张昊辰9月25日登台国家大剧院“国际钢琴系列”

神州乐器网讯：金秋九月，国家级艺术院团与诸多杰出艺术家在国家大剧院音乐厅的舞台上奉献的九台音乐会，将相继与观众见面。音乐爱好者们通过最低80元的票价，就可尽享缤纷旋律。在这其中，首位夺得范·克莱本钢琴大赛的华人钢琴家张昊辰，将在9月25日登台“国际钢琴系列”，通过贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、巴托克等作曲家多种风格的作品，展现他“多面”的音乐诠释。

首位夺冠范·克莱本钢琴大赛的华人钢琴家华丽耀眼的演绎惊艳国际乐坛

五年多前，年仅19岁的张昊辰参加了在美国举办的范·克莱本国际钢琴大赛。实力超群的他一路过关斩将，成为首位夺得这一琴坛极具分量赛事冠军的华人钢琴家。此后，他凭借着对音乐深刻的感悟、华丽的技巧以及超越了年龄的成熟，受到美国、欧洲及亚洲乐迷的追捧。有美国评论家称他的演奏能够“在诗歌的气质中展现完美的技术和强大的力量”，并称赞他能够凭借超凡的艺术想象，激发观众最为微妙的感官体验。

而在刚刚过去的这个夏天，张昊辰更是连续登上了伦敦BBC逍遥音乐节和瑞士韦尔比耶音乐节的舞台，成为了继郎朗与王羽佳之后，第三位在欧洲这两大音乐节登台演出的中国钢琴家。其中，在逍遥音乐节上，他凭借对李斯特钢琴协奏曲的出色表现，收获了英国《卫报》如此评价：“他的演绎十分华丽耀眼，多变的音乐情绪信手拈来，为程式化的演绎注入了亟需的激情。”

从贝多芬到巴托克多风格曲目全面展现音乐才华

将在大剧院“国际钢琴系列”亮相的张昊辰，选择了与他在韦尔比耶音乐节独奏音乐会基本相同的曲目。在贝多芬、勃拉姆斯、肖邦及德彪西、巴托克的杰作中，带领观众在黑白键上进行“古典”到“现代”的音乐旅行。

其中，在音乐会上率先弹响的肖邦四首玛祖卡可谓风格各异。在张昊辰看来，玛祖卡是肖邦作品中最能展示其灵魂的作品，既浪漫又古典，既细腻又矜贵，格调健朗但却有着作曲家特有的“病态美”。接着为观众呈现的贝多芬 “黎明”奏鸣曲，是“乐圣”与他著名的“英雄”交响曲同时期完成的一部钢琴奏鸣曲名作。这部有着如交响诗般丰富的色彩、钢琴技巧辉煌的作品，充满了大自然的诗意美，特别是最后一个乐章，给人“宽阔无边的原野，洒满了阳光”之感。本场音乐会的下半场，张昊辰将首先带来勃拉姆斯作品编号为117的三首间奏曲。 “这是勃拉姆斯最晚期的作品之一，由三首安静的间奏曲组成。这部作品小至每一个音，每一条线，大至全曲皆可以用完美来形容，是勃拉姆斯作曲技法以及精神世界合二为一的典型。三首间奏曲各自用不同的织体阐述对于‘痛苦’的不同诠释，内省性极强”，张昊辰如此解读这部作品。而在德彪西色泽斑斓，情感丰沛的《前奏曲》之后，张昊辰还将弹响编号为Sz.80的巴托克奏鸣曲。对于这部作品，张昊辰说，“巴托克的奏鸣曲是20世纪钢琴奏鸣曲中的杰作，虽然短但效果极强。特别是其中东欧民间调性的使用，使其味道辛辣，脱颖于其他二十世纪钢琴奏鸣曲”。

之所以选这样的一组看似关联度不大的作品进行呈现，张昊辰解释了他的设计思路：“本场独奏会是本着既能够使各曲目之间风格独立，又能够将它们串联成一个统一结构的理念而进行设计的。如果将感情的起伏与深浅的坐标看成是水面的话，那么本场曲目的全景就如同一个人由肖邦静静潜入水面，直至水下深处的漩涡（贝多芬），再下潜至湖底最深处的勃拉姆斯，由德彪西开始转向回游至湖面，最后在巴托克时一跃纵出水面。这样的在‘水面’与‘水下’之间搭建的下拱形结构便是本场独奏音乐会曲目设计的总体思路”。

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