出国留学是为了接近音乐的真理 ！

　　一、关于古典音乐

　　我的音乐之路始于美国，而职业生涯却始于欧洲。

　　当今世界，古典音乐的中心慢慢的从欧洲和北美洲拓展到亚洲的东京、台北、首尔。而近几年，中国的北京和上海逐渐成为新崛起的亚洲音乐中心，我们可以不出国门就领略到最纯正的音乐和享受到最专业的音乐教育。

　　二、关于出国

　　中学毕业后,我独自背上行囊前往美国。当时我的目的非常明确：为了问道，接近音乐的真理。出国为我打开了一个新世界，彻底颠覆了我对音乐的所有认知。我很庆幸在国内已经做好了充分的准备，所以美国的学习生涯让我受益匪浅。出国之前，你的孩子已经做好充分的准备好了吗？1、自身的音乐功底?打好扎实的基本功，再去国外深造。如果你在国内没有打好扎实的音乐基础，去国外深造的意义何在？如果你只是去国外一般的学院，我建议还不如在国内定心修炼。?2、坚定的心智?

　　出国留学，并不是简单的见见世面，走走世界。国外和国内的生活、艺术氛围完全不同，没有太多的人会去指点、约束你，这种文化氛围和教育模式让很多出国的留学生极不适应，从开始的不习惯到后来的放纵自我，没有坚定的心智，很容易就迷失了人生的方向。

　　很多家长会以国际大赛获奖为跳板开启求学之路，这的确是个不错的出国方式。然而，孩子的音乐素养、人际交往、生活自理能力几乎没有，更谈不上对自己的人生规划了。到了一个新的地方，注意力被眼前的新鲜事物吸引，就忘记了最初的目标，慢慢地渐行渐远。?3、人生的目标和长远的规划?

　　去美国留学为我打下广阔的音乐基础知识，除学习之外我们还要进行大量的音乐表演和教学实践。我如饥似渴的吸取着各种养分，这些都为我的职业生涯奠定了坚实的基础。坚持自己的追求和选择，体验一种新的人生经历。从新的文化里去吸取你所需要的东西从而来丰富你的音乐，去不断学习才是出国的真谛。

　　三、关于比赛

　　大多数人对比赛存在错误的观念。认为参加大赛拿了奖，人生就开挂了。可比赛到底意味着什么？当我小的时候，比赛是我学习的目的和阶段性目标。我在比赛中有得有失，大赛经验也有一定的累积。但是，比赛的荣耀之后，职业生涯完全开启了一条全新、未知的路。

　　比赛:准备固定的几首曲目演奏，这有可能成为职业道路的敲门砖。但很多人期盼用国际比赛来开始一段职业的生涯，这还是有一定差距的。职业生涯包含太多综合的因素了。当今活跃在国际乐坛上的一线艺术家，只有三分之一的钢琴家在国际重大的比赛中获奖。他们大部分潜心钻研，才会出这样辉煌的成绩。

　　职业生涯：需要的是积累大量的曲目，无论是技术、音乐表达、舞台经验和艺术修养都趋于成熟。没有人是十全十美的，为了自身对音乐的追求，需要日复一日年复一年的像苦行僧一样的静心修炼。

职业生涯的困难和压力是比赛完全不是一个级别，比赛和职业生涯是不能画等号的。

　　四、关于技术

　　技术有很多种方式去练习，从启蒙到年岁的增长，其实我们的技术练习是一直在改变、调整和进步当中的。

　　1、好的音色与听力感知分不开

　　首先，耳朵要有辨析能力，通过听力的感知来思考。比如说：我的每个音发出来好听吗?老师和我弹的，有什么区别？有了听力的感知，再去研究好的音色是如何发出来的。反之，如果从不进行系统的听力训练，长期让难听的声音灌输到耳朵里，听力的感知减弱，自然对美好的音色没有追求了。

　　2、弹琴的发音方式是否科学?

　　坐姿和弹琴的用力方式对日后的发音非常关键。特别要说的是，孩子从开始学琴就必须用重量弹琴。靠身体的重量弹琴，而手指并不是发力点。在国内现在还在使用用高抬指快下键的技术练习力度，这是不科学的。手指的力量有限，如果强硬的训练它们，很容易造成伤害。?3、音乐的表达?

