古琴知识大全

2019年11月07日    来源:百家号    

　　古琴与其他乐器不同，在我国有着特殊的地位。比较其他乐器，古琴前史悠久，甚至能够追溯到几千年前的黄帝时期。经过前史的冲刷与沉积，古琴在许多古代乐器没落消失的时候，仍然体现出强大的生命力。直到今天古琴爱好者不单没有减少，甚至与日俱增。

　　古琴在某些意义上来说，已经不单纯是乐器，更是一种艺术品。因此选购古琴也成为一种十分复杂的工作。决议古琴价格的要素许多，咱们也要从多方面下手，比方本钱、音色、斫琴技艺、用料原料等方面，挑选出合适自己的古琴。

　　古琴的木料

　　古琴的木料有许多，现在市面上比较常见的的泡桐木与杉木，这是为什么呢？

　　咱们首要要知道，能制造为古琴的木材需求达到一个什么标准——轻、松、脆、滑。

　　经典组合——面桐底梓

　　几千年以来，古琴的木料都是斫琴师们在研究的问题。在古琴书上记载“面桐底梓”，说的是古代比较认同的两种木材——梧桐（青桐）与梓木。这便是所谓的阴阳材。

　　桐木质轻而传音作用好，故而用之为面板，此为阳材；梓木坚实却又不过硬，能够匮音，与面板共振，此为阴材料。

　　泡桐

　　泡桐树成长快、散布广、原料好、用途多，既适合四旁美化和成片造林，又适于华北、华夏广阔地区实施农田林网化和农桐间作。

　　也便是说泡桐成长时刻快“三年景林五年景材”。其资料必定松软。松软意味着有寿数。咱们也都知道古琴能够传世。几千年前的古琴现如今仍然能弹。咱们也都知道古筝的面板大多为泡桐。所以古人云“有千年的琴，没有百年的筝”。这句话也证实了泡桐因为松柔和成长快的特性所导致了必定不能长久的成果。再说泡桐树的寿数也很短的就三十年。并且很简单烂根。

　　青桐

　　在庄子的秋水篇里，提到梧桐。在提到庄子见惠子时说：“南边有鸟，其名为鹓雏，子知之乎？夫鹓雏，发于南海而飞于北海，非梧桐不止，…”

　　在此篇画里，也把梧桐和凤凰联络在一起，这里的“鹓雏“便是凤凰的一种。他说凤凰从南海飞到北海，只要遇见梧桐才下降到上面。可见梧桐的高贵。

　　而"宓羲伐桐制琴"也是因为青桐能招来凤凰。所以青桐是古人斫的首选。

　　松木

　　松木：以松制琴早有记载。琴书引（环记）云：（唐）雷威斫琴，不必皆桐，遇劲风雪中，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延动听者伐之，斫为琴妙过于桐”。松的品种较多，大多比较松软，易于加工。红松结构细理，白松稍粗，但更轻软，与桐木附近，振动杰出，不易翘裂。黄花松（落叶松）稍硬，干缩大易裂，油漆性稍差。马尾松（青松、山松）与黄花松性质相类，含松脂较多，如遇古材亦可斫琴，但最好用火烘烤，以除去部分松脂。黄花松琴发音清新坚润，但音量稍逊。

　　杉木

　　杉木：多产于南边，色浅黄，纹路直，结构稍粗，较软，易加工，不易翘曲开裂。作琴面底板均可，北京民宅旧屋板多为杉木。历代古琴中杉材亦不少，如北京故宫藏唐琴“九霄环佩”为杉木制（纳音为桐），发音清透。

