德国音乐并不死板

　　在新专辑中，宁峰录制了布鲁赫的代表作《苏格兰幻想曲》以及柴可夫斯基最著名的代表作之一《D大调小提琴协奏曲》，专辑与柏林德意志交响乐团合作录制，并由杭州爱乐艺术总监兼首席指挥杨洋执棒。谈及专辑中的两位作曲家时，宁峰说，在演奏布鲁赫的时候要有一定的控制力，而演奏老柴则可以更放肆。

　　曾经在柏林音乐学院学习过的宁峰，对德国音乐有着不同于大多数传统观念的理解。“德国音乐有着最大的自由，这种自由在严谨的框架里，如果掌握了结构，自由的空间会非常大。”宁峰以巴赫、贝多芬等德国作曲家为例，说在他们的乐谱中对速度和力度的标记非常少，演奏者有很多空间。对于有人说德国音乐过于死板，宁峰更愿意理解为一种规范，“这种规范是通过几千年总结下来的，德国人永远不会逾越规范。德国的高速路是不限速的，但是德国的车祸发生比例却比很多国家都低，我在德国首先学到的就是这种规范。”

　　对于新专辑里的缺点，宁峰也不避讳去谈，“我后来再听，觉得老柴拉得不够野。”他觉得自己的音乐会和录音差别很大，好像两种性格的演奏，录音时速度会慢一些，而他对有一次在澳大利亚现场演奏的老柴的协奏曲最满意，“要是哪天那个现场也能发行就好了。”

　　■ 宁峰的话

　　谈原创音乐

　　现在的生活环境不利于原创，太浮躁了。历史上最伟大的作品，创作者都是历经人生磨难，创作时穷困潦倒。我的每一场独奏音乐会都会选择一些有音乐价值的乐曲，希望能引导听众，但是我也不会从头到尾都演奏那样的乐曲，音乐家应该做的是“引导+迎合”。

　　谈古典音乐与流行音乐

　　古典音乐像是围棋对弈，对弈多年来规则永远都不会变，而且大家去对弈的时候也不会腻。流行音乐就像是电子游戏，通关了就通关了，我多年前玩的游戏，要一直出更新版，要一直改变规则，大家才会继续玩。

　　谈愿望

　　我希望40岁左右的时候录一次巴赫，然后50岁出头再录一次。30岁至40岁期间，人会经历很多人生大事，结婚生子，也有家里老人的过世。小提琴家到了50岁之后，身体的机能会开始退化，那时是最后的黄金期，我想趁着还有能力的时候、在自己的手还能表达所想的时候，表达出来。这样我拉一辈子琴，也就没什么遗憾了。

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