彭家鹏：中国想在音乐上有一些国际地位的突破口是民族交响乐

神州乐器网讯：著名指挥家彭家鹏曾与天津歌舞剧院歌剧团合作，执棒原创歌剧《原野》捧得“首届中国歌剧节”七项大奖。时隔四年，他再度携手天歌，于6月4日指挥民族乐团，为天津乐迷奉献了一场气势磅礴的民族交响音乐会。在演出前后，彭家鹏两度接受渤海早报记者采访，谈起他把中国民乐推向世界舞台的经验，他直言：“如果中国真想在音乐上有一些国际地位的话，我认为最有可能的突破口是民族交响乐。”

扭转误区指挥民乐不简单

身兼中国歌剧舞剧院（交响乐团、歌剧团、民族乐团）、中国广播民族乐团、澳门中乐团、中国东方交响乐团等多个国内顶级乐团的艺术总监兼首席指挥，彭家鹏是中国当代民乐指挥界的佼佼者，但他其实是学西洋音乐出身。1985年，彭家鹏考入上海音乐学院作曲系，1987年转入中央音乐学院指挥系学习，毕业后被保送攻读硕士研究生，先后师从徐新、郑小瑛两位大师级指挥家。1997年，彭家鹏被选中参加乌克兰举办的国际指挥大师班，以大师班第一名的成绩毕业。面对乌克兰的留任邀请，他作出了一个令当时无数人跌破眼镜的选择，回国指挥民乐，接替中国现代民族管弦乐的奠基者、已故民乐大师彭修文，成为中国第一支新型的专业民族管弦乐团——中国广播民族乐团的首席指挥。

为何这个选择会让那么多人感到费解？彭家鹏说，因为很多人都对民乐指挥有一个误区，“人们觉得搞西洋音乐好像就神圣一点、高档一点，搞民族音乐就简单得多，甚至认为一个指挥家去指挥民乐之后就很难再指挥交响乐了。”而彭家鹏想通过自己的不懈努力，扭转人们的看法。多年来他一直在民乐、交响乐两种乐团之间转换，有切身体会，“我觉得通过指挥民乐，我的西洋交响乐反而指挥得更好了。”在彭家鹏看来，民族音乐的博大精深是西洋音乐所没有的，因为西洋音乐已经非常规范，约定俗成的东西很多，全世界的交响乐团演莫扎特的装饰音都按照同样的方法。而民族管弦乐却有很多潜力，一个颤音、一个装饰音的演奏，都会呈现出不同的风格，丰富的音乐色彩和极强的可塑性中，蕴含了巨大的创造空间，令他一接触民乐就上了瘾。

发展桎梏缺少曲目和指挥

新中国成立以来，以彭修文为代表的一代民族音乐人，创作和改编了一系列民乐乐曲，建立了中国新型民族管弦乐队的最初编制，使民族音乐从民间乡野登堂入室，走进了高雅的音乐厅。几十年来，中国民乐已经有了显著飞跃，但彭家鹏认为，民乐还远未达到完善的地步，而缺少曲目和指挥，制约了民乐进一步发展。

“民族乐团的曲目量亟待扩大，很多乐团的曲目都太陈旧了，还在演上世纪七八十年代的作品。不是那个年代的作品不好，而是那个年代的民族管弦乐意识和现在是两回事。”彭家鹏坦言，很多作曲家都宁愿写西洋交响乐，也不愿意主动写民族音乐作品，经常因为有委约才创作民乐，有时候为了金钱、为了完成任务不得不写，而没有从心里迸发的灵感。一些运用了现代创作手法的民乐新作品，又因为打破了传统惯例、演奏难度大，令许多乐团望而却步。

另一方面，民族乐团缺少专业的指挥。部分民乐指挥，都像彭家鹏一样是从西洋交响乐“转行”而来，还有一些民乐作曲家、演奏家迫于无奈登上了指挥台。“我知道民族乐团以前是没有指挥的，很多小合奏，用扬琴代替一下就指挥了”，彭家鹏说，“好的指挥不会到民族乐团来，于是很多搞作曲的、搞演奏的来兼任或者转行当指挥，但指挥不是你去进修一下就能学好的。我学西方管弦乐指挥，是一点点学出来的，后来去指挥民乐，还专门向很多老前辈拜师，请他们跟我说这个旋律，告诉我那个乐器的性能，学了很多，也学了很久，才能把我交响乐的知识和训练乐队的经验与民乐的指挥融合在一起。”