　　红木等硬木

　　做岳山冠角底版能够，做成面板不导音且无韵，更适合做家具。

　　古琴的油漆

　　有三种，最好的是大漆，其次腰果漆，最差是化学漆。

　　化学漆

　　光亮度大，漆脆，润滑，轻轻有籽粒。

　　组成大漆（腰果漆）

　　漆质润滑，与传统大漆有区别。

　　传统大漆（大漆）

　　漆质坚韧润滑，有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。

　　化学漆很简单区分，组成大漆与传统大漆一般人就很难区分。咱们经过无数次的重复实验发现将组成大漆涂改在传统大漆的漆面上，组成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂改在组成大漆的漆面上会很快就干。也便是将组成大漆涂在琴上（最好是在琴底，一小块就行了），假如没干，油漆便是大漆；干了，便是组成大漆或其他油漆。

　　灰胎

　　鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主。

　　灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。

　　明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性十分好。明末清初，民间斫琴为了考虑本钱，根本开端用很多瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也简单松透，但漆灰简单脱落，寿数很短，为藏琴者不喜。

　　现在等级低琴商场很多充满着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或许根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。购买古琴时灰胎也是重要的考虑要素。现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜色彩发金黄，八宝灰就不必细说了，假如灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。

　　古琴的制造流程

　　样式的确定

　　琴谱中所见古琴样式多达五十余种，最常见的是仲尼、伏羲、落霞、连珠、蕉叶等，现在造琴的样式一般是仿照古代名琴，可是仿名琴应该考虑名琴造型的原料的匹配。

　　箱体打磨

　　古琴的声响来自于共鸣箱体的有用声韵回旋，面板、底板的厚薄平衡把握，全靠斫琴人的听音测试，深浅之间，真假相生，奇妙的声韵变化中能够找到灵魂深处的知音。

　　据我国民乐协会统计市场上口碑最好的古琴品牌：木乙古琴、天音古琴以及王鹏、李一凡、马维衡、曾成伟等名师所斫的古琴都是由杉木和桐木为主，在音色方面都是很好的，十分超卓的。

　　油漆工艺

　　生漆属阴，性坚质硬，配以必定的底漆料，成琴后按之难成凹槽，音质音量更好，这是我国古琴底漆的微妙所在。

　　一般制造古琴的时刻是比较长的，选材今后制造造型，木胎做好，这个时刻算是比较短，大约一个星期到十天就能够完结，可是灰胎的枯燥时刻比较长，一遍灰胎要在窨房里枯燥一个星期左右，可是古琴从初灰到中灰到细灰，一直到最终要堵一些小孔的鹿角灰，大约要20多遍，二十多遍下来时刻就十分长了，然后还要在窨房里达到裱干的状态，再在天然风干的状态下还要几个月的时刻，之后才能做打磨，最终才能上漆，上漆又要通过几个月的时刻，每遍漆都要打磨，然后擦漆推光，最终才能够完结，所以说一张琴的制造大约需求两年多的时刻。

　　配件

　　定徽、安足、上弦，完结七弦琴弹奏的必备工序，岳山、承露、轸池、冠角、龈托、龙龈多数采用紫檀木、老红木、花梨木等原料。琴轸、雁足有石化石、象牙、紫檀木等。

　　古琴的制作成本

　　传统古琴包含打木胎、靠木漆、裹布、灰胎、面漆、装配上弦等六大步。

　　其间灰胎一般至少4道以上，面漆10余道。假如找一个熟练木匠一步步来做，算工时的话（不算等待时刻）打木胎需求4小时，靠木漆加裹布1.5小时，最少4道灰胎4个小时，面漆10道4个小时。装配上弦0.5小时。算计14个小时，也便是将近两个工作日。

　　现在木工师傅日薪根本要200以上，算下工时来就要将近400元。琴弦能用的，最便宜的也要七八十元一套。

　　木材呢，最差的一床琴木材也要至少100元吧。大漆最差的也要一百多一斤（别跟我说几十元的大漆，那要么是最烂的初尾刀漆，要么便是加了东西的），一张琴做下来至少三斤大漆。

　　以上是按传统工艺的一个本钱底线，事实上本钱远高于此。比方琴在制造过程中需求重复上弦调音，从木胎阶段就要开端。我自己算过，自己一张琴的工时根本在35——40小时以上。曾经古琴只要两种，大漆和腰果漆（组成大漆）的。现在看来，假如能用组成大漆来做琴的厂家，都已经是良心企业了。

