北京国际音乐节跳动“中国心”

　　早在1999年第二届北京国际音乐节就提出了“中国特色”的理念。在第五届北京国际音乐节上，“中国概念”被首次引用并得到了广泛的认可。2006年的第九届北京国际音乐节正式提出了“中国概念”的口号，在这届音乐节上力推了七位当代有成就的中国作曲家的作品音乐会、《难忘的旋律·红色经典——交响京剧选萃演唱会》、法国小提琴大师杜梅演奏中国小提琴协奏曲《梁祝》以及江苏省昆剧院新版制作昆曲大型连本戏《桃花扇》等四套中国作品。

　　“最初点缀”到“全盘亮点”逐步深入

　　从第一届开始，中国音乐最初在其中仅仅是作为陪衬与点缀，到今天“中国概念”的理念被明确提出，到中国作品的演出已然成为整个音乐节的亮点，生动说明北京国际音乐节组织者认识的逐步深入，同时也标志着中国现代音乐创作在国内乐坛已经确立了坚实的地位，并得到了国际乐坛的广泛认可。

　　2003年10月19日，伴随着大型交响史诗《九歌》的世界首演，北京国际音乐节历史上又一部委约新作横空出世。这部由旅美作曲家周龙谱写，取材自浪漫主义诗人屈原的同名诗作的作品气势恢弘，博大精深，在以向多位西方作曲大师致敬为主题的本届音乐节中亮相，可谓独树一帜，醒目异常，同时也让人们对北京国际音乐节坚持多年打造的“中国概念”有了更深刻的认识。

　　在第十六届音乐节公布演出计划前，能猜出今年音乐节将向瓦格纳、威尔第、布里顿等古典音乐大师致敬的人恐怕不在少数，但很少有人能预测出本届音乐节会将向一位中国作曲家致敬，并与其他几位经典作曲家一同纳入今年的致敬主题中。同样，而第十七届北京国际音乐节在向理查·施特劳斯致敬的同时，也不忘中国音乐泰斗黄自先生。

　　这一切看在似意料之外，却在情理之中。熟悉北京国际音乐节的朋友或许还记得，2011年第十四届北京国际音乐的主题是纪念奥地利作曲家马勒，然而人们却在其中看到了一个中国作曲家的名字。当叶小纲与马勒的中外两部《大地之歌》置于同一舞台时，人们非但没有感到突兀，反而令人耳目一新，拍案叫绝。

　　“中国概念”与“国际品质”比翼双飞

　　无论是2001年菲利普·格拉斯的《大提琴协奏曲》与中国作曲家关乃荣的《二胡协奏曲》同聚一堂，还是2007年潘德列茨基氏《第八交响曲》与谭盾《秘密土地》的激烈碰撞，抑或中国作曲家郭文景的《巾帼英雄三部曲》与普契尼的“三联歌剧”的相映成趣，彼此呼应以及2011年中国作曲家叶小纲与马勒的《大地之歌》共襄盛举，古朴的中国韵味与恢弘的西洋交响熔于一炉，这在潜移默化中彰显了中国作为一个崛起大国的文化自信。而能够使“中国概念”与“国际品质”比翼双飞，全面兼顾，这无疑是北京国际音乐节留下的宝贵经验和巨大财富。

　　余隆说，每一代人都有自己的责任，我们承担着一项很大的社会责任就是向西方主流社会传递中国文化，而这个主流文化的平台很大一部分是靠音乐。我们要站在同样的起跑线上，用别人听得明白的音乐告诉他们中国人在想什么，中国人是怎么看世界、看自己的，不只是吸引一些猎奇的眼光。自此，中国概念便成为了北京国际音乐节永不褪色的重要主题。中国面孔、中国民乐、中国作品、中国人独立制作歌剧……经过十七年的发展，“中国概念”的外延不断扩大，北京国际音乐节今后将为更多的包括少数民族音乐在内的所有中国传统文化艺术走向世界，为传播中国文化搭建优秀平台。

　　音乐节虽然以“国际”闻名，但胸中却蕴藏着一颗奔腾不息的“中国心”。