鉴赏世界上最难演奏的十五首钢琴曲

神州乐器网讯  音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，音乐在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界，柔美的曲子是这样，激昂的乐曲亦如此。

今天，“影音新生活”小编就带大家去领略十五首世界上最难演奏的钢琴曲的厉害吧！

《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，完成于1909年9月，首演于1909年11月28日，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。

该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力！

《钟》

《钟》是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。该曲用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧，所以《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目。

《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》是一首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。这是尼古拉于1899年到1900年间基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《撒旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

《唐璜的回忆》

《唐璜的回忆》是一部取材于莫扎特歌剧《唐璜》的歌剧幻想曲。李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹。技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势，《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

《鬼火》

李斯特于15岁时完成《12首超级练习曲》，赠予恩师车尔尼。《鬼火》是其中的第五首，此曲内容单调，具有讽刺意，需要演奏者级高的演奏技术。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲《鬼火》拥有高难的双音技术，是12超技当中最难的一首，它被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”，这首练习曲的重点在于小臂的灵活度，通常作为音乐会的高级曲目。

《死之舞》

李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

该曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。该曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。全曲难度极大，对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。

《诺玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺尔玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

《诺玛的回忆》是李斯特《诺尔玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。

《降B大调第二钢琴协奏曲》

勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》作于1881年。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”

《彼得鲁斯卡》

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可以说是“各种高难技巧的大杂烩”，鲜有钢琴家能够完美的演绎它。

《English Country-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来了这首《English Country-Tunes》钢琴曲，号称是世界第二难钢琴曲，该曲琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用很大的力气，俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

《伊斯拉美》

《伊斯拉美》又名“东方幻想曲”和“回教风幻想曲”，它是巴拉基列夫于1869年前往高加索地区采风后的产物。此曲是巴拉基列夫根据亚美尼亚和高加索地区的回教民俗歌曲进行创作的，有浓郁的伊斯兰风情，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

《g小调第二钢琴协奏曲》

普罗科菲耶夫的《g小调第二钢琴协奏曲》 OP.16，作于1913年，该曲呈献给他已经自杀的朋友斯密特·霍夫。新颖的和弦和配器、具有浓重普氏风格的乐思，是该曲的一大特征。该曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。

《伊比利亚》

由伊萨克·阿尔贝尼斯创作的《伊比利亚》，是一部由12首钢琴作品所组成的组曲。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

在世界上同级别的钢琴大师中，很少有人敢演奏全部的《伊比利亚》组曲，因为其音乐那潜移默化的韵律与难以捉摸的动脉今人难控，一不小心就会成为全盘散沙。而早在1998年，冈萨雷斯就根据作曲家阿尔贝尼斯的原始乐谱编辑了一版《伊比利亚》组曲。这个版本被世界公认是演奏这部作品的最权威的来源，并迅速成为“伊比利亚”的垄断版本。它同时使冈萨雷斯成为前无古人的阿尔贝尼斯权威。

《冬风》

尽管肖邦成年以后大部分时间客居法国巴黎，但他从没有停止过对祖国波兰的思念。而波兰人民在19世纪30年代的两次起义失败沉重地打击了肖邦的爱国热诚，使得悲剧性色彩在肖邦的音乐创作中难以抹去，肖邦在极度悲愤和抗争的情绪下，选择演奏这首练习曲来宣泄和爆发，可见肖邦在这首练习曲中倾注感情之深。这首练习曲是肖邦所有表现悲愤，抗争情绪的作品中，倾注感情最深的一首，其表现出的难以描述的震撼力和c小调革命练习曲相比，有过之而无不及。

冬风练习曲是肖邦练习曲中是技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”

《水妖》

《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。《水妖》这首作品的灵感來自布里诺的诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。

《水妖》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

结语：柔和的音乐让人赏心悦目，激昂的音乐则能让人心潮澎湃。音乐的魅力从来都是如此令人着迷。聆听这些精彩的钢琴曲在耳边以难以估算的速度呼啸而过，一种感觉紧张而酣畅淋漓的快感油然而生。当飞快的乐曲忽然终止时，所有的语言都无法形容，只能由衷地惊叹作曲家们深厚的音乐底蕴与钢琴演奏家高超的演奏技巧，向这些伟大的音乐家致敬！

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