　　古琴的音色

　　我国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声响是十分共同的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”能够说是琴音的最大特色，琴音也被称为“邃古之音”、“天地之音”。

　　关于音色的审美，是一个主观性很强的问题。宏大，奇古，圆润，香甜，清雅....不同的斫琴家有不同的审美，各自赋予古琴共同的特性，一张古琴集齐各家所长，那是不可能的。

　　初学者选琴，要区分音色首要要看选的琴有没有抗指、打板、沙音。

　　抗指：左手按弦时感到有点费劲便是抗指。琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。

　　打板：右手弹空弦时，空弦敲打琴面便是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，一起按弦左手左右移动，假如发现弦敲打琴面便是打板。

　　沙音：左手按弦着与琴面，右手弹弦，一起按弦左手左右移动，假如发现有沙沙（杂音）声响便是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴自身质量无关，需求更换琴弦即可）

　　右手弹空弦（即散音），听音量和音色是否一致。

　　手按弦于每个徽上（以七徽的方位说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。）右手弹弦（即按音），听遍地音量和音色是否一致、附近。

　　把按音和空弦音反覆接连演奏，听音色和音量是否一致。

　　左手按弦着与琴面，右手弹弦（即泛音），在声响未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是长处。左手轻点弦于相应徽位处，右手一起弹弦作声，听每一个泛音是否明亮明澈。

　　古琴音色听起来要有下沉感，声响松透不散而神韵悠长者为良。

　　古琴的市场价

　　现在的古琴商场，新琴的价格大概在四五百元到百万元之间，相差万倍。事实上，古琴自从申遗成功、08年奥运会开幕式演奏古琴等一系列事情后又重回观众视界，古琴的价格也水涨船高，价格依据选材、制造工艺、手感、音色等要素差距较大。

　　便宜古琴

　　古琴有几百元的琴，琴界戏称为“神器”，产地大概率是河南，泡桐木原料，不要说音色，只是有个古琴的样子，短少功能及神韵，这样的古琴毛病多，想操练也会有各种问题，比方说泛音不出音，徽位不准，扛指、煞音等，从价格能够看出用了多少本钱。

　　一般操练琴

　　一般的操练厂琴在2、3千元，曾到扬州的琴坊访问过，2000元左右的琴是没有梓木的底板，也不会大漆制造，一般情况下是腰果漆，或许直接化学漆上一层生漆。

　　合格的操练琴

　　一张合格的操练厂琴价格在4千到8千元之间，当然不能奢望名家亲斫啦，但厂琴的性价比有时候是很高的，既能挑出好琴，又能兼具价格。还是要靠手弹耳听和眼观。

　　专业古琴

　　一张专业的古琴价格在8千、万元以上，能够买到名家监制琴，相对来说，古琴三病能够杜绝，但不是确保没有，卖家一般会把不合格的古琴退回，价格确保服务。原料及音色也不会出大的问题。这也是为什么一向有人说便宜的古琴不能弹。

