了什么有趣的信息，我想便是突破人们熟知的音乐概念边界，并以之出发突破音乐表现形式的边界，从而探寻民乐表现更多的可能性。

　　上周，四川大学美术馆举办了两场音乐会，两场以古琴、二胡、箜篌、筝与人声相互应和的演出，不仅以其现场的精致和精湛让人沉浸，也以其幽邃的音乐空间让人回味。

　　强大的气场，深具感染力的乐声，所有的一切都让人沉醉。几位音乐人的表演都甚为出彩，不仅新编曲的《醒月》《少年与鹤》等极好地体现了对音乐的进入，哪怕是演奏传统曲目，也都传递出他们深深的个人理解。例如《二泉映月》，不再完全拘泥于大家烂熟的断句，演奏也就避免了平铺直叙的凄苦，入之一步三叹，收之深急迴婉，将乐曲那一分悲忧中夹杂的愤急表现得直入肺腑。琴与箜篌的对吟也让人印象深刻，它们就像一对好姐妹，互说着衷肠，把古典的图景从静态的诗意中一帧一帧引出来。

　　音乐会取名《古风》，但让人惊喜的是，整个演出丝毫不泥古，散发出清新的现代气息。你也许要问，它的“古”在哪里呢?我的理解是在对古典气质的承袭上。因为是气质的承袭而不是形式的套搬，靠近了更本质的“古”。它的“现代”又在哪里呢?外在的，当然可看其编曲手法、舞台构想、人声切入等等;内在的，则是一种对自由表达和自由表现的追求。而后者，显然又更为重要。

　　对边界的突破，寻求不同声音多种表达的可能性，并在这尝试中以年轻的理解去诠释传统继承的多种形态，无疑是《古风》最明显的现代特性。语言是一种文化，音乐语言自然也如此。古典音乐的理性和秩序、布鲁斯的节奏、爵士乐的即兴、摇滚乐的歇斯底里，无不代表着一种文化。那么《古风》所尝试的音乐语言，又指向或贴近了一种什么文化呢?这个时代的无界或跨界文化。所以，与其说几位音乐人是想通过探索不同声音的结合以及由之生发出来的表现力，而去寻找音乐表现的边界在哪里，不如说他们想传递的是一个音乐表现没有边界、可以跨界的理念。从这一点讲，《古风》既是一场音乐演出，也是一种面对音乐不断尝试与发现的态度。

　　这种态度，无疑有着超出音乐的意义。

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