羽管键琴和小提琴对话

　　羽管键琴和小提琴的演奏交相辉映

　　5月24日晚，新生代著名羽管键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼与英国年轻小提琴家詹妮弗·派克合作，为广州观众带来一场集精致与品位于一体的巴赫与当代作品音乐会。演出后马汉跟广州观众对谈，他认为，羽管键琴和小提琴是对话式的乐器，适合高素质观众在室内环境下聆听、体会和感受，“这种对话式乐器，往往给人带来更多心灵层次上的共鸣”。

　　现场：

　　既有巴赫作品，也有为中国巡演所作的《瀑布》

　　当晚，星海音乐厅珍贵的巴洛克乐器——羽管键琴成为音乐会的主角。羽管键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼与小提琴家詹妮弗·派克一起，演绎了巴赫著名的羽管键琴独奏《D大调托卡塔》、为羽管键琴与小提琴而作的奏鸣曲《F小调奏鸣曲》《E小调奏鸣曲》以及巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲等，此外还有沃尔特·皮斯顿为小提琴和羽管键琴所作的奏鸣曲以及杰瑞米·派克的作品《瀑布》，羽管键琴和小提琴交相辉映，让观众近距离感受到羽管键琴的特别之美。

　　星海音乐厅的羽管键琴是由世界著名羽管健琴制造商、德国纽珀特J.C.NEUPERT公司制造的双排键，也是最为经典及常用的羽管键琴，音色优美、柔和，星海音乐厅于2006年购入，是当年国内音乐演出场馆的第一台羽管键琴。

　　在接受记者采访时，黄先生表示：“这场演出有点打破我对古乐演奏家的想象。很有意思的一场音乐对话，我终于听到了星海音乐厅这件宝贝乐器的声音。”带着女儿到现场的谭女士则认为：“百闻不如一见，以前听说过羽管键琴音质特别，现在终于有机会听到这么棒的演出，还有精彩的演后谈，今晚真是太值了！”

　　有观众在网络上留言：“时隔两年，再次来欣赏马汉·埃斯法哈尼的羽管键琴演奏，同样精彩，我似乎见到了一个新的马汉·埃斯法哈尼。上半场似乎琴的音色有点问题，特别是小提琴的音色比较干。下半场可能调过，羽管键琴和小提琴的音色特别美，演奏十分精彩！两位演奏家的配合也很有默契，下半场的演出是精品！相对于大型的演出，我个人较偏爱这种比较小型的室内乐演出。”

　　值得一提的是，专门为中国巡演创作的《瀑布》也给观众留下深刻的印象，它仿佛让瀑布的水滴洒进现场每一个人的心间。据悉，《瀑布》的作者杰瑞米·派克正是詹妮弗·派克的父亲，他也是詹妮弗的音乐启蒙老师。詹妮弗介绍说，《瀑布》的灵感来源于一家人在英国美丽乡村的一次漫步，“山林、瀑布、流水，美好的景象给父亲带来了创作灵感”。她开玩笑说，曾经建议父亲“能不能不要把作品写得太难”，但杰瑞米·派克还是在作品中加入了大量的音符，来代表瀑布的若干水滴，“还好，难度很大的音符部分都落到了羽管键琴的演奏上，我只负责旋律的部分”。

　　场外：

　　50万观众在线赏乐感觉“很特别”

　　值得一提的是，当晚羽管键琴和小提琴的对话演出，除了现场观众能看到外，网络上腾讯艺术频道还对音乐会进行了直播。

　　记者了解到，当晚，网络上有50万名观众在线，跟现场观众同时赏乐。有网友认为，在线上看高雅音乐会的体验“很特别”，“从来没有想过能用这样的方式看音乐会”。还有观众认为，线上看音乐家的演出，让他们更渴望走进音乐厅，“希望现场感受那种最纯粹、最美好的音乐”。

　　据悉，除了羽管键琴与小提琴对话音乐会线上直播外，上周末哥本哈根协奏团·巴赫《勃兰登堡协奏曲全集》也采用了全程直播的方式，当时有超过20万观众在线观看直播，男女比例达到1:1。对于打造线上艺术平台，星海音乐厅主任刘莹认为：“现场的观看是无法复制、不可替代的，但另一方面，我们也希望一场演出的送达率可以更广更远。”