　　音乐的表达是件很抽象的事情，仅仅靠语言是难以表达的。老师从启蒙阶段就要开始启发、培养孩子的音乐的想象力。用孩子可以理解的方式讲解音乐，让他们理解、用自己的方式表达音乐。

　　五、关于作曲家

　　如果让我在漫漫的音乐长河中选出一位我最喜爱的作曲家，那这个人必定是?莫扎特?了。著名的钢琴家傅聪先生曾说过：每部莫扎特的协奏曲都是一部《红楼梦》。

　　从很小的时候开始，我内心深处就对莫扎特有一种偏爱，或许是由于这个作曲家和我本性非常相似吧！莫扎特是一位了不起的音乐天才，虽然英年早逝。可他给我们留下了极其丰富的音乐财富。

　　总之，不管我学什么作品，我都会有一首莫扎特的作品在身边。我对莫扎特的风格做了很多研究，是我投入最多、关注最多的作曲家。

　　六、关于聆听音乐

　　很多家长想知道在音乐启蒙阶段孩子适合听什么音乐？我的经验就是：多听，听各种各样的音乐，不要局限于某个类别。除了古典音乐、爵士、流行都可以啊！技术可以后天慢慢琢磨，而耳朵的敏锐度必须在幼年期间通过听大量的音乐来学习的，这是受用一辈子的事情。我觉得家长的关注点应该在：怎么聆听音乐？聆听音乐，不是说给孩子一边吃饭，一边听。家长可以有一个固定的时间段，带着孩子专注的听音乐，伴随一些肢体活动。让孩子随着音乐舞动，不要阻止孩子奇怪的舞姿，那是她们对音乐最原本的表达。?

　　七、关于老师

　　1、老师并不是技校培训师??老师应该让孩子了解音乐的本质，而不单纯是乐器的操作技巧。而老师最佳的目标应该是：音乐的理解和技能操作达到平衡。?

　　2、老师的学习永无止境??老师是需要不停的学习的，这个世界上没有完美人。一个人的能力有限，如果老师停止巩固和学习，又怎么让学生获取新的知识呢？?3、老师必须让学生了解审美?老师对学生除了传授技能，还要教会学生拥有自己的音乐表现和艺术审美。我们可能没有办法让所有的人成为音乐家，但是要做到让学生懂得去欣赏、聆听音乐，体验音乐的美好。?操作音乐这门技术，如果一旦停下来，技术都忘记。音乐对他可能什么也没有留下。而学会欣赏音乐，这辈子都可以享受音乐，感受音乐带来的情感。

　　八、关于琴童?1、以真诚态度学习音乐?现在的有些琴童对音乐缺乏健康的理解和认知，目的性特别强。其实这并不是孩子的问题而是家长的功利心影响到孩子。我希望琴童们对待音乐、对待艺术、对待美是虔诚的。用一种种虔诚的心态去学习，通过音乐除了能收获一份美的享受，还能获得一种看待世界的方式。

　　2、被动学式音乐

　　我回国之后，发现很多孩子在老师的指导下被动的学琴，从来不去思考理解音乐这门语言到底是什么？当然这不全是孩子的问题，这也是老师和家长教育引导方式的问题，我希望家长和老师们多给孩子点时间和空间，让他们学会去独立消化和吸收学琴内容。

　　3、国内琴童的缺憾?中国琴童大部分英文的阅读能力有限，大量的国外先进的文献资料，还没被国内翻译出来。比如：巴赫、莫扎特、贝多芬演奏上的要求，是有很多详尽的文献来介绍怎么弹奏这些乐曲，失去了这些著作的指点，为琴童的理解和探索增加了很多困难。虽然目前市面上有大量名家的音频CD，可以给予大家聆听及研究大师们演奏。可光感受到这种音色效果，却不知是原理，自行研究非常困难。

　　九、关于家长

　　1、对老师充分信任?用人不疑，疑人不用。选择老师要非常慎重、认真的挑选，一旦定下来学习就必须给予老师足够的信任和足够的时间来磨合，无论是一个小小的技术和习惯，都是需要花心思细细学习沉淀的。不能说老师带孩子比赛，孩子输掉了，就把所有责任怪在老师身上成长之路从不是一帆风顺的，只有经历失败及时弥补，才能见彩虹。2、陪孩子、引导孩子喜欢音乐?家长不要浮于表面，一味的追求技术的提升，强迫孩子练技术，这是不对的。音乐是对美的追求，认真培养孩子的兴趣，才是对孩子最好的。3、有天赋的孩子?家长给孩子选择道路要格外慎重?我见过太多琴童家长只看眼前的利益，为了给孩子一个名校的文凭而放弃适合自己的老师。然而，真正去了梦寐以求的学校，结果发现并没有合适的老师帮你成长。最悲剧的是孩子过了黄金的学习年龄，可能整个人生轨迹就乱套了，生生毁掉了孩子的音乐之路。

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