电子音乐已逐渐趋于主流，可你知道电子音乐是如何发展至今的吗？

　　电子音乐在国内已逐渐趋于主流，大大小小的电音节在国内也是越来越多，可是你知道电子音乐是如何发展至今的吗？接下来就和大家简单聊聊电子音乐的发展史。

　　19世纪末到20世纪初

　　在电子音乐诞生之前，作曲家们越来越希望将新兴技术用于音乐创作。于是创造了几种采用机电设计的乐器，为后来电子乐器的出现铺平了道路。这其中包括Thaddeus Cahill于1897年发明的Teleharmonium（或Telharmonium），它重达7吨，几年后还建造了几个更精易的版本。第一台电子乐器常常被认为是由Léon Theremin教授于1919-1920年左右发明的Theremin。另一个早期发明的电子乐器是Ondes Martenot，它被用在了由Olivier Messiaen创作的“Turangalla Symphonie”上。

　　20世纪40年代至50年代

　　录音机是第二次世界大战期间在德国发明的。不久之后，作曲家就使用录音机开发了一种名为“Musique concrète”的新技术。第一首音乐创作曲是由Pierre Schaeffer创作。而作为Cologne电子音乐工作室一份子的Stockhausen，将电子音乐与传统音乐相结合。第一部磁带式电子音乐是由Louis和Bebe Barron于1950年共同完成。1957年第一台非商业电子合成器问世，它被称为“RCA Mark II”，它使用了真空管振荡器并结合了第一个音序器，但使用起来很不方便，需要预先做大量的编程，而且不能实时播放。

　　20世纪60年代到70年代末

　　虽然电子音乐始于古典艺术，但在几年之内，它以不同的方式融入流行文化。1963年，Ron Grainer和Delia Derbyshire使用电子合成器为BBC电视剧“Doctor Who”创作主题音乐。随着技术的发展，合成器变得更便宜，它们被许多摇滚乐队所使用，这个领域相对早期的使用者是Pink Floyd和The Silver Apples等乐队。一些爵士钢琴家也在使用，其中最著名的是Chick Corea和Jan Hammer，他们在1972 - 1974年期间开始使用电子合成器来制作音乐。而之后的电影行业也开始在配乐中使用电子音乐，比如Wendy Carlos的“A Clockwork Orange”，Louis和Bebe Barron的“Forbidden Planet”，尤其是在科幻电影里使用电子音乐变得越来越普遍，比如“Blade Runner”和“Alien”系列就开始大量依赖使用电子合成器来制作恐怖氛围。

　　20世纪70年代末至80年代末

　　在20世纪70年代末和80年代初期，电子音乐设备进行了大量的创新。模拟合成器很大程度上让位于数字合成器和采样器。早期的合成器和采样器，体积庞大而且价格昂贵。像Fairlight和New England Digital公司销售的合成器和采样器价格高达10万美元。然而，在20世纪80年代中期，低成本数字合成器和采样器的推出，使得更多音乐家可以使用合成器进行音乐创作。

　　20世纪80年代到21世纪

　　20世纪80年代，底特律的Techno音乐以及芝加哥的House音乐的发展以及20世纪80年代末至90年代初，英国的Acid House运动推动了电子音乐的发展并使其逐渐成为主流。90年代末至21世纪初，只使用电子乐器制作的电子音乐变的越来越受欢迎，这种音乐的节奏强烈而急促，电子音色又十分新奇，而且还可以进行多次混音。这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子音乐。

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