知名二胡演奏家召唤：音乐创作，亟待走出“奖杯误区”

　　先后师从著名二胡演奏家马又德、朱昌耀、欧景星、闵慧芬的经历，让召唤博采众家之长，逐渐形成自己独有的演奏风格。从省民乐团首席演奏再到任教南艺的经历，则让召唤对音乐的理解更加多元。他在和记者交流时就说，“无论是严肃音乐、流行音乐还是戏曲、绘画、书法，只要对音乐有益处，就可以‘为我所用’。”

　　在召唤看来，演奏家不能简单满足于“好听”的层面。他对记者说，“二胡演奏必须要有深度，越是流行的曲子越难演奏，谱面越是简单的曲子也越难。就拿《二泉映月》来说，想要演奏出自己的面貌就很难，很容易就陷入‘千人一曲’的尴尬。”

　　当下，不少二胡演奏者往往满足于得奖，以奖杯级别、数量多少决定水平高低。“这其实是‘奖杯误区’，”召唤直言，“比赛与获奖仅仅是检验二胡演奏者的唯一手段。演奏家是为音乐而生，不是为比赛而生。音乐不单单是技巧，可惜，当前不少人总是一味跟着比赛走，什么流行学什么，却把自己弄丢了。”

　　对于目前的二胡演奏，有音乐爱好者质疑“过于偏重技巧”，对此，召唤回应说，“我们应辩证看待这个问题。当代二胡创作的确在很多方面借鉴了西方音乐的创作技法，但正是这些技巧，让二胡创作迎来了又一座发展高峰。但话说回来，技巧应服务于内容，当下的二胡演奏的确存在重技巧，轻内涵的缺陷，这是我们应该努力避免的。”

　　“小小胡琴拉断腰”，不管走了多远，召唤依然认为拉好二胡绝非易事。在高校任教时，他就经常建议学生多学点历史、音乐史、文学史，美学史等，“这些对二胡演奏有着极为重要的促进作用，潜移默化之间，可以让你‘提升气质’。气质一变，演奏风格自然上了一个台阶。”