刘善教：“梅庵琴派”与古琴艺术

 神州乐器网讯：12月6日，“大雪”前一天。9点半，室外温度5摄氏度。位于南山西入口的江南岸·樵谷山房“野樵”书屋里济济一堂，四十多位《镇江周刊》的读者慕名前来，聆听“梅庵琴派”国家级传承人刘善教先生抚琴论道。

作为演奏者，各方面的修养非常重要“善哉，峨峨兮若泰山！善哉，洋洋乎若江河！”一介布衣的钟子期，听懂了贵为上大夫的俞伯牙挥指之间的心声，从而被俞伯牙引为毕生知己；西汉司马相如弹奏了一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心；三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴……信手翻开《诗经》《左传》《国语》，其中都有关于古琴的记载，历史上关于古琴的美谈更是数不胜数。中国古琴，以她的太古之音，以她的七弦之响，诉说着她亘古不变的魅力。

鉴于古琴在人类文明史的重要地位，2003年11月7日，联合国教科文组织将古琴列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”，成为继昆曲之后中国第二项获此殊荣的文化载体。

当天到来的刘善教先生在古琴界绝对算得上是一位重量级人物，他是国家级非物质文化遗产代表性传承人，现任中国古琴学会副会长、中国音乐家协会会员、中国民族管弦学会古琴委员会常务理事，全国民族乐器演奏艺术水平考级委员会古琴专家委员会委员，全国古琴比赛评委，镇江梦溪琴社社长。

演奏之前，刘善教先生为大家介绍了古琴。

“古琴这种乐器就是两块木板，绷上弦。我手上这部琴，面板是桐木，底板是梓木的，这两种木料，一个松，一个硬，两者合起来能发出恰到好处的声音。蚕丝做弦，现在也还有，可大多已用钢丝尼龙弦。除了弦有了这样的变化，其他的，例如上弦的方法、特征、木扳，都保留了古代的所有特征。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为‘龙池’，位于尾部较小的称为‘凤沼’。这叫上山下泽，有龙有凤，象征天地万象。琴的一端以岳山支撑琴弦，其下有琴轮用以调节弦的音高。琴的面板无品无柱，出音孔开于底板向下传音。古琴振幅宽大，故音质低沉浑厚，幽静古朴，富于表现力。由于琴没有‘品’或‘码子’，非常便于灵活弹奏。以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其他任何一种乐器所不具备和无法比拟的。古琴的音箱，不像筝等乐器那样粘板而成，而是用整块木头掏空。其音箱壁较厚，又相对较粗糙，故其声更有独特韵味和历史的沧桑感。琴腹内，头部又有两个暗槽，一名‘舌穴’，一名‘声池’。尾部一般也有一个暗槽，称为‘韵沼’。与‘龙池’‘凤沼’相对应处，往往各有一个‘纳音’。‘龙池’纳音靠头一侧有‘天柱’，靠尾一侧有‘地柱’。使发声之时，‘声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵’。”

“古代得了琴的主人，都会为琴起一个名字。如果按年代分，琴可分老琴和新琴，老琴是指清代以前的琴，已成为文物，相比新琴，多出的是沧古之音。从古至今，最好的一部古琴是宋徽宗时期的‘春雷’琴，目前这部琴被北京故宫博物院研究员郑珉中先生收藏。”刘善教先生轻轻翻转当天带来的一部古琴，指着上面的款“丹山凤”：“这就是郑珉中先生所题，他本人是古琴家，也是国家级传承人。”

“因为古琴几千年来的积累，弹奏的大多是古代的曲子。那时候没有简谱也没有五线谱，但古琴有专门的记谱方法，它是通过古琴的指法把古代的乐曲传下来。所以现在古琴的曲子，唐代、宋代的都有。这些流传下来的，都是各个朝代文人、音乐家创造的经典琴曲。”

“在舞台上，一些古琴家的演奏技巧非常好，甚至已有自己的语言。作为层次比较高的欣赏者，应该如何去听古琴呢？”刘善教先生说：“听到的不应仅是技巧的应用，同样要关注琴曲以及弹奏背后的东西。同样，作为演奏者，各方面的修养也是非常重要的。”

现场演奏三首古曲

“伯牙善弹琴，钟子期善听琴。一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲。钟子期赞赏地说：‘巍巍乎志在高山。’伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子。钟子期又说：‘洋洋乎志在流水。’钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们两人结成了知音，传为千古佳话。子期死后，伯牙摔琴终身不再鼓琴。后至唐代，《高山流水》被分为《高山》《流水》两曲。《流水》这部作品充分运用‘泛音、滚、拂、绰、注、上、下’等指法，描绘了流水的各种动态。《流水》的结构是非常精密的。音色漂亮且富于动感，艺术表现手段也有着独到的魅力，具有强烈概括性的内容美。”

“‘梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。’《梅花三弄》旋律优美，曲调流畅，具有很高的艺术性和思想性。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。情趣高雅的《梅花三弄》，有它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力。”

“‘曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。’由于《渔樵问答》音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。”

刘善教先生给大家演奏了《流水》《梅花三弄》《渔樵问答》三首乐曲。

把古琴作为镇江的一张文化名片进行推广

在问答互动环节，南师大毕业生、已经学习了五年古琴的宋如萱就“在古琴的传承中，古琴文化的传统纯粹性以及融入其他元素的创新发展之间的矛盾与和谐”这个问题向刘善教先生提问。

刘善教先生回答：“从非遗的角度来讲，古琴需要保护传承，要发展、利用、创新，保护传承不好，就谈不上发展，谈不上创新。古琴的发展和创新是个很艰难的工作，现在已经有人做。怎么样让琴曲成为经典，成为音乐学院教材；这些教材在各种古琴音乐会上演奏，如何被听众喜爱，这是我们这一代人所要做的。而我们古琴的走向，我们自然形成的社会分工，是你有这个能力，你去传承，你把经典的弹得更好，传承给以后的人。传承好了以后，后面的人有了基本功就会去发展。传承、保护跟发展、利用、创新不矛盾，我们要顺着时代的脚步去走，要让历史检验你的创作、传承与保护。”

本期沙龙最后，在读者孙道平的提议下，刘善教先生边弹奏古琴边吟唱了一首李白的《秋风词》。

“镇江的国家级项目一共有七个，但是被联合国认可的人类非物质文化遗产仅有古琴一项。镇江如果没有古琴就没有联合国公布的世界非物质文化遗产的项目。”谈到古琴的传承保护，刘善教先生对记者说：“政府比较重视，如今把演军巷里面的五柳堂作为‘梅庵派’古琴艺术馆，功能是向大家展示‘梅庵派’古琴艺术的传承情况。可以在里面教学，传承，接待来镇江访问的国内外专家朋友。南京艺术学院非物质文化遗产的班级、江苏大学留学生、镇江小记者参观团、夕阳红老年大学，我们也经常接待。我们会一如既往地宣传古琴，把古琴作为镇江的一张文化名片进行推广。”

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