　　古琴指法

　　1、散：只用右手演奏，左手不触弦。

　　2、托：右手大指向外弹出。此手势称为“虚庭鹤舞”、“风前鹤舞”。

　　3、擘（劈）：右手大指（用指甲）向内弹入。

　　注：（托、擘）两手势的要义是触弦决断，但一起要松。

　　4、抹：右手食指向内弹入。此手势称为“鹤鸣在阴”。

　　5、挑：右手食指向外弹出。

　　注：（抹、挑）两手势的要义是：食指触弦应和拇指的托擘相同坚决，但不可过急，动作应滑润。

　　6、勾：右手中指向内弹入。称之为“孤鹜顾群”势。

　　7、剔：右手中指向外弹出。

　　注：（勾、剔）两手势的要义是：中指的曲折应如野鸭的脖颈相同：曲折而不可僵硬有角，曲折过度则触弦过急。

　　8、打：右手无名指向内弹入。称之为“商羊鼓动”势。“商羊”是一种传说中的鸟，听说只要一条腿。

　　9、摘：右手无名指向外弹出。

　　注：（打、摘）两手势的要义是：与食指中指滑润的动作相反，名指的触弦应短而脆。

　　10、全扶：食、中、名三指各入一弦，一起演奏出一个声响，称为“风送轻云”势。

　　11、历（度）：右手食指轻轻地顺次向外挑两到三根弦。

　　注：（全扶、历）均应触弦轻且细腻，这样声响才能融为一体。

　　12、撮：和弦性质，两手指别离拨动两弦，使之一起发声（需求拨动的弦数别离写在“撮”的减字“早”的竖划之两侧）。称之为“飞龙拿云”势。一般的撮为“托勾”，相反的是“擘剔”，称为“反撮”（“反撮”的写法是在撮的减字上方写一“反”字）。

　　13、泼剌：右手食、中、无名指在两根弦上首要向内拂弦（泼），然后立即向外弹出（剌）。称为“游鱼摆尾”势。其像形画的是一条鲤鱼，其要旨是扫弦要广大而有分寸。

　　14、打圆：是一个触及两根弦，发出七个声响的指法。称为“神龟出水”势。

　　15、背锁：右手在同一弦上，剔、抹、挑顺次弹出，共三个声响。称“鹍鹞翱翔”势。

　　16、短锁：右手在同一弦上，先缓缓抹勾，然后接以背锁，共出五个声响。

　　17、长锁：右手在同一弦上，先抹挑抹勾，再接背锁。

　　注：（全扶、历）均应触弦爽性，三音次第弹出要快。

　　18、轮：右手在同一弦上，顺次摘、剔、挑，动作十分敏捷。演奏要轻而细腻，使三个声响融合在一起。称之为“紫蟹傍行”势。

　　19、半轮：与“轮”的动作相同，但只用中指和无名指。

　　20、如一：两根琴弦一起发声。称“凤鸾合鸣”势。

　　21、双弹：在同一根弦上顺次敏捷弹出两音，通常是抹勾。为“寒鸦啄雪”势。应只用指尖演奏，触弦短而爽性，像是啄的动作。

　　22、索铃：左手顺次轻轻滑过数弦，右手食指合作左手的动作，一起轻挑左手垫的那根弦；双手的动作须严格平行。称“振索鸣铃”势。

　　23、滚：右手从七弦到二弦，或从六弦至一弦接连剔过。为“鹭浴盘涡”势。

　　24、拂：是“滚”的敌对指法，从一弦弹至六弦，或从二弦弹至七弦。

　　25、再作：重复上一段。

　　26、从勹再作：从括号处开端重复上段部分。除了“从勹”外，还有“从头”，意为从头重复。

　　27、少息：短的休止。

　　28、入慢：渐慢。

　　29、至：到。如滚六至一。

　　30、连：相当于西方音乐中的连奏。

　　31、轻：相当于西方音乐中的弱。

　　32、重：相当于西方音乐中的强。

　　33、缓：相当于西方音乐中的缓慢的。

　　34、急：相当于西方音乐中的急板。

　　35、大指：左手拇指。

　　36、食指：左手食指。

　　37、中指：左手中指。

　　38、名指：左手无名指。

　　39、绰：左手在应取音的徽分左方约5毫米处按弦，然后敏捷向右滑动，直至到达应取音位处。称“野雉登木”势。声响的作用是一种上滑的、延长的声响，应该像是野雉清晨打鸣的叫声。

　　40、注：绰的敌对指法。左手在应取音位的徽分右方约5毫米处按弦，然后敏捷向左滑动，直至到达应取音位处。“绰”和“注”都应该在右手弹弦的一起开端按弦。

　　41：吟：相当于西方音乐中的颤音。左手按在音位处敏捷左右移动。称“寒蝉吟秋”势。应模仿蝉悲切、颤颤的叫声。其变体有“长吟”（是一种持久的颤音，应该幻想成鸽子每逢下雨时那种叫声“鸣鸠唤雨”）、“细吟”（小颤音，应该让人联想起“喁喁私语”）、“游吟”（摇摆颤音，应该让人联想起“落花流水”的情形）、“定吟”（比较特别，手指的轰动起伏十分小，以至于简直感觉不到）。