走出国门需要包装和运营

2000年起，彭家鹏连续十多年在维也纳金色大厅指挥欧洲不同的交响乐团，上演中国民族新春音乐会，还带领中国广播民族乐团在欧洲各地巡演，把中国民族音乐推上了世界舞台。“我是学西洋音乐出身，但我是中国人，我必须要让中国的音乐跟国际接轨，这是我的理想和追求。”

外国人能否接受中国民乐？彭家鹏对此充满信心。“如果作品真的很好，我们演得也好，外国的观众完全能听懂。我带广播乐团去欧洲巡演，回避所有的小节目，就是用90人大乐队，演当代作曲家的作品，或者由传统乐曲改编的交响作品，比如《月儿高》《历史故事》《秦兵马俑》等。无论走到哪里，当地的观众都非常欣赏，甚至能站起来鼓掌十分钟。我们在英国的一座小城市演出，市长听过后激动不已，他说他听《月儿高》好像听到了贝多芬的《月光奏鸣曲》，听《秦兵马俑》能感受到一场大战正在酝酿的氛围，和战争中人们生离死别的不舍。像这样的音乐，在欧洲一定会受欢迎。”

彭家鹏认为，无论民族、文化有何不同，好的音乐永远是世界的通行证。然而只靠偶尔去国外演一场，并不能把中国民乐真正地推向世界。“西方的各大交响乐团之所以能有那么大的影响力，是因为他们长年演奏各国作曲家的作品，已经形成系统化了。他们的演员从小就开始听贝多芬、莫扎特等很多作曲家的作品，打下了扎实的基础，他们的乐团有大的经纪公司操作、有财团和政府的支持，得以科学地运营。”在彭家鹏看来，民族交响乐是中国民族音乐走向世界的突破口，而想在西方主流舞台上形成气候，我们需要有经纪公司来运营，需要系统的宣传和包装，需要令中国民乐在国外的演出形成固定的常态化。

更新理念变合奏为交响

彭家鹏经常与世界各地的交响乐团合作，然而回到民族音乐的指挥台上，他就“保守”起来。“一般我不会跟别的民族乐团合作，主要是因为指挥民族乐团比较难，每个民族乐团的训练和对声音的要求都是不一样的，去一个陌生的民族乐团指挥，要额外花费很多精力。”这一次破例执棒天津民族乐团，彭家鹏为天津的民乐演奏家们带来了全新的音乐理念。

天津民族乐团等当代民族管弦乐团，都仿照西方管弦乐团，按照弓弦、弹拨、吹管、打击等乐器分为不同的声部，还在民族乐器之外使用了大提琴、倍低音提琴等西洋乐器，演奏的曲目也从民间小调、歌舞音乐扩展至民族交响乐。在彭家鹏看来，民族乐团不仅要在形式上与国际接轨，更要转变音乐理念，从过去“对齐了就行”的合奏演变到真正的“交响”。

“既然称之为民族交响乐，它的方方面面就必须与国际接轨。一定要看五线谱，一定要用固定音高的概念去演奏。乐团不但要精通中国的作品，也要精通西方的作品。”更重要的是，乐团的演奏者需要减少自己的“个性”，增加合作意识，想做到这一点，对于擅长独奏的民乐演奏者来说，并不容易。“我们的乐手个性太强。之所以中国的乐团在西方难以进入主流，一个重要的原因就是因为中国人都是从小培养独奏家，即便到国外学习，学的也是独奏。我们的技术非常好，乐团里坐满了独奏家，拉出去一个就能获国际大奖，但放在乐队里就不行。因此我告诉乐手，观念要变，在乐队里就是要平衡，不许有个性，大家要互相配合、互相贴着演奏，谁要是冒出来了，即便拉得再好，我也认为他拉错了。

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