马云鹤竹笛音乐会在京举办(图)

神州乐器网讯：2014年11月13日，北京秋高云淡，青年竹笛演奏家、上海音乐学院詹永明教授硕士研究生马云鹤笛子独奏音乐会在北京音乐厅正式开幕。这场音乐会以地道的原创、高超的技艺得到中国笛坛的高度关注，各地名家云集京城，出席了这场高水平、高人气的竹笛盛宴。音乐会上半场与传统融合，下半场与现代对接，主人公超常的发挥深深地震撼了全场听众。

笛坛名宿陆春龄老先生的《小放牛》拉开了音乐会的序幕，接着赵松庭的原版名曲《幽兰逢春》把人引入音乐中，有音乐的非凡意境。马云鹤依次演奏了诸位导师王次恒的《桑园春》、詹永明的《听泉》、戴亚改编的《胡旋舞》，对她近20年的学艺经历作了历史性的回顾，显示了她尊师重教、不忘师恩的情怀。

下半场的重头戏是两首协奏曲，一是由王建民创作的《中国随想N0.1——东方印象》，二是由刘锡津作曲的《雪意断桥》。两首佳作前者辉煌、后者凄美，大写意达于极至，乐声回响，令人难忘。这场音乐会从多角度审视，为我们留下了许多宝贵的经验。

首先，真正的表演与创作一样，是创造性行为。中国竹笛6孔相传，已达数千年之久，其外观并无多大变化，一支竹管6个孔，承载了数千年的文化内涵，可谓奇迹。如今6孔竹笛演奏技法直追长笛，转调、半音毫不逊色，此状况为六十年来所登峰造极，有赖于演奏与创作的不断创新发展。这方面音乐学院走在了前列。笛众数十万，谁不是吹着《小放牛》启蒙。然而今非昔比，几十万人总要有人披荆斩棘、引领潮流，这方面无疑地重担落在了音乐骄子——音乐学院的肩上。探新求变自然在所难免。

其次，关于技术与艺术，须知没有技术的艺术形同无本之末，技术是手段，艺术是终极目标，笛艺亦如此。没有艺术的技术是乱吹，没有技术的艺术是傻吹。有志于此者须做到艺术无限大、技术无限精，技术与艺术的高度统一。

第三，音乐创作的目的，一是创造形式，一是表达情感。前者是纯粹音乐，后者是戏剧音乐。中国地方戏剧有数百种之多，在地方戏中取材创作者历历在目，因而戏剧音乐或具有戏剧性的音乐蔚然大观。然而模仿之作亦多如牛毛。戏剧性不是器乐演奏的唯一取向。器乐的最高形式是纯粹音乐。

第四，静是音乐运动形式的改变，静并非衰亡。那种语气强时强奏、语气弱时弱奏的奏法是呆板的演奏。

最后，我要说天才源于勤奋。然而，天才不属于多数人。它属于那种能够轻松地把握而别人须经刻苦努力才能达到的一小批人。马云鹤正是其中一颗闪亮的星辰。

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