　　42、猱（音为nao，但读rou）：相当于西方音乐中的渐慢颤音。是比“吟”起伏更大、加强的颤音。称“号猿升木”势。

　　43、撞：字意是“击打”。右手弹得音后，左手快速撞向音位右方并极速回位。

　　44、进复：字意是“前进后返回”。右手按弹得音后，左手向上滑到指定的音位后，再回到原位，或滑向谱中指定的另一音位。

　　45、上和下：字意是“上升”、“下降”。是指法“进复”更加准确的方式，有时能够和上一个指法互换。“上”是按阶段向右走；“下”的动作相同，但方向相反。

　　46、分隔：比较特别的指法，能够使同一根弦次第发生四个音。（例：左手在九徽处按弦，右手弹得音后，左手带音，坚决斗胆地进至另一徽，中止极短的时刻后，再回到原位，回到原位的一起右手再弹一声。）

　　47、罨：字意是“讳饰”。右手不弹，左手的大指、中指或无名指轻叩琴弦得一低沉、昏暗的声响。称“幽禽啄木”势。

　　48、来往：字意是“来了又走”。是“进复”和“吟”的组合。右手弹得音后，左手向右走一徽，吟，然后回到原徽，吟，然后重复以上动作一遍。称“栖凤梳翎”势。

　　49、搯起：字意是“拔起，上升”。首要是左手大指的指法。左手无名指按音位，比方九徽，左手大指抓弦得音。（同样的音符也能够在左手无名指按音位时，右手手指拨弦弹得音，但这两种指法得到的声响音色是完全不同的。此称为“二仙得道”）

　　50、浒：字意是“倾斜的河边”。右手拨弹得音后，左手大指按于十徽，少息后向右滑，直到九徽处。该动作应慢而专心，感觉像是倾斜的河边上拖东西。

　　51、跪：字意是“跪下”。用左手无名指指尖按弦有时候很不便利，特别是按弹低徽位的“搯起”时。解决办法便是，不必左手无名指按弦而是用左手无名指的末关节反面按弦。称“文豹抱物”势。意指按弦要坚决、决断。

　　52、泛起：字意是“泛音从这里开端”。（泛音是指左手轻点弦上，而非按弦至面板上而得到的，称为“粉蝶探花”势。）

　　53、放合：字意是“铺开再结合”。首要针对左手无名指，发生一种和弦。称为“立竿见影”势。（假定左手无名指按三弦九徽，一起右手弹三弦；下一个音符右手是弹四弦散音；现在，当右手弹四弦时，左手拨三弦，使两弦一起发声。）

　　54、推出：这一指法首要触及左手中指。称为“白鹇腾踏”势。（假定左手中指按于十三徽时，右手弹此弦；演奏下一个音时，左手中指在原徽不动；当右手已弹完此音时，左手中指把第一次弹过的那根弦向外推出得音。）

　　古琴十大名曲

　　潇湘水云

　　曲谱开始见于《神奇秘谱》，共分十段：

　　洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、如火如荼、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。

　　广陵散

　　我国古琴十大名曲之一。又名《广陵止息》，乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为体裁的大型器乐叙事曲。它以澎湃的气势，共同的风格，庞大的结构，体现了一种慷慨激昂的英雄气概，遭到琴家们的推重。

　　高山流水

　　我国古琴十大名曲之一。依据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。

　　渔樵问答

　　我国古琴十大名曲之一。此曲在历代传谱中，有三十多种版别，有的还附歌词。乐曲体现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情味。 曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失对错，尽付渔樵一话罢了”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的神往，希望摆脱俗尘凡事的纠缠。音乐形象生动，准确。