　　对话：

　　马汉勉励小琴童，除打开琴盖，还要打开自己的耳朵

　　让广州观众惊喜的是，马汉特别注重跟观众交流。在前晚的演出结束后，他和詹妮弗花了近50分钟的时间跟现场观众互动。此外，在5月23日晚，他还举办名为“至臻古乐工作坊——现代钢琴与羽管键琴的异同”的讲座，成功地让观众了解到，“羽管键琴不是博物馆的木乃伊，它是一件活灵活现的现代乐器”。

　　羽管键琴跟钢琴“不一样”

　　羽管键琴和钢琴外形相似，但在讲座刚开始，马汉就强调两者是不一样的。马汉说，钢琴与羽管键琴唯一相似的是，他们都有键盘。钢琴通过击弦发声，羽管键琴通过拨弦发声。钢琴虽然可以演奏不同的音量，看似有更多的控制技巧，但是羽管键琴能够让人愉快地演奏巴赫三个声部的作品，无需顾及音量的大小对比，无需做任何牺牲和迁就，“巴赫很清楚他在什么乐器上写作，他是很聪明的”。

　　“羽管键琴听起来声音像电子琴？”马汉对于观众这个提问非常赞赏。他认为，这取决于羽管键琴发声装置是一个拨片和琴弦，只有“响”或者“不响”两种模式。但是，如果因此认为羽管键琴没有表现力，没有变化，这是错的。

　　依靠演奏的细微变化，比如音符长短、轻重缓急，优秀的羽管键琴演奏家会让观众听到“力度”的变化。借用《意大利协奏曲》第二乐章，马汉为大家演示了“延迟”弹奏带来减弱的效果，以及“提早”演奏和“装饰音”的运用带来相对渐强和着重的效果。这些变化虽然微弱，却是羽管键琴让人魂牵梦萦的魅力所在。

　　在乐器对话中表现不同的乐感

　　据马汉介绍，羽管键琴从20世纪初开始复兴，并在随后与小提琴和钢琴一道，进入主流乐器的视野。有一部分“现代派”认为，羽管键琴可以演奏古乐和新音乐。另一部分“纯粹派”则认为，羽管键琴应该演奏古乐，并且像巴赫这种作品，只适合用羽管键琴演奏。

　　在巴赫的作品中，音色层次是非常丰富、立体的，不同声部的音乐交织在一起，而羽管键琴和小提琴是怎样更好地表现这些层次的呢？马汉认为：“巴赫音乐中不同的旋律线其实是一种自我的对话，用对话式乐器可以更好地表现其中不同的乐感。羽管键琴和小提琴也是对话式的乐器，他们对听众要求很高——听者必须有很好的艺术素养，在室内的环境下，去聆听、体会和感受对话式乐器，往往能获得更多心灵层次上的共鸣。”在乐器对话中，詹妮弗则透露，小提琴的处理比较难，“我使用的是一把比较大声的小提琴，我一直在努力控制它的音量”。

　　跟小琴童交流学琴“诀窍”

　　当晚，一位9岁的小琴童的提问引起了马汉的兴趣。小琴童问马汉和詹妮弗如今每天花在练琴上的时间是多少个小时，马汉说：“如果要说多少个小时的话，我的回答是一整天。”

　　马汉回忆称，自己从6岁开始学习乐器，先是学习钢琴，后来接触到羽管键琴并爱上这个乐器，虽然父母想让他成为医生或是律师，他却成为了一名羽管键琴演奏家，“现在基本上每天起床以后喝杯水，然后就开始一天的练习”。

　　回到小琴童的问题，马汉认为，每一次练习对记忆发展都是有帮助的，而詹妮弗则表示，练习就像搭积木，“一层一层往上垒”。詹妮弗介绍说，她的练习不一定用手练，还要用脑子和耳朵练习，“比如说去旅游、做按摩的时候，脑子里都会在想勃拉姆斯的小提琴协奏曲”。马汉很认同詹妮弗的看法，“除了打开琴盖以外，还要打开自己的耳朵，比如多来听音乐会，多听好的演奏家演奏音乐，这也会对你有很好的帮助”。

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