居其宏：歌剧走向市场是对艺术的戕害

神州乐器网讯： “歌剧审美格调较高，在欧美也属于小众艺术，歌剧舞剧院转体改制走市场化道路，可以说是对艺术的戕害。”12日上午，第二届中国歌剧节评委之一、南京艺术学院教授居其宏接受本网专访时表示。他对目前中国歌剧界中歌剧评论进行庸俗吹捧、创作时形式大于内容的堆砌之风以及创作时间过短的浮躁之风进行了揭示。

歌剧创作周期长、环节多，一部歌剧从幕后创作到推向舞台，困难多多，因此歌剧评论人往往对作品给予更多的理解和支持，但不乏一些评论人由于共同利益需要而对作品进行庸俗吹捧。目前，我国歌剧并非由票房决定成败，而是舆论决定剧院的生死，歌剧评论人下笔如有千金之重。“搞歌剧难，搞歌剧评论更难，歌剧评论要做到言之有物，言之有情。”居其宏说。

居其宏指出，歌剧、交响乐、芭蕾、室内乐等属于审美格调较高的艺术形式，让它们走向市场，生死由之，前景将会不甚乐观。当然，让音乐剧走差异化、市场化、产业化道路，是有利于其发展的。在欧美国家，蓝领工人流行看音乐剧，对歌剧也很少涉足。歌剧舞剧院维持正常运转的有基金会资助、企业资助和票房收入这三大部分因素，歌剧尚未完全走向市场。“一部新剧，如果没有政府的投资，很难完成创作。”

“目前，歌剧界流行着一句话——导演更猖狂，舞美更嚣张。” 居其宏说，不少歌剧追求大投资、大制作、大场面的演出效果，投资1000多万的歌剧，一半额度都用在舞美上，导致演出时形式大于内容，演员的情感、利益驱动无法牵动观众的心，甚至出现“台上演员悲恸抹泪，台下观众无动于衷”的尴尬场景。戏要抓人、生动，人物性格鲜明，矛盾纠葛推动情节发展，整部剧有着戏剧性品格，观众才爱看。

创作一部歌剧，从最高音的长笛乐谱，到最低音的贝斯乐谱，还有总谱，高水平、高产的创作人一般需要九个月时间来完成。现在有一股风气是，扎堆找大腕剧作家写歌剧，大腕在短时间内创作多部歌剧剧本，难以保证质量，新人也难以得到培植和成长。“凡是漠视观众的剧作家必被观众漠视。”居其宏说。

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