　　平沙落雁

　　我国古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调动听流通，经过时隐时现的雁鸣，描写雁群下降前在空际回旋扭转回视的情景。

　　高深典雅

　　《高深典雅》是我国古琴十大名曲之一，我国著名十大古曲之一。体现的是冬去春来，大地复苏，万物蒸蒸日上的初春美景。旋律清新流通，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐工师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取傲然清洁，雪竹琳琅之音。”

　　胡笳十八拍

　　我国古琴十大名曲之一。依据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是「文姬归汉」。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，但是十分怀念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得脱离两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心境十分矛盾。

　　阳关三叠

　　我国古琴十大名曲之一。是依据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。

　　梅花三弄

　　我国古琴十大名曲之一。此曲借物咏怀，经过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来称颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。

　　醉渔唱晚

　　我国古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精粹，结构紧严，是一首精美的琴曲小品。现在流行的谱本传自张孔山。

　　古琴流派

　　琴派形成

　　琴派成立的真实时刻是北宋，第一个门户是皇室组织的京师派。周曾经有孤竹国君伯夷拿手操琴，是燕山琴派最早的琴家。后世燕山一带构成的燕山琴派多宗伯夷为宗首。

　　清末南边有蜀山琴派，有名家张孔山，顾梅羹等人。晋初北方有竹林派，代表作是广陵散。

　　自唐朝起，琴学风格就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”

　　北宋时，亦有京师派，后有南宋出现两浙江西等，并有著录点评京师说：“急若繁星而不乱，缓若流水而不停。”

到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”

　　明末清初今后，至于现代，相继又出现了“虞山派”、“浦城派”、“川派”、“燕山派”、“梅庵派”、“岭南派”、“广陵派”、“诸城派”、“九嶷派”等著名琴派。

　　浙派

　　派 名：浙派、浙谱、浙操

　　形成时期：南宋末年

　　创 始 人：郭沔（楚望）

　　主要风格：流畅清和。

　　代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

　　代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

　　重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴 学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄 太音续谱》（萧鸾）等

　　虞山派

　　派 名：虞山派、熟派 形成时期：明末 创 始 人：严征（天池） 主要风格：清微淡远，亦兼收别家之长。 代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等 代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等

　　广陵派

　　派 名：广陵派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：徐常遇等

　　主要风格：跌宕、自由、悠远。

　　代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴虹、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等

　　代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

　　重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴 虹）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等

　　浦城派

　　派 名：浦城派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：祝桐君

　　主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。

　　代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等

　　代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等

　　重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张 鹤）等

　　泛川派

　　派 名：泛川派、川派、蜀派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：张合修（孔山）

　　主要风格：躁急奔放，气势宏伟。

　　代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等

　　代表琴曲：《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等

　　重要琴著：《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等

　　九嶷派

　　派 名：九嶷派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：杨宗稷（时百）

　　主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。

　　代表人物：杨时百、管平湖等

　　代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等

　　重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等

　　诸城派

　　派 名：诸城派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：王溥长、王雩门

　　主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。

　　代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等

　　代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等

　　重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等

　　梅庵派

　　派 名：梅庵派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙

　　主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。

　　代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等

　　代表琴曲：《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等

　　重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等

　　岭南派

　　派 名：岭南派

　　形成时期：清代

　　创 始 人：黄景星

　　主要风格：清和淡雅。

　　代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦、谢导秀、唐畅等

　　代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《 双鹤听泉》等

　　重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等

　　虞山吴派

　　派 名：虞山吴派，虞山吴门

　　形成时期：现代（关于是否将吴景略一派单立出来，琴界也有不同的看法）

　　创 始 人：吴韬（景略） 主要风格：苍劲而流畅，潇洒而清远。

　　代表人物：吴景略、吴文光等

　　代表琴曲：《潇洒水云》、《广陵散》、《渔歌》、《胡笳十八拍》、《渔樵问答》、《 梅花三弄》、《忆故人》、《秋塞吟》等

　　重要琴著：《虞山琴话》等 。

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责任编辑：杨阳

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