
【神州乐器网讯】美国《波士顿环球报》5月31日文章,悬浮在北京天际线的中国国家大剧院,往往引人驻足凝望。它只是过去15年来中国各地拔地而起的众多音乐厅、歌剧院和其他文化中心之一,是现代艺术史中前所未有的建筑热潮的一部分。
古典音乐和建筑有时如影随形。音乐厅和驻地交响乐团往往相得益彰,比如波士顿交响乐团和波士顿交响乐厅。那(中国)这些新建音乐厅能展现出古典音乐在中国处于何种状态吗?当然,其外观流光溢彩、富丽堂皇。美媒不厌其烦地报道有关中国新听众、西方乐团备受欢迎和众多中国孩子学钢琴和小提琴的消息。对担心美国听众日益年老且数量减少的人而言,很容易寄厚望于中国。
不幸的是,从目前中国多家音乐厅内部看,光彩要黯淡许多。通过对波士顿交响乐团近期在华演出的报道、探访几家中国的新建音乐建筑,并同业内人士交谈,印象变得很复杂,中国的古典音乐并非会很快充当救世主角色。
国家大剧院就能说明多层次问题。从规模看,其内部厅堂即是中国的化身。如建筑历史学家维多利亚·纽豪斯所言,其空间“更像交通枢纽而非文化中心。”即便如此,作为了解中国演艺世界的一扇窗口,它仍令人着迷。负责运营的大部分工作人员看似都很年轻。
有趣的是,尽管该剧院庞大,但北京的几家顶尖交响乐团都未将其当成驻地剧院。例如,中国爱乐乐团要花钱租用自己的排练和演出场地。而该剧院每年30%的预算支出来自政府资助。中国的其他剧院鲜有此类待遇,且大多处境艰难。
专家表示,政府更愿意修建此类恢弘建筑而非提供运行费用,这是问题所在。新建的音乐厅有的长期停用,甚至缺乏维持开业的必要资金。一旦开业,吸引观众又成为难题,某些大剧院的平均上座率仅为50%。艺术经纪人阿姆斯特朗说,巨额建筑投资和“抠门”规划费用源自对艺术商业生存能力的误解:以为门票收入本身就能维持剧院的运转。在他看来,中国的税法也并未激励私人艺术慈善,“(中国人)没有赠予的传统。”
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